自動擋可以使用人物攝影。如果想要自己調節的話調至手動模式，其中你要考慮幾點。

第一，調整光線，不能太亮，也不能太暗，慢慢調節，可利用太Sunny，快門速度，光圈值大小調節。

第二，調節景深，可以背景虛化，也可以主題陪體都明顯，拍攝人物，還是建議突出人物主體。

第三，選擇唯美的背景環境，背景環境雖然不是主體，但是可以透過背景，更加明顯突出主體思想。

第四，結構佈局要好好琢磨，提供參考的是黃金分割線。

第五，注意影調色彩的協調，使得整個照片和諧。

拍照片的時候，有哪些辦法能讓照出來的人像更自然？

答，讓拍攝出的人像更自然的方法如下：

（一）如果是抓拍，要是真正的抓拍，如果被拍攝者知道你在拍她，她的動作會有表演的成分，敏感的人是可以從照片中看出來的

（二）如果被拍攝者不自信，總想拿著個東西，那末這個東西不可太大，越小越好

（三）被拍攝者在拍攝的時候，心裡要放鬆，最好心如止水，毫無掛礙，自信自然，不要顧慮重重，不要“擺”，“裝”，不要表現，不要所謂的自己的風格

（四）如果不是非常專業，不要把 T 臺或雙人舞的亮相習慣帶到人像攝影中來

（五）不要故意的露出身體的某一部分，也不要穿的太暴露

（六）被拍攝者如果實在不會擺 POSE，就眼睛看著鏡頭好了，表明：我現在就是在照相

（七）如果是幾個人的合影，不要做老套做作的互動

這個問題，因人而異，也不是一句話兩句話能說清楚的。既然題主問了這個問題，那麼，根據這麼多年來的攝影實踐，簡單擇其要回答一二。

第一，被拍攝者不要看照相機鏡頭。這一點很重要，只要你不看鏡頭，就可以認為是攝影師搶拍的自然瞬間。

第二，被拍攝者，不要四平八穩、筆直挺立的站著。比如，可以走起來，可以蹲下去，甚至可以跳起來。

第三，拍攝有趣的瞬間。捕捉被拍攝者不經意的一瞬，使其擺脫為拍照而拍照的尷尬。

以上只是最簡單的建議，透過長期的攝影實踐，一定會不斷有更多的體會和總結。

拍照片的時候照，如果想要拍出來的人物相對比較自然的話，我覺得可以透過這幾種方法：

1、抓拍。在拍攝物件最自然放鬆的狀態下，不去刻意擺拍，不要求配合拍照，只是透過攝影師捕獲人物的自然表情進行抓拍，是最自然，最真實的畫面效果。例如一些紀實攝影照片，圖片中的人物都是較為真實的狀態。

2、不看鏡頭。擺拍也要講究技巧，並不是所有擺拍的照片，人物都要目光直視鏡頭，當人物並不能很好地把控眼神，可以引導人物看別的方向，避開鏡頭，比如遠方、側面等，這樣會顯得比直視鏡頭自然一些。

3、邊拍邊聊。聊天是讓人放鬆的一種辦法。攝影師在拍攝人像的過程中，可以和人物隨便聊一些不同的話題，最好是和拍攝本身無關的、輕鬆的、容易引發不同情感的話題，千萬別一直叨叨“看這裡、笑一笑、高興一下、別緊張、放鬆點、說茄子”這類言語。

4、高速連拍。相機的高速連拍並不是擺設，有時候會起到很關鍵的作用。當人物處於運動狀態，或者表情變化較為豐富的時機，使用高速連拍，可以將人物一系列連續動作或表情進行捕獲，再從中挑選出感覺最到位的一張或幾張照片。

5、變換不同角度拍攝。不要總在固定角度拍攝，可以嘗試不同角度，找到最適合人物的具有美感的角度。例如有些人物適合側面，有些適合俯拍，而有些人則正面就很好看。

6、借用道具。乾巴巴地拍很容易讓拍攝人物手足無措，產生緊張心裡，拍出來會顯得不自然，人物如果藉助一些道具，會有意想不到的效果。例如可以用風車擋住半邊臉、背靠某些倚靠物、手拿一個復古相機道具等等。

上述回答希望對題主有用。

有些顧客或者“模特”在拍照片的時候很容易表情不自然。除了被攝者自身的不習慣面對鏡頭以外，主要原因是攝影師還沒有做到最好。

首先，在拍照片之前，攝影師一定要注意跟顧客或者模特的良好溝通。當彼此瞭解後，交流起來會更順暢，甚至攝影師還會在交流、拍攝中開些玩笑活躍氣氛。神經不緊繃了，表情也會放鬆下來變得自然。

第二，攝影師在拍攝過程中的引導語言，一定要準確、簡練、易懂。避免重複、表達不清、反覆修正。這樣會給被攝者不專業的印象；同時也會因為反覆修改而不知所措，給流暢的拍攝造成麻煩。

