申鳳梅是河南越調大師級別的人物，是人民藝術家，與毛愛蓮大師撐起了越調的一片天。

代表作有《李天保娶妻》，《收姜維》，《諸葛亮弔孝》等等，其中《收姜維》四千歲這個唱段的流傳度可以說是在中原大地家喻戶曉。

申鳳梅一生的舞臺實踐證明她是一位戲路寬廣、功夫全面的演員。她表演真實，動作穩健，吐字清楚，以聲帶情，行腔婉轉，聲音寬厚有力，質樸豪放，形成了獨特的申派藝術。她使一個程式簡單、表演粗糙的民間小戲發展成為深受廣大群眾喜愛的劇種，將越調藝術推向了一個前所未有的高峰。

申鳳梅最為代表的弟子就是申小梅，在傳承申派藝術上有很高的藝術成就，積極的推動越調的發展與創新。

申鳳梅無疑於對越調是有重大影響的人物之一，越調成全了申鳳梅的藝術生涯頂峰，申鳳梅也造就了越調發展的另一個巔峰。

對於越調，本人知識有限，只能簡單回答:

越調，起源於乾隆年間，和豫劇想比較晚。越調和豫劇應有一定緣源，也是從秦腔和後來的“南陽梆子”演化而來。

最早“認識”申鳳梅先生(尊稱)，是看了一部戲曲電影《諸葛亮弔孝》。戲中的諸葛亮扮相俊雅，聲調蒼勁有力豪放，目光犀利,才思睿智，感覺其就是心目中活生生的諸葛亮，從影片字幕中才知道，表演者是申鳳梅先生。申先生曾率團在六三年進京演出，後拜馬連良大師為師，並受到了周總理的接見和讚許。

申派唱腔淳樸雅緻，對於有悲劇色彩的曲目，感覺更是其“拿手好戲”，唱腔蒼勁,滄桑,“哭,苦”味十足，表現力極為強大，剎那間就能把觀眾“帶進”戲中。

申先生的弟子，有田髮根,黃蘭,李金枝,等，曾收馬蘭為徒。目前，越調和其他戲曲一樣，“被”邊緣化嚴重。演出少,演員青黃不接，如不及時“挽救”，將會面臨滅絕的境地。期盼國家大力扶持，保留髮展這個曾輝煌一時的劇種，讓其發揚光大，繼續為人民服務。

越調是河南南陽梆子從清朝乾隆年間形成的一個變種，主要演奏樂器是象鼻四弦，又稱“四弦戲”，主要流行在河南省南部、東部，湖北省的西北部，陝西省的東南，安徽省的西北部分地區。2006年經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名單。

申鳳梅老師，是一位成績卓著越調錶演藝術家，以“活諸葛”蜚聲劇壇，在近200個傳統、現代、新編劇中，扮演過生旦淨醜等各種行當角色，可謂“生旦不擋，悲喜咸宜”。老一輩革命家、國家領導人都多次觀看她的演出，她自籌資拍攝的電視系列藝術片《諸葛亮》，給後人留下了彌足珍貴的資料。申鳳梅用一生塑造了6個“諸葛亮”形象，尤其是在《諸葛亮弔孝》、《收姜維》中的諸葛亮藝術形象深得觀眾好評。

申鳳梅老師的弟子有申小梅、黃蘭等，申小梅，是著名越調錶演藝術家申鳳梅老師的親授弟子，曾獲得過中國戲曲“梅花”獎。申小梅潛心習師，博採眾長。天賦異稟，成為繼申鳳梅之後的越調又一代表人物。

申鳳梅老師收了8個徒弟，依次為田髮根、黃蘭、徐廣芝、李金枝、杜朝陽、方玉蘭、楊豔麗、趙玉霞（申小梅）。皆得大師真傳，都是優秀的越調錶演藝術家。

剛看題目，以為是越劇，讀完網友們的文章才知是河南一種䂊劇和秦腔的結合。

豫劇和秦腔都以高亢，激昂，婉轉的強烈對比聞名，猶如當地口語：＂中＂。簡潔乾脆。申風梅老師既然是該劇的發揚光大者，肯定有獨特的藝術風格，而鬚生戲如諸葛亮，魯肅等，都須風格沉鬱，滄桑，把控難度很大，而申老師能爐火純青的演技，令人大加讚賞！

