關鍵詞：馬薩喬，透視法，寫實

馬薩喬對藝術的傑出貢獻是第一次運用了透視法，掀起了繪畫藝術的改革，從此，繪畫藝術力求真實與立體感，影響了達芬奇、拉斐爾等文藝復興巨匠。他透過融合建築的角度以及雕塑中的光線和形式，將其應用於繪畫上，改變了西方藝術的程序。

馬薩喬是第一個吃螃蟹的人，他完全擺脫了中世紀宗教主義的禁慾主義，大膽寫實，讓人走上聖壇，這成為文藝復興的藝術奠基。他科學地表現人體結構形態，並重視對人物內心情緒的刻畫描寫：他的伊甸園裡的亞當和夏娃全裸，夏娃緊閉雙眼、嚎啕痛哭，亞當則雙手蒙面啜泣，形體準確，神態逼真，離開樂園的恐懼、絕望和悲慟情感被表現得淋漓盡致，似乎每一塊肌肉都能傳遞人的精神和感情。

結束語：馬薩喬是世界藝術道路上的里程碑！從此，人物畫由二維變為三維立體畫

平面透視法的開創者——拉開文藝復興全盛時期帷幕的馬薩喬

馬薩喬所處的時代是文藝復興即將邁進全盛時期的階段，他與同時代的建築家布魯萊斯基和雕塑家多納泰羅合稱“文藝復興小三傑”，是當時的創始英雄。他是歐洲第一個全面掌握焦點透視、藝用解剖學和光線明暗對比法的畫家。他用這些方法表現宗教題材的繪畫，創作出符合現實的極具真實感的畫面。

——馬薩喬作品《聖三位一體》

馬薩喬創作的佛羅倫薩諾維拉聖母大教堂的溼壁畫《聖三位一體》，是文藝復興時期新藝術的典範，這是已知最早的運用單點透視畫法的作品，雖然這是當時著名的建築家布魯內萊斯基首創的技巧，但是馬薩喬在他的啟發下最早將這種技法應於平面繪畫當中。

——馬薩喬作品《納稅錢》

在馬薩喬之前，佛羅倫薩畫家喬託開創了繪畫當中體積感與重量感的表現技法，這在藝術界引發了一場繪畫革命，雖然在表現體積感方面做了很多探索，但都是憑藉直觀的經驗來描繪，遠不及馬薩喬平面的焦點透視法來的科學。

——馬薩喬作品《施捨的分配與亞拿尼亞的死亡》

在《聖三位一體》這幅作品中，馬薩喬將建有拱頂和裝飾著精美壁畫的禮拜堂作為背景，同時運用相當成熟的焦點透視技法，透過其高超的寫實技法將畫面中的建築與真實的教堂別無二致，同時把畫面中眾多的人物按照透視法逐漸縮小或者模糊，創造了具有說服力的逼真空間。可以說馬薩喬在透視學上所取得的成就比當時任何一個人都大的多，這幅作品可以稱作是在透視技法上里程碑式的畫作，具有劃時代的意義。

——馬薩喬作品《聖彼得用他的影子治癒病人》

馬薩喬的作品既表達了對宗教的虔誠和對藝術的熱愛，同時也表達了對世俗生活的關注。帶有初步的人文主義思想，他是歐洲現實主義藝術的開拓者，成為15世紀藝術家們尊崇的典範。但是由於死神過早地降臨，結束了馬薩喬年僅27歲的生命，直到這時，馬薩喬僅僅開始了6年的藝術生涯，可以想象，如果能再活幾十年，這位天才藝術家將會有怎樣的藝術建樹，真的是令人嘆息，只能說是天妒英才了。

——馬薩喬作品《聖彼得受難》

馬薩喬利用科學的方法創造出領先於時代的藝術，他首創的平面透視法則和明暗技術成為後世的楷模，包括拉斐爾在內的達·芬奇、米開朗基羅等眾多文藝復興時期最主要的藝術大師都在研習他的溼壁畫作品，同馬薩喬一起成為文藝復興時期藝術的表徵符號。

