評委眼中的好照片，首先要看評委是否專業，是哪一級的評選，國展？省展？商業專題比賽？如果單說作品，那應該是主題突出，立意深刻，拍攝手法新穎，反映時代脈搏，打動人心，等等…

評委眼中的好照片應該是：1、緊扣時代主題，符合本次大賽要求；2、對焦清晰，曝光準確；3、主題明確，主體突出；4、構圖完美，視角獨特；5、色彩豐富、層次分明；6、作品立意深刻，表現手法新穎。

好照片是有標準要求的:

自媒體:粉絲讀者青睞的就是好照片;

圖片庫:客戶喜歡的就是好照片;

打比賽:評委看上眼的就是好照片;

報刋網站:編輯喜歡的就是好照片。

每種照片的風格都不一樣，分類不一樣，作者表達的思想不一樣，觀看人群的不一樣。當然評判標準也不一樣。照片有新聞紀實類，風光環境類，人像商業類，商品廣告類....等等

關於評委眼中的好照片，我的理解是這樣的：

1、能夠讓比賽的主題，很容易被發現，同時，很容易被理解和體會到。

2、照片可能不復雜，甚至是說簡潔，但是，是有內容的，有故事的，有趣味性的。一張好的照片，是能夠瞬間打動評委的，是能夠自然而然的讓評委有話說，有思想要表達的。

3、一張被評委認可的照片，是具有一定高度的，是有格局的，是有意義的，更是有時代影子的。它是能夠彰顯一個時代縮影下的情景和事故的。

評委眼中的好照片應該是：提交的作品符合本次攝影作品大賽基本要求：主題明確、作品清晰、曝光準確、色彩豐富、層次分明、視角獨特、構圖完美、作品有立意、表現有新穎。另外必須按大賽要求提交相應尺寸、張數及修圖規定的作品。

好照片是有標準要求的:

自媒體:粉絲讀者青睞的就是好照片;

圖片庫:客戶喜歡的就是好照片;

打比賽:評委看上眼的就是好照片;

報刋網站:編輯喜歡的就是好照片。

第一、先看照片美不美。

這裡的不美指的是對焦不實，曝光不準確，色彩不自然，後期粗糙等明顯缺乏美感的照片。

第二、照片主題。

一張照片要表達什麼，如果一個人看了一張照片十幾秒都不知其所云，這張照片很可能就是失敗的。

第三、構圖。

構圖要十分出彩，讓人過目不忘，印象深刻。

第四、用光。

對於用光十分出彩的也會單獨拿出來。

第五、技術難度。

一般而言，追焦，變焦，光繪，星軌，慢快門，延時等攝影手法的拍攝難度大於普通拍攝手法，比如一張曝光二分之一秒的追焦攝影，如果能夠在營造出動感的同時，還能讓運動主體保持清晰那就需要相機平穩的移動和恰當的速度，其難度自然上升了。

第六、稀缺性

如果一張照片集稀缺性與主題性於一體，那無疑是一張優秀的作品。

第七、創新性。

創新有很多方面，題材的創新，拍攝角度的創新，主題的創新，創意的創新，拍攝手法的創新等等。

評委關注的是什麼呢？是綜合考察一件作品在表現、表達和傳播中體現的整體價值。當然每個人的關注點不盡相同，例如劉宇老師在《忘了國展，你會離國展更近》一文裡，把自己的選片標準歸納為“時代性、獨特性、完成度”。找到了評委一些共性的關注點。我把他歸納起來有四點：

貼合分類、個性鮮明

完成度高、可做榜樣

我的標準，第一P圖不要，就像整過容的，我看不到你的攝影水平。第二攝影的基本功紮實，曝光，焦點等。第三構圖裝B玩所謂技巧的不要，比如畫面歪斜，拍手像指尖沒進畫，拍臉耳邊切一點，拍個花吧綠葉切個小尖。第四模仿別人的不看，沒意思，就是一個剽竊。

我覺得評委的口味是不同的，評出的好作品也有區別。但是，由於多數評委都是攝影高手，他們在參評時都有相似的評片基本標準，如曝光準確，構圖合理，選題新穎，主題突出，內容創新，色調和諧，瞬間把握，還有時代特徵等。當然，對風光、紀實、肖像、靜物、創意等作品的評選，則有更具體且不同的評片標準。

各種攝影大賽都有主題要求，緊扣主題的，時代感強，角度創新，時間不同，就是在同一個地方拍出來與眾不同特點的照片，就會令人掛目想看，評委也喜歡，一幅好照片除光影外，思想主題就是靈魂，就是主題鮮明。