祝該劇興旺發達！

就是藝術家不像現在的一些個演員呀小鮮肉呀等等吧！

藝術家就是藝術家！

戲子永遠是戲子！

我們應該傳承併發揚創新中華傳統的藝術，不但有精神上的，更有文化上的，一脈相承，這個脈就是文化，如果沒了文化，那麼後果真的是，。。

像藝術家致敬！

申鳳梅是河南越調最具重量級的大師，沒有之一！

想當年，河南越調能夠六進北京演出，轟動北京文藝界，引起了社會名流、作家、戲劇家、京劇大師等眾多名人的關注，其主要原因就是因為申鳳梅。可能有的人會講，這是跟河南越調好聽程度是有關係的，應該有那麼一點，但是關係不大，要知道那幾年，全國的各種地方戲曲都去北京匯演，優秀劇種不在少數，但是唯有河南越調能做到六進六出。

這裡最主要的原因，就是申鳳梅的老生，演的那是惟妙惟肖，沉穩大方，唱腔老練。

甚至很多國家領導人都看過她的演出，因為她演的諸葛亮形象真實貼切，周總理還親切的稱呼她為“活諸葛”。申鳳梅在越調史上，做出了巨大的貢獻，因為申鳳梅在北京的演出，以及後來拜京劇四大鬚生之首、民間京劇三大家之一、“馬派”創始人馬連良為師，直接打響了越調在戲曲界的名頭，為越調的發展，貢獻出了極大的力量，這一點，是其他越調名家無法比擬的。

申鳳梅大師一共收了9個弟子，分別為田髮根、（1962）黃蘭（1962）、徐廣芝（1962）、李金枝（1963）、馬蘭（1979）、杜朝陽（1980）、方玉蘭（1984）、楊豔麗（1990）、趙玉霞（1991，藝名申小梅）。其中，田髮根現在為國家二級演員，曾經也跟著申鳳梅六進北京演出。現在已經退休，他的演唱內斂、深厚，尤其是他演的魯肅，至今很難有人能夠超越。

黃蘭、徐廣芝在文革之後轉行，現在也已經退休了。

李金枝現在已經去世，不過她深得申鳳梅大師的傳承，在一次扮演中，因扮相和唱腔過於神似申鳳梅，被工作人員誤以為是申鳳梅，還把電視臺的字幕打錯了。馬蘭是國家一級演員，獲得過全國“紅梅杯”一等獎。

杜朝陽後來因為嗓子問題，改唱曲劇，現在也已經退休。

方玉蘭是鄭州越調劇團演員，後來因為劇團解散，不知道詳情。

楊豔麗是扶溝縣越調劇團演員，現在還活躍在越調的舞臺上。申小梅是申鳳梅的關門弟子，也是這九個弟子中，最為出彩的一個，現在為國家一級演員，河南越調劇團團長，河南省劇協副主席，梅花獎獲得者。

總體來說，申鳳梅的弟子們，也為越調的發展作出了不小的貢獻，尤其是馬蘭跟申小梅，在越劇歷史上也閃閃發光。

張秀卿 申鳳梅 毛愛蓮 十足的越調大師 人民藝術家，申老師的傳人申小梅個人覺得前幾年還是很喜歡她的，最近幾年不知怎麼回事感覺他的嗓音太過了，尤其是排演了越調老子以後，覺得她的嗓音太過於渾沒有了那種瀟灑的感覺了，不知道是刻意的改變還是怎樣。現在感覺她都不如她的徒弟襄縣劇團的張秋香老師，聽說當年申老師還健在的時候張秋香老師差點就拜了申老師，由於一些原題沒拜成，如果拜師成功了個人感覺她一定是"申後第一人"。