——馬薩喬作品《聖喬維納三聯畫》

馬薩喬被稱為透視學大師主要是因為他是第一個吃螃蟹的人，第一次運用中央透視法來安排畫面空間，讓整個畫面人物及物體的比例更加合理精準。

這次藝術實踐在《三位一體》這幅畫裡得到很好的效果，並對以後很多畫家的創作產生深遠影響。

我們在拉斐爾的大量作品中都能找到這種透視應用的痕跡。

但畢竟透視法在這個時期被剛剛琢磨出來，並不完整，以我們現在的眼光會發現不少問題，著名的《蒙娜麗莎》人像兩邊不在一個影片線也是低階透視錯誤。但這些一點不影響他們這些先行者的光輝成就和歷史貢獻。

的確如此，英俊瀟灑的拉斐爾是一個天才藝術家，古典主義繪畫藝術大師，與達芬奇和米開朗基羅並稱文藝復興藝術三傑。拉斐爾的作品還是以宮廷教會為主題，深受當時的權貴的喜歡，年紀輕輕就已經名噪一時。不過，令人惋惜的是，拉斐爾英年早逝，年僅三十七歲。作為拉斐爾的老師，馬薩喬也一樣有非常高的知名度，還是一個開創先河的人物。現在素描書中的基礎教程之一透視法，就出自馬薩喬。當然了，在拉斐爾的作品中，可以找到許多透視法的應用痕跡，維納斯，聖母瑪利亞，神父等，都可以看見。總之，名師出高徒，拉斐爾師承馬薩喬，受益匪淺，大獲成功！

在西方繪畫史上，馬薩喬是一個里程碑式的人物。他雖然沒有“三巨匠”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾那麼有名，但他在文藝復興時期繪畫上的成就和貢獻一樣不能低估。

馬薩喬(1401一1428)。義大利文藝復興繪畫的奠基人、先驅者，是第一位在繪畫中使用透視法的藝術大師。

馬薩喬《收稅銀》

馬薩喬是最早在畫面上運用透視法處理三度空間的優秀畫家。其代表作《三位一體》、《逐出伊甸園》、《納稅銀》、《聖母子》等都自由地運用了透視法。

《納稅銀》表現的是羅馬稅吏向耶酥收稅的故事，畫面以中央的耶穌基督及其門人群像為主，透視焦點集中於耶穌頭部，光線和禮拜堂視窗進光方向一致，形成前所未有的富於真實感的效果。雖然是宗教故事，但被馬薩喬描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，透過空間透視法，他們按自己身份和地位被恰當地安置在真實的自然環境中，人物被塑造的莊嚴而厚重，結構明確而清晰。

馬薩喬《三位一體》

《三位一體》祭壇畫則以富有特色的建築背景透視表現著稱，在人物描繪上，馬薩喬除體現自已一貫的雄渾樸實風格外，還注意了三角型構圖的穩定、光對錶現物體的作用等，使畫面構圖嚴謹完整，人物真實鮮活，明快生動。

馬薩喬的這些作品顯示了文藝復興時期繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神的統一。對後世影響極大。馬薩喬雖因過早去世無直傳弟子，但整個十五世紀佛羅倫薩畫派包括米開朗基羅、拉斐爾都承襲了他的傳統，特別是透視法的運用，給西方繪畫帶來革命性的變化。馬薩喬繪製壁畫的布蘭卡奇禮拜堂被稱作所有藝術大師的學校。

馬薩喬《聖母子》

俗話說到：名師出高徒。這句話在文藝復興初期馬薩喬（1401年——1428年）和拉斐爾（1483年——1520年）身上得到了極好的驗證。兩人都是天才式畫家，前者活了27歲，後者活了37歲，如果他們的藝術成就如果再能長久一些，說不定他們在西方美術史上的地位更高。

