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1 # 姜金宋李
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2 # 旭哥VLOG
翻拍超不過原創，個人觀點如下：第一：通常每個人都有隨大眾的評判標準，也就是一個懷舊的心理，往往失去的才是最好的。第二：模仿永遠只是一個跟隨者，不是一個製造者；製造者每一個動作，每一句話，都是經過時代的打磨。第三：大眾內心都有一種對抄襲的鄙視的心態。
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3 # 奧四咖影視
1.必是帶給了廣大觀眾所需的“乾貨”，能夠引起觀眾的共鳴。
3.新穎的電視情節、拍攝思路及電視特效帶給觀眾慢慢的新鮮感。
反之，對於翻拍劇為何超越不了原劇，個人分析如下:
1.人都有念舊情節，對初始印象較為深刻，對新事物接收程度不會輕易嘗試。
2.原劇比較經典，所有劇情大家都瞭然於胸，再怎麼翻拍都不會跳出原劇框架，否則，將更不會好於原劇。
3.翻拍劇的懸念不會強於原劇，觀眾很容易猜到下一集的劇情，沒有給予觀眾的“編劇夢”，繼續完整看完的可能性較小。
5.特定的時代演繹的電視作品，翻拍後容易“過氣”，尤其是跨時代的作品，不會被多數人所接受。
目前已翻拍但遠差於原劇作品，例如當年的《合夥人》、《笑傲江湖》、《神鵰俠侶》等。
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4 # 八百小丁
其實說白了，就是放不下包袱，捨不得犧牲，再加上片酬高的離譜，只要沒有上綱上線，鬼去賣力？老版《亮劍》裡面任何一件衣服的領子都是髒兮兮的，臺詞都是很糙不入流的，但是確最能引起大眾的共鳴，演員的表演也不矯情，就連簡陋的飯菜也很容易就能代入那個年代，再瞧瞧新版的，簡直不忍直視，一塵不染的服裝，浮誇的表情，豪華的飯菜，十足的神劇標配！
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5 # 影視斯耐客
三 在於場景的還原。有些原著作品裡經常出現非常恢弘博大的場景，比如戰場上的千軍萬馬、不可見底的萬丈深淵、高手間驚天動地的決鬥……由於預算和剪輯製作水平的限制，很多場景都難以百分百實現。
也許是我們在那個年代影視資源匱乏吧，所以在心裡留下了不可磨滅的回憶，聽說有人試圖翻拍心裡就已經有牴觸心理了，最後結果不管怎麼樣都不能讓我們接受。原著已經深深烙印在觀眾的心中，翻拍的再好也是無法超越經典的原著的，最美不過曾經，大概就是這個意思吧。
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6 # 峰哥狂噴謬論
影視劇翻拍貴在以經典表達經典、以經典接續經典、以經典傳承經典。高水準的影視翻拍作品，不僅能夠喚起觀眾的集體記憶，引發強烈的思想和情感共鳴，而且可以透過賦予傳統經典新的時代內涵，給大家全新審美體驗的同時，使之保持蓬勃的藝術生命力。翻拍傳統經典作品不乏精彩之作，但因為缺新意、少突破等問題，翻拍也會遭遇市場反映冷淡的尷尬，更引發消費情懷的質疑，值得引起業界足夠重視。
翻拍經典的成功與否，觀眾最有發言權，作品最終必須經得起觀眾和市場的檢閱。一些成功的翻拍劇之所以能成為無數人心中的經典，關鍵在於有所創新、有所超越，切合了觀眾的審美期待。不少翻拍經典作品的影視劇或照搬照抄、簡單複製，只是演員陣容有所變化；或將原劇情推倒重來，沒有經典的味道，自然很難達成觀眾的欣賞預期，口碑和市場普遍不佳，完全在意料之中。
影視翻拍經典說到底是對經典作品的再創作、再提高，“超越”是翻拍經典的必要標配。既要在內容深度挖掘上有所突破，又要在思想高度上有所提升，還要在藝術表達手段上有所創新。只有超越原經典作品的翻拍，使老經典綻出新枝芽，才能更切合現代觀眾的審美訴求，讓大家從老故事中有新的發現、新的感受、新的啟迪、新的收穫，才能擔當起影視藝術引領時代潮流和社會風尚的光榮使命。
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7 # 搞笑達人寶器弟
很多東西都是先入為主，比如86版西遊記， 後面的 還珠格格 印象深刻！ 並且他們也在比較艱苦的環境下認證演戲！
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8 # 是豬豬丶啊
演員過不了關是一方面，以前的老演員演出了人們心中演員所演的那個角色的樣子，還有劇情，特效等方面更符合人們想要的那種場景
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9 # 影視樂之者
樂哥認為：
拋開演員的演技差異，翻拍劇之所以難以超越經典版，其實是“第一印象”和“情懷”這兩樣東西在作怪！
第一印象牢不可破！我們經常能在影視劇和現實生活中聽到諸如這樣的感慨：
