其實按照原來的演不一定會不行，就像京劇反覆總是那個老唱腔唱段不會出太多問題。但是為了突破而胡亂設計甚至惡搞劇情就很垃圾了，有些經典不全是演員，還在於幕後人員的反覆設計造型，反覆的扣細節

主要有兩點 一是原來的演員為了藝術 深入研究人物注重表演 觀眾中沒有概念 原版的人物深入人心

第二 現在演員總體水平比較差 靠的不是演技而是電腦特技效果 沒有了靈魂 現在拍電影電視劇是為了錢 理念不一樣 拍出來的東西就不一樣 致敬經典

因為被翻拍肯定是因為原來的版本深入人心，是大家心中難以替代的演繹，對於翻拍，大家難免懷有高期待，並且在播出過程中又會與經典同步比較，先入為主的思想很容易讓大家對翻拍進行牴觸，當然，如今的翻拍質量也是一言難盡，但是真的翻拍的好也是會成為新一代的經典

經典電影或者電視劇作品，翻拍後感覺變味，這是個很複雜的話題。

首先，我們被先入為主，因為經典作品一但達到某種高度，這個演員所扮演的角色形象就會深入人心，成為我們心中的原型，如果進行翻拍就是在撼動心中那個原型，我們就會拿來比對，當然這個比對大多數是戴著有色眼鏡的比對，哪怕是新演員尊重了原著，我們有時也會不接受，會說你看這翻拍的人物怎麼可以這麼調皮，誰誰誰演的就不這樣，所以也就有了六老師的話，“改編不是亂編，戲說不是胡說，不能翻拍亂拍”，當然這裡我已經接受謝罪警告。

其次，現在的影視娛樂圈已經是個流量時代，本身只看重點選率和流量明星，一群不會拍戲的人在拍戲，根本不用心去拍，不用心去感受所扮演的角色特徵，一定也拍不出那個角色的魅力，拍戲只會擺擺造型，擺出點浮誇的表情，沒有任何深度，也不會像真正的表演藝術家那樣拼，相比之下他們只能算是拍戲的，根本不能算演員，片酬還高破天際，剩下的五毛錢也只能用來粗製濫造了。當然好作品也是不少的，這裡只針對那些翻拍爛到無底線的作品。

結語，影視業還是需要整頓，需要標榜，不要一味的跟風抄襲，某某導演做出了成功的作品，一群導演跟風抄襲這種題材，會視覺疲勞的，況且還拍的那麼爛，作品要有自己該有的風格，人活成自己最重要。

翻拍嘛，總要弄出新的東西來讓人看，不然就沒有觀眾了，第一部本已經是按照原劇就拍攝，翻拍改變了套路，自然與原著大相徑庭。諸如神鵰俠侶

其實，翻拍劇“撲街”早已不是新鮮事，甚至在電影行業，每年也都會有不少“翻拍”作品口碑不佳。在中國傳媒大學戲劇影視學院青年教師王婧看來，“既然用了‘老版’的名，就必須與原著相符，這既是當下觀眾對翻拍作品的強烈意願，同時也是翻拍作品對原著所應持有的起碼尊重。”

然而，翻拍這個方式本身並非“洪水猛獸”，2001版的《笑傲江湖》、2003版的《倚天屠龍記》皆翻拍自老劇，同樣獲得了觀眾的認可。

從文化傳承的角度來看，翻拍劇實際上肩負著獨特的使命和價值。經典影視作品的品質無論多高，隨著時間流逝總會出現技術落後、畫面陳舊、風格定型等問題，無法滿足各個時代觀眾的審美需求，如此一來，利用先進的技術手段進行翻拍成為順應時代發展的要求。中國電視藝術委員會主任編輯趙聰說覺得，“翻拍劇不應淪為純商業行為，致敬經典應該承載著對藝術的尊重，對文化的傳承。如果只是商業行為，那經典就會變了味兒。”

但令人擔憂的是，基於經典影視作品的翻拍已經形成了一套縝密的商業邏輯。翻拍劇用經過市場檢驗的、具有良好口碑和受眾基礎的故事題材進行重新加工創作，在誕生之初就已經站上了“巨人的肩膀”，這能夠很大程度地為劇集的市場表現保駕護航，從而降低各方的資金風險，贏得可觀的市場收入。

一些打著“致敬經典”“致敬情懷”旗號的翻拍劇卻硬生生將經典影視劇翻拍成了偶像劇。事實上，這些所謂的“創新”既沒有實質性的創造，也缺少融入時代氣質的新意。

在影視製作體系日趨成熟、後期技術日益發達的當下，翻拍劇本應透過更具質感的內容更好地向觀眾講述經典故事、詮釋經典形象，殊不知部分影視創作者翻拍時囫圇吞棗，以為改一下劇情、換一批演員、炫一波技巧就大功告成，卻不顧原作的內涵和價值。不可否認，目前大部分影視翻拍作品在視聽呈現效果上較原作有所提升，服裝、道具、置景、特效等都更貼近如今的審美取向，但其對原作中的精神文化核心卻存在著退化和消解的趨勢。