馬薩喬《納稅銀》

實際上，馬薩喬去世半個多世紀後拉斐爾才出生，嚴格上來講，他們算不上師徒關係，只不過，馬薩喬的在其短短一生，帶來了一場影響力極大的繪畫革命，那就是把“滅點線性透視法”首次引入到油畫創作中，讓油畫的立體感和層次感大大增強。因為在文藝復興之前，許多繪畫都是平面化的，也沒有明暗關係，對視覺的衝擊力不夠。

馬薩喬《聖母子與聖安娜》

“滅點線性透視法”意思是說，當兩條或多條平行線向遠方延伸時，它們可以匯聚成一個點，那個點就叫作“滅點”。

舉一個例子，當一個人站在鐵路上，沿著鐵路線望過去，可以發現越遠的地方，鐵路線越窄，直到更遠的地方，兩條平行的鐵軌在視覺上會交叉，形成一個點，這個點就是“滅點”，在視覺觀察上，以“滅點”向四周擴散，用這種觀察方法得到的構圖，就叫作“滅點線性透視法”，它是一種非常科學的觀察方式。

馬薩喬《聖母子》

馬薩喬雖然只活到27歲就撒手人寰，但他研究出的這種繪畫技法，讓同時期的畫家對他刮目相看，這個成就足以讓他名垂青史。更重要的是，“滅點線性透視法”在文藝復興前期，幾乎被所有畫家認可和推崇，各個畫家都學習這種技法，來完善個人藝術創作。

馬薩喬《三位一體》

在馬薩喬之後，此畫法被奉為圭臬，包括達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等藝術巨匠，在學習繪畫階段，都自覺地臨摹馬薩喬的作品，透過臨摹來學習“滅點線性透視法”的技法，在廣義上說，他們都可以稱作馬薩喬的學生。

拉斐爾《聖母子》

尤其拉斐爾，對馬薩喬極為推崇，因為拉斐爾喜歡刻畫聖母，喜歡展現畫面中的廟堂之氣，正好“滅點線性透視法”在構圖上，可以選取畫面頂端一個點來作為“滅點”，自上而下觀察，非常有助於塑造畫面的崇高感和莊嚴感。

文藝復興的先驅馬薩喬一生其實沒有親自指導過任何一個學生。所以嚴格的說，他和拉斐爾算不上師徒關係，但從他首先在油畫創作中使用的“滅點線性透視法”來說，文藝復興時期最偉大畫家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等人都繼承了他這一透視技法，廣義上說有師承關係並不為過。

《聖母子》

追本溯源的話，這種透視法並不是馬薩喬發明的，而是同時期的佛羅倫薩一位名叫布魯內萊斯基雕刻大師首先在雕刻中開始運用的，但由於他對繪畫並不在行，於是他將這種透視法毫無保留地傳授給了馬薩喬。馬薩喬革命性地運用這種透視法將油畫從平面呆板的桎梏中解放了出來，從此油畫創作呈現出煥然一新豁然開朗的局面，一舉實現了從二維平面到三維空間的飛躍性視覺感受。

《亞當和夏娃被逐出伊甸園》（區域性）

馬薩喬是一個天才型的畫家，儘管他的一生只有短短的二十七年，但他持續而深遠的影響力使他在西方油畫史上具有舉足輕重的地位，得到了後世諸多大師頂禮膜拜。他所使用的透視法中的所謂“滅點”，就是畫面中兩條或多條線向遠處伸展直至聚合的那一點，這是人的視覺感受的直接體現，充分展現了光線本身的自然屬性，與人們的視域感覺十分吻合。說起來很拗口，從畫作中就可以清晰地看出如何透過“滅點”體現畫面的立體感。比如他第一次運用這種“滅點線性透視法”創作的作品《聖三位一體》，就可以很清晰地感知到這種透視法的妙處之所在；而他的作品《納稅銀》對這種技法使用的更加嫻熟，使整個畫面呈現出豐富的層次感和立體性，畫面中的“滅點”就在耶穌的頭頂。