“當初真是瞎了我的狗眼……”、“沒想到你竟然是這樣的人……”、“你變了，變得跟我心目中的XXX完全不一樣了……”
很奇怪，在看過的所有版本的《天龍八部》影視劇中，對於鍾靈這一角色的印象，我只停留在了何美鈿一人身上！其實呢，相比於黃日華版《天龍八部》，胡軍版的劇情更加飽滿、也更忠於原著。但是沒辦法，我第一次看的《天龍八部》就是黃日華版，於是，那個自帶BGM（音箱）的男人，就成為了我心目中最難忘的喬峰！以上內容歸納一下，發現兩個問題：①為什麼最初的認知和觀點會持續那麼多年？②為什麼我們對人對事的“第一印象”會如此牢不可破？
其實呢，人是一種非常主觀的生物。
主要表現在：人與人之間的第一印象非常重要，人對物的第一印象同樣深刻。
我們把一個人的認知當成一塊硬碟，在沒有接受過某種事物（或者經歷過某種情感）之前，儲存該認知領域的空間（認知）是空白的。
初次接觸該類事物（或情感）時，該儲存領域第一次被寫入，“首次寫入”既是所謂的第一印象，非常牢固而且難以被覆蓋，自此以後，再接觸同類事物，印象就遠沒有第一次接觸時那麼深刻！
雖然陳小春版的《鹿鼎記》具備了TVB的所有通病：畫面發黃、道具陳舊、佈景辣眼……但是呢，不管看過多少個版本，我還是最喜歡陳小春飾演的韋小寶！就如同“初戀最難忘懷”一樣，觀眾們會牢記第一次看某部劇時的印象，後面所有關於該劇的改編劇，都很難覆蓋你第一次看劇時對該劇的認知！
所以說，如果演員演技線上、翻拍劇明顯比老劇好看，但你還是認為老劇更經典，那麼，很可能是你對於該劇的“第一印象”太過牢固！
情懷這種事情嘛，說不清道不明……據說，朱元璋在登基之後，嚐遍天下美味，最懷念的卻是當初喝過的那碗“翡翠白玉湯”。
但奇怪的是，沒有一位廚師能夠做出朱重八當乞兒時喝過的那碗湯的味道！
民間關於“翡翠白玉湯”的傳說，說明一件事——就算是皇帝，也有自己的情懷！仔細想一想，不難發現，不是湯不對，更不是廚師技藝不精，而是人的身份、年齡、心境等都不同了！
快要餓死的乞丐和九五至尊的口味能一樣嗎？
同理，小時候看劇時的體驗和長大後能相同嗎？
第一次看古天樂版《神鵰俠侶》的時候，我剛上中學。也許是情犢初開，也許是李若彤的氣質完美的契合了我對女性的美好認知……反正，除了這一版《神鵰俠侶》，我再沒看過其它版本！情懷，是一種說不清道不明的體驗……
也許當年陪你看劇的就是那個人；也許那年的夏天和星空特別美；也許當時家裡剛買了21吋的大彩電；也許是劇中的女主和你暗戀的同桌非常像……
《紅樓夢》播出的時候，我大概五六歲。當時全家人圍著電視機看劇，奶奶和姑姑們打趣道：“等我孫子長大了，一定要在《紅樓夢》中給他找個媳婦……”幾十年過去了，每次回看這部劇，奶奶的音容笑貌彷彿就在眼前……這是我對於老版《紅樓夢》的獨特情懷……總之，每一部經典老劇，都包含著無數觀眾當年看劇時的情懷！有的情懷能體會到，有的情懷則比較隱秘……
如果你和我一樣，無論過了多少年，無論看多少個版本的翻拍劇，都感覺不是原來的那個“味兒”，那麼，樂哥只能說：
我們跟朱元璋一樣，都是有情懷的人……
結語其實，很多翻拍劇的整體評分應該是在及格線之上的。
而且呢，導演和演員也不是一天閒著沒事幹，知道珠玉在前，還非要無聊到翻拍一下。
之所以隔幾年就要翻拍一遍，也是寄希望於新成長起來的觀眾：導演和演員希望他們翻拍的電視劇，能在新觀眾們心中種下新的情懷，留下好的第一印象。
就像，我們當年第一次看某部劇時一樣！
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10 # 影片之界
問：為何一些翻拍劇超越不了經典，難道是演員演技不過關嗎？針對這個問題我總結了以下幾點原因：1、老版的《西遊記》、等很多經典影視，在當時的拍攝條件和技術水平上，有明顯的不足，所拍出的成品，用現在的眼光看，會有很多明顯的瑕疵，但仍不影響其成為一代經典影視作品。大多數翻拍的作品無法超越經典，主要還是因為打鐵還需自身硬，就好比你玩遊戲，你意識和手法很差，你花大錢買了很多好的裝備，面板也弄得很炫，依然改變不了你是菜鳥的情況，一樣會被虐的很慘。正因為當時科技裝置不這麼發達。編劇對劇本的編排，演員對人物的理解和刻畫，這些就是“內功”。
2、現在有很多的翻拍劇，其實拍攝的都挺有特色，演員演技也很到位，加入了很多現代元素，但是感覺這些浮華的東西反而讓那些經典的電視劇裡邊的味道消失了，所以再讓以前看過經典的人再看現在翻拍出來的這些電視劇覺得特別沒意思，而現在的人更願意去看一些他們心裡想看的電視劇。翻拍出來的經典反而不適合現在受眾群體的喜歡。
3、無論技術特效再怎麼先進，一部電視劇能夠成為經典，有很多元素在裡邊，時代的潮流和人們的精神追求等等，這些元素缺一不可，缺少了這些元素中的一個，經典就無法成為經典。
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不一定，但也有這些因素在裡面，再加上經典給人的印象太深刻，再看翻拍的就會沒有代入感，而且新版的不一定全都跟經典劇情相同，再加上現在有些演員演技是真的不行，超越不了經典，演不出原版的感覺