申鳳梅大師的唱腔。無人能及？越調大師的稱號當之無愧！只不過大師去世過早甚為遺憾。人間失去申大師，天堂從此不寂寞！申大師的傳承人申小梅依缽向傳。唱腔也挺高昂。神似申鳳梅。除了諸葛亮弔孝，收姜維外。她演的老子也很有名氣？

越調是河南公認的第三大劇種。越調之所以廣為人知，與越調大師申鳳梅有著很大的關係，可以這樣說，是申鳳梅將越調這個稀有劇種登上了大雅之堂，將越調由名不見經傳的稀有劇種廣為人知。

申鳳梅，出生於漯河臨潁縣。10歲開始學藝，終年68年。一生熱愛越調，唱響越調，傳播越調。她戲路寬，駕輕就熟，特別是駕馭長段，更稱得上一絕。稱越調的奠基者也不為過。由於在越調領域的突出貢獻，曾多次受到黨和國家領導人的接見，並觀看了她的演出。已故著名作家老舍有詩云：東風駘蕩百花開，越調重興多俊才，香滿春城梅不傲，更隨桃李拜師來。她的藝術形象體現在對諸葛亮的成功飾演上，代表作品有《收姜維》《諸葛亮弔孝》等。

申鳳梅是一個德藝雙馨的藝術家，退休後本可安享晚年，仍執著於傳播傳統戲曲，同時也較為注重戲曲的傳承與發展。她先後收的弟子有田髮根、黃蘭、徐廣芝、李金枝、馬蘭、方玉蘭、楊豔麗、申小梅等。在申鳳梅大師的影響下，如今，申小梅、何全志、陳靜等越調演員仍活躍在戲曲舞臺上。

申風梅越調大師，被周總理贊為河南的活諸葛，會做思想工作。申大師對越調戲曲進行了傳承與光大，徒弟申小梅傳承了大師的光大，對越調戲曲的傳承扛起了大旗。

在越調藝術圈裡，甚至在河南，在全國，申鳳梅是當之無愧的大家，其成就自不必多言，唱腔大氣，聲音渾厚，是越調創宗立派的人物，大師的徒弟中，田髮根和大師戲路不同，八十年代初，馬蘭透過電影李天寶的藝術形象讓觀眾熟知，透過《明鏡記》中兩人前後扮演的李世民對比不難發現。馬蘭顯然沒有申鳳梅大師的大氣，霸氣，演小生戲還行。然而，自李天寶，李世民藝術形象後，馬蘭幾乎銷聲匿跡了，到九十年代才又出現扮演的薛平貴，但唱腔大不如以前。申小梅，早期是最貼近大師唱腔的一位徒弟，但由於年齡的原因，也漸漸失去申派韻味，尤其是說話語速太慢，只有大師粗狂，沒有大師沙啞穿透力。還有一個杜朝陽，在電影《白奶奶醉酒》看過。

雖不是河南人但從小就喜歡申鳳梅的戲，《收姜維》、《諸葛亮弔孝》，很多段子都會唱。沒有申鳳梅我可能壓根就不知道越調這個劇種，申鳳梅是越調空前絕後的大師，這和她天生的條件和自身的努力分不開的，大師已去空留其聲，她的這些弟子差的太遠，這也是一個遺憾。

申鳳梅大師的越調唱腔，前無古人，後無來者。周總理稱她為活諸葛。諸葛亮已隨大師去，世間再無活諸葛。深切悼念申鳳梅大師，願您的唱腔流傳千古。

申鳳梅越調戲曲標杆人物，大師級的藝術家！唱腔婉轉，吐字清晰，聲情並茂！特別是樹造的諸葛亮深深的印在戲迷的心裡！申小梅是申鳳梅大師的得意弟子，領導並傳承著越調這一戲曲。

申風梅是越調的典基人和開創者，堪稱一代宗師，但越調的輝煌會隨著申大師逝去漸行漸遠，她的傳人申小梅盡然不及大師的十分之一。

申鳳梅老師是一人扛起了越調的大旗，先後六次進京演出，為越調的宣傳做出了極大貢獻，教授的申小梅、田髮根等十餘位徒弟都已學到老師的經典劇目，為越調的傳承打下了堅實的基礎