《聖三位一體》 單一滅點透視效果

《納稅銀》 單一滅點透視效果

其實在龐貝古城的壁畫中，就曾經出現過這種令人著迷的幻覺般的技法，但後來消失在了漫長的黑暗的中世紀中而失傳，布魯內萊斯基首先重拾這種古老的技法，然後馬薩喬將其發揚光大，全面打破了中世紀繪畫的陳規陋習，從而使之成為一種經典的透視法範例，為後來的油畫發展奠定了堅實的基礎。

馬薩喬是義大利文藝復興的先驅，被稱為”現實主義開荒者“，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運用遠近法（透視法）來處理三度空間關係的優秀畫家，他的繪畫技法成為西歐美術發展的基礎。

關於“透視法”的產生與運用，我認為是其對自然真實形態的理解和表現。其善於觀察空間因光影、遠近所體現出基於“現實主義”的表達方式。是對當時“理想主義”的變革。

在附圖1《納稅銀》的描繪中，全面透視焦點集中於基督頭部，光線和禮拜堂視窗進光方向一致，構成了前所未有的富於真實感的效果。

光的自然屬性，就是“單一滅點”透視的直觀體現：從光源點發散開來。

縱觀整個西方藝術史，大多數人只記住了了歐洲文藝復興時期的藝術家，比如“達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾”，只因為他們是西方藝術史的“文藝三傑”，然而卻忘記了，天才藝術大師也並不是天生就形成的，所謂“英雄不問出處，然而英雄也是有名師的”，我認為馬薩喬就是拉斐爾的老師，雖然他們從未見過面，

天才藝術家拉斐爾的藝術人生充滿了傳奇色彩，他的一幅壁畫《雅典學院》就橫跨了好幾個藝術領域，怪不得有人說繪畫是最受益的一門藝術，即便如此，西方中世紀時期的繪畫依舊顯的非常弱後、缺乏“形象感”，因為中世紀時期的繪畫很平面，強調線條，我們都知道西方人信仰上帝，馬薩喬就是上帝派遣下來拯救西方繪畫藝術的福星，

馬薩喬擅長油畫透視技法，這技法也是他發明創造出來的，用現在的話說，馬薩喬是油畫透視技法的唯一創始人，其分量不容小覷，至於馬薩喬的透視技法水平如何？連後來的“歐洲文藝復興三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都研習馬薩喬的技法，換句話說是馬薩喬的透視技法讓西方油油從“平面”狀態提升到“空間立體”狀態，

關於馬薩喬的透視技法特徵，就不多做解釋說明了啊，只要看拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅的作品就能理解透徹了，有人曾這樣說過“藝術和人生都不能缺少光明”，所以我更加認為馬薩喬的透視技法是歐洲文藝復興時期藝術的“星星之火”，終究燎原起來，藝術之光照亮了西方世界的上空，

要評價馬薩喬的透視技法，我們首先必須明白這種技法出現的歷史語境，否則一旦用我們現在的藝術標準來看，即便是這一副驚世之作《三位一體》也不再具有光環。

我們先來看一個問題，什麼叫透視技法？確切來說，應該叫做“滅點”透視法。

給《三位一體》搭上線，我們便可以更直觀地理解滅點透視法的意思。

即，我們把不同的面歸納成一條條線，這些線條最終可以歸結於一點，這個點就叫滅點。

我們不要小看這個滅點，這在油畫世界裡是第一次。

滅點透視法的出現，對具體的油畫創作有什麼意義？

簡而言之，滅點透視法的出現使得油畫突破了平面化的限制，開始變得具有立體空間感。它開創性地解決了人物塑造的體積感、真實感，以及自然空間等諸多困撓了無數畫家的巨大難題。

一個小小的滅點，可以說是打開了油畫世界的新視窗。

它不僅是一次技術，更是一個創作思維的展現。

對比一下，你就會發現馬薩喬對整個油畫的貢獻到底體現在哪裡。上圖是喬萬尼·迪·保羅創作於1445年的《創世紀和失樂園》，這位和馬薩喬出於同一時代的青年畫家的畫法仍然代表了傳統油畫的風格，不難發現，整個畫面幾乎感受不到空間感，因此也就有表現生命力和情緒的侷限。

