✍創新以傳承為重要基礎

所以書畫創新首先以傳承為重要基礎，這一關學好了，把牢靠了，後面做起來順其自然的事兒………如果脫離了傳承與紮實，那麼創新就是紙上談兵！

✍對中國文化的喜愛與理解

喜歡書畫的人一定是儒雅之人、一定是靜默淡定、沉得住氣的人，因為練書畫就是磨練性情，就是與自己內心對話，沒有豐盈內心、沒有內在修為的人是不可能靜下來做這樣美好花時間、花精力的事情，而書畫的行雲流水之間也凝結了中國上下五千年的美好過，因為喜愛所以瞭解、因為了解所以沉醉、因為沉醉所以探研！

✍創新就是傳承的基礎上變、加、融

任何事物都是由人創造的，那麼創新是基於思想的更新，在傳承的基礎上，突出自己的特點、彰顯自己的個性、融合進當下可參考的適時元素或話題、加上新奇特的想法與思維，這就是跌代的新作品、不拘泥一格！

#芳兒#寫手

中國書畫源遠流長，作品繁多！

書畫創作也是創新的過程，如果一個新創作的作品與某個已經存在的作品一樣，那不叫創作，叫抄襲；

但是，書畫創作也不能完全憑空想象，沒有文化的傳承，那它表示的是什麼文化呢？就不會是好的文化產品；

1.文化繼承，不是原封不動地承襲傳統文化，而是要有所發揚，從而是文化得到發展。繼承是發展的必要前提，發展是繼承的必然要求。繼承與發展，是同一個過程的兩個方面，在這一過程中，不斷革除陳舊的、過時的舊文化，推出體現時代精神的新文化，這就是"推陳出新，革故鼎新"。

2.對前人的作品應該“取其精華，去其糟粕，批判繼承”面對傳統文化，要辯證地認識它在現實生活中的作用，分辨其中的精華和糟粕。對於傳統文化中符合社會發展要求的、積極向上的內容，應繼續保持和發揚；對於傳統文化中部不符合社會發展要求的、落後的、腐朽的東西，必須移風易俗，自覺地加以改造或剔除。

3.文化在繼承的基礎上發展，一方面，我們不能離開傳統文化，空談文化創新。另一方面，體現時代精神，是文化創新的時代需要；我們要立足於發展中國特色社會主義的實踐，著眼於人民群眾不斷增長的精神文化需求，古為今用。

所以傳統和創新是相輔相乘、互相依存的關係！

讓我們發揚中華民族優秀文化傳統，在內容和形式上積極創新，為中國的書畫譜寫出新的篇章！

傳承是書法優秀作品的土壤，是書法藝術的創作的根基，創作是書法發展的生命力，時代賦予書法藝術獨有的生命力，創作只有在傳承的基礎上，才有更肥沃的土壤！

隨著時代的變革和人們審美的多元化發展，中國畫的繼承和創新一直是整個藝術界不斷討論的話題。透過對中國畫的發展歷程回顧，我們發現中國繪畫在成熟期後的每一次創新，都離不開對於傳統再一次深入地挖掘，在新時代的背景下，更應當不忘傳統，持續創新。

對於中國畫的傳統與創新的問題，徐悲鴻先生在《中國畫改良之方法》中指出的：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方之可採入者融之”。

　學習傳統，首先要尊重傳統，尊重祖先所留傳下來的一切優秀的文化遺產、一切有價值的東西。繼承傳統也是為了更好地便捷學習，這雖然是某種表面意義上的程式化，但也是實質意義上的民族性和民族化。學習傳統不能忽視創新，任何傳統都是和創新聯接起來的。否定傳統是無源之水，否定創新就無生命力。正確的繼承傳統是在繼承傳統的基礎上不斷創造，不斷髮展，推陳出新。早在南北朝時謝赫就指出了：“傳移摹寫”，明確了重視傳統的重要性。我們反對以捍衛傳統藝術為名而反對創新，也反對以創新為名而否定傳統。否定傳統的人往往是對傳統的“無知”，而否定創新的人，又是對傳統的”無為”。對於傳統，李可染先生說的好：“要以最大的功力打進去，又要以最大的勇氣打出來。”入和出都很難，但它是正確對待傳統的關鍵所在。

　古人云“借古以開今”。學習古代遺產是為了開拓創新，古為今用，洋為中用。歷代著名的大畫家博學之後而能獨抒已見，創造出自己的新面目，開一代風氣，都離不開創新。石濤雲：“古之鬚眉，不能生在我之面目;古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之鬚眉。” 我們透過學習繼承古代的傳統，從而發現前人及其發展的規律，創造出新的風格和麵目，這是更好地繼承。中國歷史上有許多人以師古為上，只知道臨摹，不會創造，以至於“泥古不化”，從而阻礙了藝術健康地發展，清代的“四王”就是這樣的典型。石濤之“筆墨當隨時代”是藝術創作的真理。

