回答問題：

人像是攝影最常見的題材，幾乎所有的初學者都先從人像攝影開始自已的攝影之路。人像攝影分為肖像類、環境人像類、人像組照類幾個大類。人像攝影貌似簡單，初級攝影班也喜歡找一些旗袍美女充當模特，十幾人幾十人圍著拍，經常被揶揄“中國式攝影”。

那麼，人像攝影倒底應該怎麼拍呢？人像攝影的難點到底是什麼呢？我們和大師的人像攝影到底差在哪裡呢？我們今天來說倒說倒。

1、最簡單的往往是最難的。難的是什麼？難的是與眾不同。就像郭德鋼說的：你也會說話，我也會說話，你為什麼還要花錢聽我說話？

人像攝影似乎是永恆的主題，早就被拍的360度無死角，你拍人像難免落入俗套，拾人牙慧。那還怎麼拍？我覺的應該認真讀讀攝影史，看看以前的大師是怎麼拍的，還要弄清楚為什麼人家這麼拍？然後根據自己的具體情況，站在偉人的肩上，找到自己的風格。

2、認真瞭解大師們拍攝人像的過程，看看他們的攝影工作是怎麼進行的。專業攝影師有著非常專業的態度、技術、流程，而愛好者最大的問題就是態度不專業，抱著玩一玩、順便拍一拍，快樂就好的態度玩攝影，怎麼能拍出好的作品？

3、好的攝影師在拍攝之前，都會在大量的時間與模特進行溝通，瞭解模特的出身、家庭環境、成長經歷等資訊，然後用自己的專業技術知識以及對模特的認識結論，用攝影語言表達出來，再加上專業的輸出、編輯、文字的描述，形成一個體系，才算一個完整的作品。

拍攝人像是攝影者常見的拍攝題材，也是比較難拍的題材，要拍出好的人像照片，除了對拍攝者技術技巧要求高，對拍攝者審美能力和引導能力也較高。

根據個人對人像拍攝的理解，分享以下幾點體會:

第一:對拍攝物件氣質的判斷

拍攝者對拍攝物件氣質的判斷是非常重要的，什麼樣的氣質，適合搭配什麼風格的服裝效果才好，以及根據拍攝物件的氣質選擇適合的拍攝風格。所以說，這對拍攝人像算是一個難點。

第二:要懂服飾搭配

要拍出好的人像，拍攝者也應該要懂得一些服飾搭配的知識，這樣才知道什麼樣的搭配拍攝出來的效果更好，做到心中有數，但對於拍攝者來說，也是一個難點。

第三:對拍攝物件情緒的引導

我認為這也是一個比較難的一個點，也是至關重要的一點，因為在情緒引導的時候，首先拍攝者必須對要表達的情緒心中有數，才會有的放矢去引導拍攝物件。

第四:對光影的把控

光影對人像拍攝的效果影響很大，要善於應用光影，才能拍出好的立體感，以及其他創意效果，使得畫面更具視覺衝擊力和感染力，這對於拍攝者來說，也是一個比較大的難點。

以上幾點是個人覺得拍攝人像的幾個難點，僅供參考。

個人人為，拍人物要注重三點：

1.被拍人物物件的表情。

2.被拍人物物件的姿勢。

3.被拍人物物件所處的環境。

這三點要充分考慮，合理搭配才能拍出出神，有意境的人物照，不然就顯得單調或者突兀。

用光影刻畫人物的內心世界和性格特徵，眼睛是心靈的窗戶，抓住人物的眼神，動作形態，表情都是重要的環節。巧妙的利用光線的明暗對比，來捕捉人物的內在的精神流露的瞬間最難。

人像攝影最難的地方還是情緒，看了許多大師的人像攝影，有的是用服裝以及各類配飾來形成視覺衝擊力，這類作品第一眼確實被驚豔到了。而另一類作品則比較內斂，往往以模特飽滿的情緒見長。雖然沒有誇張的視覺效果，但卻很耐看，這類作品具有故事性，模特的情緒具有感染力，甚至是傳染性。讓觀賞者會進入到模特的內心世界裡。

比如《蒙娜麗莎的微笑》就是類似的作品，它之所以聞名於世，除了文藝復興時期從神學轉向人這一重要歷史意義以外，就是女主的微笑，有人看出神密，有人看出了甜蜜，這就是情緒的魅力所在。攝影也不另外，一幅好人像攝影作品，能夠抓住人物情緒高潮的瞬間是最重要的，也是最難的。