拍攝的角度 ，照片是否清晰（當然取決於裝置的優良）

照片不單單只是照片，給人看的感覺要有回憶感，

所謂的好照片，第一，看上去舒服。主題要明確，有故事，有構圖。如果是紀實性的照片，必須具備，情感，故事，人物關係。

評委眼中的好照片應該是：1、緊扣時代主題，符合本次大賽要求；2、對焦清晰，曝光準確；3、主題明確，主體突出；4、構圖完美，視角獨特；5、色彩豐富、層次分明；6、作品立意深刻，表現手法新穎。

作為評委，要看他(她)自己對哪方面的題材欣賞，一個喜歡風景畫，那麼就會看奇峰異景、怪石磷峋等等。另一個喜歡人物肖像，那麼就會欣賞像名畫像蒙娜麗莎，蘿蔔白菜，各有所愛。評委眼中的好作品，素材都應該來自真實的生活，真、善、美！

評委眼中的好照片是什麼樣的？平時接觸過一些影賽的評委，也交流過這樣的問題。

進入數碼攝影時代，圖片量呈幾何級增長，參加影展影賽的人也越來越多。一般小型影展影賽，投稿作品都在幾千、幾萬，而級別高的大型影展影賽投稿動輒幾萬、甚至幾十萬，2019年第27屆國展徵集到的作品就達24萬多幅。這麼龐大的來稿，第一次篩選必然會有大量作品被淘汰，評委在每幅作品的停留時間往往只有幾秒鐘，如果沒有很強的思想性和藝術性，是無法得到評委認可的。

攝影/夏雪

思想性體現著作者認識事物的立場、觀點和方法，也就是鮮明的主題。雖然不能像文字表達一樣那麼清晰準確，但也基本上要讓人能體會出來。氣勢磅礴的作品或許有一個驚天動地的大主題，但大多數作品都是以小見大，寓理於景。一片不太亮眼的風景，一張普通的笑臉、一株路邊的小草、一件簡單的日常用品，都會有其閃光的亮點，能讓觀賞者產生聯想、或受到某種啟示。

攝影/夏雪

藝術性則透過光線、色彩、線條、影調等攝影語言來表現，目的在於突出主體，營造作品的立體感、空間感、質感、節奏感、旋律感等，以增強作品視覺衝擊力和藝術感染力。

攝影/夏雪

主題明確突出；內容真實自然，有難一複製的獨特性；畫面簡潔，情感能夠震撼觀者的內心；記錄生活的本來面目，記錄人類社會和時代變迀的重要時刻，即給觀者以啟迪又具有史料性等特點的攝影作品是我心目中的好作品！

一、 主題是否表達明確

我們在拍攝照片時，都會想要表達一個主題。而主題表達是否明確，很大程度上決定了照片是否成功。

二、 主體夠不夠突出

在拍攝過程中，我們的畫面裡可能會有多餘的人物或物體，這時候就需要學會刪繁就簡，學會把主體留下來。這樣做才能讓讀者更好地讀懂你的照片。

三、畫面夠不夠生動

很多時候我們形容一幅攝影作品做作，就是因為不夠生動。生動的畫面自然真實，能夠給人以共鳴之感。所以在拍攝時，能夠抓拍就不要擺拍，讓人物一瞬間的美躍然紙上。

四、看光影夠不夠巧妙

攝影最終是光影的藝術，巧妙的光影能夠讓畫面經得起欣賞。在攝影創作中，一定要用好光影，去刻畫畫面的層次感和體現畫面的情緒。

五、看構圖巧不巧

獨特的構圖體現了作者看待事物的角度，合理的構圖會讓人覺得既在意料之外又在情理之中。所以常見的構圖方法要牢記在心中，例如斜線構圖、三分構圖、黃金分割點構圖等等

攝影賽事中的所謂“好片”應當是：投稿作品一是要符合賽事要求的主題。比如：某個賽事徵稿要求的是古建築主題，你去投一張荷花，不論你這張荷花拍的有多麼出眾，也是在淘汰之列。小學生寫作文，老師要求的題目是（春遊），可你卻寫成了你奶奶的一天，明顯離題太遠。二是相同投稿作品在眾多作品中有特別突出的視覺，不可重複多得的獨特性。三是作品的思想性和形式感都非常出色。四是作品的可能性，除了形式新穎，但也要考量符合大自然和人類生存環境的可能性，所以，過渡後期PS的作品有違正常認知的照片也是不可取的。創意類徵稿例外。當然，也還有其他因素……