第三，拍照時，讓模特自由自在的在攝影師引導的位置行走；讓模特帶上適當的道具，比如在戶外可以帶上風箏、吉他、腳踏車、單反、太陽鏡、太陽傘等等；。正常來說，大多數人面對鏡頭和攝影師的雙重壓力都很難做到完全放鬆自然。但有了道具，會很容易解放被攝者的雙手無處安放的窘境，同時轉移了被攝者的互動物件。被攝者會頓時變得安靜和自然。

第四，遞進進行拍攝。比如剛開始可以用長焦端、遠距離，逐漸靠近；這個過程只用簡單的引導語言，採用抓拍的方式、連拍的方式；同時要注意用輕鬆的鼓勵性和肯定性的語言減輕被攝者的心理壓力。在沒有要求的情況下，避免頻繁的讓被攝看照片，以免產生情緒波動。

無論是拍攝日常人像還是人像寫真，都是越自然越好看，有的照片一看就感覺pose、表情擺的很刻意。

選擇合適的服裝和拍攝風格。在拍照前，要根據拍攝需要選擇合適的風格、服裝、地點、妝容。這些東西最好都是同一種風格的，看上去才不會突兀。

模特的姿勢不要太刻意，拍照時攝影師要注意引導模特的情緒，讓她跟著你的思路走，可以透過聊天的方式讓模特放鬆情緒，不要一上來就要求他擺出各樣的姿勢；模特的表情也要自然一點，不要刻意的去假笑。

如果模特看鏡頭時會很牴觸，那麼就拍些不看鏡頭的照片，比如模特趴在桌子上看前方、側身看遠處這樣的動作看起來都會比較自然。如果兩個或以上模特時，也可以讓他們之間有一定的互動；如果只有一個模特，可以選擇一些小道具，來幫助他擺出比較自然的姿勢。

說到如何讓照片顯得更自然，作為一個專業人像攝影師，在此有一些長期實踐得來的經驗之談可說。

服裝是一個非常重要的因素，它可以在前期進行充分的準備進而讓最後成片中人物和背景產生自然和舒服的感覺。我們一般將人物和背景的關係稱為圖地關係，人像拍的舒服和自然與圖地關係具有非常大的聯絡。而服裝是第一步，它可以不視攝影師的拍攝技術而對畫面產生很大的影響。舉個例子，服裝與攝影師所選的背景會產生呼應，與拍攝主題產生呼應，與拍攝用光、道具等等產生關聯。如果你想拍攝一組調子乾淨的圖片，模特服裝就需要簡潔色彩種類少，這樣才會讓成片自然而舒服。

大家應該都知道模特的姿勢很大程度上決定了成片的自然程度。舉個例子，在一些街道或者小巷，天台或者校園拍照時，可以讓模特找一些合適的物體倚靠，比如說街道的某一面乾淨整潔的牆面，讓模特臀部輕輕靠在牆上，然後兩腿自然向前放鬆伸展，翹起腳尖，上身微微向前傾，也同時是模特一個舒服的姿勢，讓模特看著鏡頭自然的流露出情感，不一定要大笑，看你的模特適不適合笑，不適合就不笑，總之在按下快門前在取景器裡仔細觀察模特的整體，從頭髮，眼睛，面部等等一直到鞋，有沒有不得體之處。最後才按下那個快門，片子優雅。而在夜晚，我們可以選擇一個沒有其他燈光干擾的地方，使用閃光燈進行拍攝。這種場景可以是一片荒野，可以是沒有人的教室，也可以是荒廢的遊樂場。利用這些寬闊的場景可並利用好手中的閃光燈或者連續燈，可以製造出和白天完全不同的畫面和效果。如果選擇在一些有各色燈光的城市街角，廣場一角，或者天橋上拍攝時，讓模特的眼睛看鏡頭或者看向光源處，這樣可以製造眼神光。在夜晚，眼神光將會非常明顯，賦予畫面中的人物靈魂。或者依靠著看向別處，拍一個側顏，讓城市的光斑出現在畫面背景中，從而勾勒出模特的側面輪廓。這裡講的是夜晚用光時讓模特顯得自然的一個小方法。

這裡我們來說一說在室外自然光下攝影師要如何利用自然光使模特儘可能自然。相信大家一定聽說過倫勃朗用光，它的由來正是畫家倫勃朗常用於繪畫的光線效果，即模特眼睛下面處於陰影區域會呈現出倒三角形狀的高光。這是因為光線斜著照射到臉上，經過鼻子和臉頰，這樣就會在眼睛下方形成倒三角的高光。在非正午光線照射時可以找到一個合適的角度使模特的臉上形成這樣的一個光線，它可以把模特的臉修的很好看很自然。

說了這麼多，是不是有靈感了呢？不妨去拍攝找找感覺吧！

1.溝通，使情緒放鬆自然。

2.抓拍，不經意的一瞬間最真實自然。

3.使用道具，裝飾，服飾等。

4.不刻意，大方隨性自然。

在於你跟模特的溝通，讓模特像是在自拍一樣完全能夠忽略攝影師的存在這樣模特的狀態一定是最自然最舒服的