《納稅銀》

《納稅銀》區域性

而在《納稅銀》中，馬薩喬的這種透視手法已經開始純熟，光線的明暗處理，將整個視野表現出來了，畫面的氣氛以及人物的情緒都豐富起來。因此，我們可以理解為馬薩喬的透視技法實際上是讓油畫開始“活”了起來。

自他之後，這種創作手法開始成為油畫創作的新思維，至今影響著油畫的創作。

如果說那一個在平面上創造出空間的點被叫做滅點的話，那麼馬薩喬可以稱得上是讓油畫獲得新生的起點。

馬薩喬像

值得一提的是，這位具有開創性貢獻的天才，卻只擁有了27年的生命。

它的生活，恍惚也是一個“滅點”一般。

早期的時候畫畫，那是應為沒有照片，而現在在照片面前，不管你什麼在好的畫家，一切都失去了意義，而那些畫女人裸體畫的，說白了就是不出名，畫的畫沒人看，只好畫女人裸體畫博取大家的眼球，才有人去看，為了出名，美其名曰是藝術，

馬薩喬一生很短暫，年僅27歲，但是，他為美術史做出的貢獻是有目共睹的

馬薩喬所在的時代背景，是西方文藝復興早期

在現代，畫一幅寫實古典油畫還是不難，只要你素描功底很強，對結構，肌肉，空間，透視掌握透徹，對古典油畫技法掌握熟練即可，先不說畫面神韻

但是在馬薩喬所處的文藝復興早期，那時，西方雄厚理性的寫實繪畫體系還未發展完善，甚至可以說是剛剛發展，所以在那個年代，畫一幅經典的寫實油畫還是很難

馬薩喬的代表作是《納稅銀》，取材於聖經故事，羅馬稅官向耶穌索取稅錢，耶穌叫彼得去池中取魚的場景，從畫面構圖佈局來看，不難看出，人物後面的建築，其透視線延伸出去，正好匯聚一個透視滅點，這透視滅點，正好準確無誤地聚集在畫面主角，耶穌頭部，可見畫家匠心獨運的安排

在繪畫中運用一點透視滅點，在現代社會已經不足為奇，但是在西方傳統寫實的理性繪畫體系，還未發展完善的早期文藝復興時代，卻堪稱奇蹟

因為馬薩喬是西方美術史上，第一位把透視法成功運用到自己畫作的畫家，第一位把一點透視滅點法運用到創作中的畫家，史無前例，所以馬薩喬是偉大的開拓者

馬薩喬的作品《逐出伊甸園》，取材於亞當夏娃因偷食禁果，被上帝逐出伊甸園的場景，先不說畫中人物的造型是如何精準，對解剖知識掌握是如何地準確無誤，我們主要談論馬薩喬畫中的透視運用，這幅畫，畫家運用了透視縮減法，畫中主角亞當和夏娃與後面的天使的人物關係，充分體現了透視近大遠小的空間感。

總結

雖說，馬薩喬是西方美術史上，第一個成功把滅點透視法運用到自己繪畫中的畫家

但是透視法，並不是馬薩喬所發明，而是同時代的建築學家——布魯涅列斯奇所發現。

今天，人們熟知的，伸向畫面深處，近大遠小，最後消失於一個滅點的林蔭道畫法，是布魯涅列斯奇發現，引起15世紀畫家們的極大興趣，畫家馬薩喬，成功地發揮運用了布魯涅列斯奇發明的透視法

回答完畢

馬薩喬對透視法的突破，好比VR對3D電影的突破，改變了人們的觀看方式。如果不夠直接的話——達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，多納泰羅，布魯內萊斯基等對西方繪畫起決定性影響的畫家都曾經在他的畫前學習和臨摹，要不是他英年早逝，文藝復興的盛期可能會提前。