畫家在處理區域性時，要考慮區域性與整體的統一，比如要突出人物的臉部時，肩和手的細節既準確地描繪出肩和手的結構和明暗關係，但要比臉虛一些。

取捨不是隨意的，更服作品需要，陳老蓮的畫與生活中的形象，有很大的差異，為何因取捨也，世人每指其`非，他開始是臨摹的古人作品，古人又中生活中取捨誇張，石匠石雕，有人批陳變形怪異，不合比列，頭大身短，而他.很多人取其古意，各有其得，非素描者不知古人精研素描，不敢差異絲毫方寸，梁楷，白石何多多臨摹，不象者非也，太似者，取象以意，出發無古無今，大樸若拙，大樸無巧。西畫之似，細微過之，“正樸實無華，真實。東方取捨簡直，無虛華追藝之真，取捨由人，而藝不由人，何非之由，獨亂我目，而華音亂耳。是之非之，何關關於詞彙，不通藝術，而汙色豬墨，心明若鏡，如湖水見底知魚，何不別魚鱉，龍蝦，飛鳥翔天，而何不落地，可以永懸空中。明此當追尋實象，意者空也，如鳥展翅萬里，必有觸枝，飛鳥戲木之時，藝術必為德義所揚，但必借物色而呈現眼前，問君是乎，大家批評指正，幸甚。小魚兒於荷浪書齋，淺水湖畔。細煙白雲，飛鳥翔鳴。馮旭紅筆。馮旭紅(名號)畫的兩幅工筆牡丹花，大家惠正，不盛謝意。

繪畫不是簡單還原客觀事物，所以，對人體形的細節刻畫（俗稱“像”）並不是必須的。

這並不說明不需要刻畫的能力，這種能力可以透過訓練達到。

而超越“像”，達到“意”的境界，就比較難了。

這是個很好的問題，我首先講一個最經典的處理例子，在巴黎藝術館陳列著的巴爾扎克雕像被砍掉了雙臂，這是為什麼？因為羅丹得知所有前去參觀者都無一例外的說這雙手雕的真藝術，真棒——羅丹明白了這是典型的喧賓奪主！便毅然決然地砍掉了這雙手臂！因此藝術家在進行創作構思的時候必然要匠心地安排主次關係，主題是什麼？陪襯如何處理？都做到了心中有丘壑。偉大肖像畫《蒙娜麗莎》那雙手也經典到了極至，但這雙手無論如何也奪不去那帶有神秘微笑的臉龐的風彩，這就是繪畫大師偉大之處，恰到好處地處理安排主次關係，多一分則肥，少一分則瘦！這些方面藝術探討希望以後多多提問，多多研討，更希望行家不吝賜教，的確是件大好事！

藝術表現必須超出一般人的超脫思維、俗與不俗、不雅與高雅的轉換、和一般常人想向不到的效果和自己的構思與創作不經心有意透露，告訴觀眾…！！啊太有創意了、太偉大了！太有藝術性了！其實他不說沒有人看出來、託與吵作加媒宣，藝術創作誕生有策劃團隊！劉備為什麼請諸葛亮！不言而喻、其實劉備就是個啥！

你說的專業術語是整體與區域性的關係，這個必須根據整個畫面基調來進行。具體也不好說要根據作品才有發言權。最好的辦法還是去看那些大師們怎麼處理的，看多了就明白了

在進行油畫人物創作時，處理細節技巧都會圍繞著基本的明暗關係，把色彩很好的透過明暗關係的變化畫出來，就會顯出立體感來。首先得理解要畫的物件，要琢磨透那光線是怎麼樣的，色彩的變化是怎樣的，是以哪種顏色為主要色調，認真想好了再下筆畫。

第一步：先畫中間色。

開始畫之前要先看，彆著急畫，如果沒看清楚就上顏色，到時修改會非常麻煩，而且也容易畫粉了，也就是說會形成暗部的不夠暗，亮部的不夠亮，要仔細觀察肩膀處的中間色是什麼顏色，再調好色開始著色，（一定要把暗部和亮部的位置留出來），再塗中間色，塗完中間色後開始做好畫暗部的準備了。

第二部：畫暗部顏色

畫暗部時，不能再用畫過中間色的筆了，重新拿一支新的或者是洗過了乾淨的畫筆，調好暗部的顏色就開始著色，給暗部上色時不要用太多色，最多兩種顏色混合調，否則顏色多了容易畫髒。下筆時盡力做到用色果斷，這樣暗部的顏色會透氣些，切記不能在同一個位置不停的畫來畫去，否則會影響效果。畫好暗部了，最後畫亮部。

第三步：畫亮部的色彩

畫亮部的時候，也許有人會問亮部是否可以用純白色，答案是可以的。開始畫前同樣的是需要更換一支新筆，首先要把亮部的主要顏色調出來，然後著色到先前留出來的位置上，亮部的顏料可以厚些，最後在最亮的地方用畫筆加幾筆純白色，但是不能多，需不需要畫純白色是因人而異的。