中國書畫的"傳統"，是中華民族幾千年的文化沉澱和積累，是具有民族文化獨特的一種"遺傳基因"，是中華民族一切文化藝術之"源"。

中國書畫藝術的"創新"，是中華民族的美德，是對傳統的再繼承，是時代對藝術的客觀要求和社會發展需求。

"傳統"與"創新"的關係，主要有三種關係。

（一）、相互依存的關係。傳統是創新的依託，創新是傳統的生命，離開了傳統的創新是無源之水，沒有傳統的創新是空中樓閣，缺乏根基。

中華民族是一個文化底蘊博大精深的偉大民族，它同時廣泛吸取其它民族文化精華，"去偽存真，去粗取精"是中華民族的傳統精神，更是一個不斷創造革新的傳統。

古人云："師事古人則可，為古人奴隸，則斷乎不可"（清.釋原濟）充分說明了學習傳統與創新的依存關係。

（二）、鞏固與發展的關係。傳統的文化瑰寶，是民族世代的文明亮點，是人類形成的文化藝術的精華和審美觀，因而傳統是需要發展完善和發揚的。中華民族的優秀文化成果，既需呵護鞏固，更需要創新擴大優秀成果，而創新就是發展，發展也是為了擴大鞏固傳統優秀成果。

石濤就特別強調發展創新的觀念，他說：可以師古，但千萬不能做古人的奴隸。他強調獨創精神和個性的表現，鄙視摸仿前人的墨客文人為"食某家殘羹"並認為古人的鬚眉、肺腑不能長在自己的身上，要有"立定精神"。他吸收了董源、范寬、元四家、明吳門諸家的技法精華，而運用的靈活自如，變化莫測，所出作品在當代頗有影響。因而正確的繼承是在鞏固傳統的基礎上，不斷創造，不斷髮展，推陳出新。

（三）、是對立統一的關係。傳統與創新是歷史文化發展中的兩個既對立又統一的矛盾動力體，傳統總是要以固態形式教條化，格調化；而創新總是在路上，不斷前進，動態發展，突破條框，靈活施用。而隨時間和空間條件運動的影響，給予創新的推動力，新思維、新思路突破其守舊條框的限制，不斷創造出影響新時代的"風標"。而這一新"風標"又會促進了傳統藝術的完美和進步。當發展到新時代某一階段時，傳統又會暴露出有礙藝術發展的東西，這時傳統又會從適應社會及時代發展的要求出發，謀求創新來剔除脫廢的東西，鞏固和完善傳統，光大傳統。

我們尊崇傳統的優秀文化遺產，但不能忽略創新，我們反對借捍衛傳統文化之名而反對和打壓書畫藝術創新，同時也反對借創新之名而否定和攻擊傳統。

正確認識事物的一般規律，恰切處理和把控傳統和創新的關係，運用矛盾對立統一的觀點不斷推動書畫藝術事業的傳統拓展與創新。為中華民族的文化事業做出新的貢獻。

書畫繼承和創新的關係在中國藝術中是十分重要的，是區別於西方繪畫的關於藝術的關鍵問題，尤其是在當下。

書畫先要繼承傳統，但繼承的不是形式，而是方法。不是畫形，而是寫神。具體說書法不是繼承字形，而是繼承筆法來寫自己創新的字型。繪畫不是臨摹繪畫，而是繼承筆墨去畫自己創新的繪畫。

中國書畫繼承發展的關鍵在於不可無法，亦不可拘法。無法是亂寫胡畫，拘法是仿寫摹畫。

中國書畫從古代起就是講創新的，講神韻的。不是因循守舊，照搬傳統模式。齊白石說：妙在似與不似之間。黃賓虹說：以不似為真似。但創新並不是可以隨便亂畫，無論書畫，骨法用筆、氣韻生動都是第一性的。

因為中國書畫是使用毛筆，是書畫寫意，是描繪的人格天道，是創作可以留芳千古的人類的審美精神產品。

書畫創作創新最起碼的基本原則就是：書法必須是正正經的寫字，寫出來起碼應該叫人可以認識而不是任性地鬼畫桃符！因為寫字的目的就是讓人看、讓人欣賞的。當然鬼畫桃符有時也很好看，但是它已經脫離了書法的範疇！畫畫不內行，免談吧！

很多喜歡書畫的朋友把傳統，看成是樣式的流傳，因此他們照著古人的方式作畫，走向岐路，最後成了畫匠。傳統是一種文化精神的傳遞，沉迷於中國畫的表面程式化的技法而不注重文化精神，不叫傳承。沒有一成不變的傳統，傳統不是靜止的，是鮮活的。人類發展的過程就是不斷變革傳統、創新。傳統形式是一種生活方式，而傳統精神則是生命的體現。這種精神，使傳統永遠不會消亡。書畫的創新才是書畫家永恆的追求。

人類在發展與進步，文化作品一樣要永於創新，不可默守成歸，一成不變傳統的基礎上，要有新的理念與創意，這才能體現我們是繼承傳統的同時，而又創新發展展了，讓能滿足不同層次年齡的人需要。