這個有幾方面的原因，攝影師的經驗問題，沒有敏感的抓住模特的情緒。另一方面，許多被拍攝物件往往一面對鏡頭就顯得緊張和不自然，所以就談不上情緒的內心流露。

總之，人像攝影的難點還是在於情緒的表達，它是內心深處或者是靈魂的外在形象。

你認為拍攝人像最難的地方在哪裡，攝影中拍人像難，拍好人像更難，為什麼？

一，擺姿

拍人像時，明明是設計好的姿態動作，卻要拍出真實自然，毫無痕跡，這樣是很難做到的，要模特與攝影師長期的默契配合，和攝影師強大的溝通引導能力，不是一日之功。

二，情緒

如果說能擺姿，動作能做到行雲流不，真實不做作，那麼表情和情緒就是最難的地方了，如果說動作可以學，可以練，那麼表情和情緒就是演技了，還要求真實強烈。

所以，我認為這個就是最難的，也是攝影師水平再高也使不上勁的地方，只能慢慢引導。

拍人像最難的是找一個有素養漂亮的模特兒，我拍模特兒的過程，很多時候模特兒看不到我在哪，我也不喜歡擺拍，喜歡模特兒隨心所欲自由自在表現自己，我喜歡抓拍，偷拍。

我覺得拍攝人像最難的地方，一是街拍人像難。在街上進行抓拍人像與確定模特拍攝相比，其難度大多了，除了快速設定快門、光圈、和感光度外，還要把穩相機，迅速構圖、聚焦。二是拍攝兒童難。兒童天真無邪、好動，基本上，不會按照攝影師的意願進行拍攝，若能成功拍出好的兒童照片來，亦是兒童自己的表現力。三是拍攝集體合影照難。集體合影照，看上去，人物固定不動，比較好拍，但能拍出好的作品來，非常不容易，因為越人多，聚焦難度就越大。

你認為拍攝人像最難的地方在哪裡？

在人像攝影中，有些要素是攝影師能控制的，而有些要素是攝影師沒有辦法控制的。這些沒有辦法去控制但是攝影師又不得不去控制的點就是人像攝影最難的地方啦。

環境又包括天氣（當天的天氣好不好，太熱或者下雨都有可能需要改期）、光線（當天的光線是否符合拍攝主題，陰天適合情緒照、晴天適合清新活潑的照片）、拍攝時背景的人流（會不會有人闖入畫面、會不會有人干擾拍攝）等等。這些都需要攝影師提前做好預案，以免弄得措手不及。

因為擺姿很大部分不是由攝影師來控制的，如果模特身體僵硬或者放不開，就極可能達不到想要的效果，就算攝影師能幫助和指導模特擺姿，最終來說還是看模特自己的發揮。這一點上，雖然攝影師可以透過與模特前期溝通和現場指導來相應的解決，但是最終結果還是看模特的理解和表現了。其實這一點上攝影師也有點碰運氣的意思。

模特的情緒也比較難控制，最難最難的還是攝影師要把想表達的情緒無損的傳達給模特，模特理解之後再用眼神和擺姿表達出來，這裡面要求就比較高了，一是要攝影師的情緒要求明確並能完整表達，二是模特能理解（有同感），三還要模特能表達出來並且表達準確。所以這一點也是人像攝影中比較難的一點，攝影師可以多利用一些實際的場景渲染來給模特解說情緒，這樣可能會更有效。

以上，希望對您有幫助～

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拍攝人像最難的地方在哪裡？我認為拍攝人像和繪畫中畫人一樣，我們說人像攝影的關鍵在於形神兼備，人像的外在形象可以透過化妝造型，服裝等進行設計，然而人像最難的地方是如何把一個人內在的氣質，個性特點表現出來，也就是把人的精神氣兒拍攝出來。

拍人像，各方面工作都容易到位，化妝造型、服裝、場地、燈光、擺姿等等。但最難控制得是被攝者。大多數都沒問題，偶爾會碰到三兩個事媽，絕對是拍攝人像最難的地方。

比如在拍攝現場，遇到一位很有自己主意的顧客。突然要求拍一些不著邊際的感覺的照片。如果攝影師不理解她的描述。她會來一句，你到底會不會拍照啊？你們這是哪裡請的攝影師啊？

攝影師作為技術工種，最怕的就是被質疑。而這種不友好的口氣，管保讓大多數攝影師頓時沒了心態。至少沒有了建設性意見，沒有了任何創意，以下的所有拍攝都將在夢幻中完成，把接下來的任務徹底交給後期。

作為攝影師，每天要面對各種各樣的顧客，在交流中要先探虛實，瞭解顧客的脾氣秉性，素質、好惡。之後再選擇交流方式。遇到問題，要心平氣和，引導顧客的情緒，切莫對著幹。

對於被攝者，也要多跟攝影師交流，以達成默契。惹怒攝影師也沒什麼好處。

拍攝人像，關鍵要反映出一個人的個性、氣質和與眾不同的感覺。背景、光線、角度固然重要，但這是為反映人物性格服務的，不可本末倒置……〈照片選自網路〉

拍小孩人像，真的很難。擺拍只能拍出小大人，少了童真和童趣。有味的照片還只能偷拍或叫抓拍，在小孩玩耍時儘量不打攪他，要兼顧背景構圖，表情，還得對準焦。呵呵，有時拍半天都沒有滿意的照片。好在給孫子拍照有的是時間，這次拍不好，下次再來。

我認為拍動態人像是比較難的，眼睛始終不能離開取景器，卻實很累，出片的效果回報了我。1，機身1DxⅡ，2，鏡頭7O一2OO/2.8，3，設最大光圈F2.8，4，平價測光，5，暴光模式光圈優先。(廣場舞逆光抓拍)