第四步：做最後的調整

當胳膊的顏色都畫好了，再用筆將沒有銜接好的地方處理好，暗部與胳膊邊線以外的銜接要處理柔和自然，這樣立體感就展現出來了。最後添幾筆環境色和一點反光，如果暗部是暖色系的，反光就用冷色調；相反如果暗部是冷色系的，反光就用暖色調，以達到畫面顏色能夠豐富些。用色不能過多否則會造成畫面顏色太花了。

關於手指的畫法

以上這些畫法的技巧可以同樣用在畫手指，不過手指是一根一根的，也是一個一個的小關節，畫的時候必須是要有耐心。畫每一根手指時先從關節處著色，先用紅色畫在關節處，因為手指的關節處的顏色有點偏紅，這樣在覆蓋上膚色後會由裡面透出點紅，顯出手指的面板白皙透亮。

如果在畫的是勤勞的雙手，就不能這麼畫紅色，想畫出手指的粗糙感，儘量不要加白色，顏色厚重更能達到理想的效果。

以上是我個人的一點繪畫經驗。創作中的技巧是要隨著畫面的需要而求變化的，技巧是要經過多練多畫和多看，也可以多臨摹一些名作名畫，時間久了就熟練了，自然而然就練成自己獨特的技巧。如果你還在探索的路上，一定要堅持畫下來，相信總有一天你會發現所付出過的一切努力是值得，是有收穫的。

藝術家在進行創作時，細節處理非常重要，細節決定一個藝術家的水平高低。細節代表藝術的眼界觀察的高低和深入程度，在細節處理方面一定要敏銳的眼光多看、多觀察、反覆深入去觀察。在處理肩膀和手的創作方面更是體現藝術家的水平，透過肩膀和手的觀察如何表現出不同年齡、性別、職業的物件值得我們藝術家去反覆觀察、實踐、修改、調整。一個人的肩膀和手就是代表這個人的性格和內心世界的語言，我們創作的細節最終是反應出具有生命力的作品。為此，我們在表達創作肩膀和手就應該多觀察留意不同物件，這樣會對創作帶來極大的幫助。

首先，我需要科普下，專業術語。應該是“細部刻畫”而不是“仔細還原”[呲牙]......繪畫，只是美術體系裡，一種傳達方式。.......是透過畫者對描述物件，自己的視覺體驗和感悟，用點、線、面的繪畫語言來表現，或寫實，或寫意的.......So，什麼是創作呢？我覺得寫這個題目的人，應該是沒有學過美術專業的！.....不好意思，我無意冒犯，實話實說[呲牙]......我們通常會說“整體”和“區域性”，和“細節”.......看題目，很容易讓受眾誤讀：“訓練”和“創作”兩者的概念！......知道，為什麼超寫實主義風格的作品，大眾認同度多於專業人士嗎？......如果，站在我職業的角度看，挺好的！為什麼，好賣呀[呲牙]對吧？.......不專業的藏家很喜歡[呲牙][呲牙][呲牙]如果，站在我自己也是畫家，也是教育家的立場，那只是技術或者技能的功力深厚而已！[呲牙]......只要掌握方法論......大白話叫：步驟......您，認真訓練，您從零開始，都能做到！......來聽聽我上的課，就行[呲牙]明白我的意思嗎？.......因為，它並沒有跨出“訓練”概念，到思想、思維的層面，也就是大眾所說的精神世界[呲牙].......“創作”的概念範疇……[呲牙]........學術交流也好，治學也罷……嚴謹的態度，非常重要！......就寫到這兒吧，天都“亮”了[祈禱][可愛][可愛][可愛]

繪畫不是還原，相機才是還原，繪畫重要的是透過物像表白情感，傳遞思想，所有的細節只有兩個字，關係。一切繪畫的手段也只是協調處理關係。

這個問題提得好。

中國畫中的人物畫講究形神兼備，氣韻生動。我們從趙建成先生的幾幅作品來分析一下：趙先生的人物畫最獨特的魅力就是人物面部表情造型生動，神態各異。青年男女的喜怒哀樂、弘一大師的悲欣交集、星雲大師的大慈大悲等常人難以畫出的神氣狀態都拿捏的恰到好處。

手的表現也是趙建成先生的一大亮點。經過長期的觀察寫生和對於骨骼的研究，趙先生在作品中表現出來的青年女子的纖纖玉手，老者的手歷盡滄桑筋脈畢現，齊白石老人充滿藝術家氣質的手……活靈活現秀色可餐。

整體效果的調整是繪畫最後完成的一個階段。趙先生從一張畫的全域性出發，對作品的前後虛實變化，色彩的冷暖的變化等做更加深入的刻畫，整體感氣韻流暢，把畫面的各部位都緊密的聯絡起來，讓每一個要表現出來的形象都不會獨立存在。“意”“型”結合，造型準確生動，形神兼備就是人物畫的精品境界！

感謝趙建成先生的作品！

人體細節刻畫首先須符合人體的生理解剖結構，然後再根據人物性格和肢體動作畫出流暢而生動的線條，並且要符合光學原理，根據年齡性別區別的表現出面板質地和姿態的不同，比如年老農婦的手要表現得蒼桑而有力，線條要求粗且拐彎僵硬，關節粗大。而富家小姐的手要表現出嬌柔細膩，用線要輕柔娓婉纖細，上色要淺嫩白滑，這樣才能充分表達作者意圖。