從本質上看，此起彼伏的翻拍潮暴露的是國內影視產業的沉痾積弊。一方面，影視產業為資本所捆綁，利益至上。“賺快錢”和“多賺錢”成為某些從業者的準則，這正是部分翻拍劇浮於表面、缺乏創新，劇情注水、故事拖沓，粗製濫造、敷衍塞責的弊因。另一方面，影視產業鏈條不成熟，供能乏力。有專業人士表示，“影視產業上游缺乏影視人才，尤其匱乏劇本創作人才，影視創作者面對原創劇本不足的窘境自然會將‘橄欖枝’拋給翻拍劇；下游的播出等環節則受到諸多不確定性因素的影響，市場潛在風險大，翻拍也就成了各方在進行商業選擇時的求穩之舉。”

這是典型畫虎不成反類犬的問題，很多想要從舊東西上玩出花來，沒想到花沒有開出來，草也蔫了，主要還是對於觀眾的定位和過渡沒有研究清楚，老一輩的原有觀點沒有打破，年輕一輩的態度沒有跟上，這能不變味嗎？

《神鵰俠侶》、《上海灘》、《天龍八部》、《紅樓夢》、《水滸傳》等等諸如此類的很多經典題材影視劇都被翻拍過，可惜的是絕大部分都口碑不佳，收視率遭遇滑鐵盧。

因為原版的影視劇在廣大觀眾心裡的印象已經根深蒂固，不自覺的會把翻拍版本與原版相比較，《上海灘》就把周潤發版的許文強與黃曉明版的許文強做對比、《天龍八部》就把黃日華版的蕭峰與胡軍版的蕭峰做比較，腦海中會自然而然認為新版不如老版的有味道。這就如同我們小時候吃的零食和現在的相比較，即使是一樣的食物，也吃不出小時候的味道了。

就像一直得到大家吐槽的新版《亮劍》，李幼斌版的儘量重現當時抗戰的艱難困苦，突出國恨家仇。但是新版的《亮劍》，活生生的翻拍成了一部偶像劇，讓人無言以對。

翻拍影視劇不是簡單的照片翻拍、也不是加上濾鏡、美顏的無底線的改編，是尊重原著，讓翻拍的影視劇有了新的靈魂。

覺得翻拍變了味的人。首先，肯定是看了老版本的。如果沒有看過，自然不會這樣說，因為沒有比較。他們基本上是成長於老版本播放的年代，那個時候的電視劇很少，所以一旦播出，幾乎就是人人看過，然後就會很多人在一起討論，這樣就造成一種很火的樣子，給經典加持。當看到翻拍的時候，其實觀眾已經到一定的年紀了，與其說是變了味，倒不如說是看老版本的時候，是在看自己年少時代剛接觸電視劇的一種震撼和記憶。這群人基本上都是上班族，並沒有充足的時間去看新版。只是一味的覺得新版不如老版的，所以先入為主的覺得變味了。於是就會出現大量的“新版毀經典的聲音”。

翻拍的電視劇是給年輕人看的，是年輕到沒看過老版的那群人看的。這群人由於時代的不同，就會覺得老版的不好看。也是，畢竟當時的技術已經過時了，也不能怪年輕人覺得不好看。經典之所以不斷的翻拍，只是故事經典，也有一部分原因就是有這些年輕人的存在，他們愛看，於是就有了市場，要不然誰會去拍啊。覺得變味了的，你們是不是太自以為是了呢？這些翻拍的電視劇根本就不是拍給你們看的啊。

最後祝大家生活愉快，事事順心。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

主要原因有以下幾點 1是中國影視圈現在發展的快飽和了，很多劇本的劇情套路。觀眾都大致清楚，所以大家就沒有以前那種期待的感覺了，而且現在人們的口味，審美也越來越高了，很難有導演能夠拍出讓人眼前一亮的新劇

2.是翻拍的電視劇很容易會和原電影對比，一般原電影在我們心目中有很高的地位，而且翻拍的技巧性太強讓大家心中感覺沒有什麼看到，3是翻拍電視劇中的一些服裝和道具也會讓我們產生一些審美視覺疲勞。就像新倚天屠龍記一樣，小編我就會把它和原電視劇對比。多多少少會有點感覺的。

1、從製作方來說。過去每年電視臺能產出的電視劇數量有限，經費有限，團隊反而能花更多精力去做好劇。現在，電視劇的產出量大，製作方很多隻注重產出速度而不重視劇本身的質量；

2、從觀眾角度來說。過去，觀眾可選擇性少，只能從電視上看或者是租碟片來看，好看的那幾部劇，甚至還反覆的看，由於獲取難度大，那麼看過的劇就更印象深刻；現在，不僅是電視，pc端，移動端都可以隨時觀看，且劇目內容更豐富，國內的，日韓的，歐美的，可選擇性太多，觀眾觀眾更容易去對比；

3、過去的劇拍攝時改動小，更符合原著；現在的劇，為了吸引眼球，改編時增加很多情節，有時候增加的一些劇情讓人無法接受。

4、過去的劇，大價錢花在劇本身，現在的劇，為了收視率，把錢花在請流量上，一群不會演戲的流量，只會乾瞪眼。演的不好，粉絲也不讓說！

為什麼要翻拍呢，經典的好的片子讓觀眾有一個回味的感覺。而翻拍內容劇情基本不變，變動的就是演職人員。而這些演職人員就是想借己經出名的經典劇集來為自己出名成名，可悲之極，如有真本事這些垃圾人可以自己拍一部經典的劇集出來讓自己一舉成名。中國近現代能拍成劇集的經典人物太多了。