蔡琴的歌低沉，細膩，節奏緩，穿透力強，背景音少，更能表現音箱的音質效果，任何瑕疵不會被掩蓋，故蔡琴的歌用好的音箱播放會達到好的效果。相反，一般音箱不敢用蔡琴，為了掩蓋其缺陷，只能用迪斯高來矇混過關。測試一款音響的好壞就是要聆聽這幾個關鍵的地方。

”金嗓子”蔡琴

成名曲：＜恰似你的溫柔＞

代表作：＜綠島小夜曲＞＜三年＞＜張三的歌＞＜痴痴的等＞＜出塞曲＞＜渡口＞＜被遺忘的時光＞等

嗓音特點：她的聲音厚重，滄桑，富有質感，長期以來，她以其特有的成熟質樸的演唱風格和一流的演唱技巧為人們詮釋了無數經典作品。聽蔡琴的歌，似飲一壺陳年的老酒，似品一杯醇厚的香茶。

個人評價：蔡琴唱歌是有本事的,尤其是對於老歌,一些被別人翻唱了不知多少遍的老歌,到她這裡都成了終點,讓人聽過之後感覺她的版本就是原唱.她中,早期翻唱的老歌,含蓄典雅,一板一眼,最忠實原作,對歌曲的"篡改"不多,對一字一句都是一絲不苟,很細緻但死板了些,有"標本"的感覺.後期她練了美聲,從此不再懼怕高音了,但新出的唱片有點炫耀聲音和技巧之嫌,尤其是新出的兩張《金片子》有走火入魔的傾向,很多歌不如第一版.她的演唱還是內斂,含蓄一些為好,在她冷靜而富有層次的聲音裡已經包涵著深深的情感,冰與火,靈與肉都能聽得出來,也能感受到.她的演唱不動聲色,但聽歌的人卻不能平靜,"潤物細無聲"-------不會鯨吞你的感覺,但可以蠶食你的心靈．蔡琴的歌曲,適合獨自一個人,靜靜的聆聽,尤其在夜裡,可以用《綠島小夜曲》的一句歌詞來形容---- "讓我的歌聲隨那微風,吹開了你的窗簾,讓我的衷情隨那流水,不斷地向你傾訴".聽她的歌要自己去找感覺,她只是個傾訴的人. 曾經有人說聽蔡琴的歌是要有年齡基礎的,一般有了歲月的痕跡才會去聽她的歌.對此我不十分贊同,聽歌是一種心態,和生理年齡關係不大,關鍵是心理年齡.這可能是因她翻唱的老歌數量較多所造成的印象吧.我也喜歡蔡琴現在唱的原創新歌,儘管要有一段適應的過程,有人更為她拋棄了"陳詞濫調"而歡欣,其實是不應該忘本的,沒有那些"陳詞濫調" ,就不會有蔡琴的今天.

女中音總是能製造一種溫柔傷感，適合所有越來越不激烈的人們。這是一種音色稀少，可輕易接近靈魂介質的聲音。低沉，渾厚，委婉嫵媚而動人心絃的中音是稀世珍品，能撫慰聽者的心靈，讓人痴迷和嚮往……。

因此，蔡琴的歌曲自然也就成為發燒友們的選項，尤其是喜歡錶現人聲的音響器材，蔡琴具有磁性的音場更能凸顯優質的聲頻效果。不過，相信發燒友們除了蔡琴的作品，還有許多勁爆的發燒天碟都是不錯的選擇……

因為她的歌曲比較通俗好聽。然後錄音還行。主要她的碟，伴奏很簡單，三兩件樂器一個女中音。隨便什麼多媒體箱，藍芽箱子也能放出不錯的效果。所以都愛用她的碟。真正播個管絃樂作品才叫李逵李鬼立現形

這是個絕對的誤區，試音用錄音質量好的音樂固然沒錯，但必須選擇自己喜歡的，熟悉的音樂，否則怎麼知道這套音響是否適合自己？和以往聽到的有哪些不同？

我認為很多地方選擇蔡琴，不外乎錄音質量不錯，歌曲比較容易被人接受，容易出好聲以及圈內流行這幾個因素。

我試音一般如下：女聲用鄧麗君、葉蓓，男聲用齊秦的往事隨風、廖昌永、黃凱芹、童安格，低頻控制用貝9，古典用87年新年音樂會

我喜歡蔡琴的聲音，來說說我粉她的故事。

龍應臺的《山路》中有這樣描述蔡琴的場景：

五萬人湧進了臺中的露天劇場；有風，天上的雲在遊走，使得月光忽隱忽現……歌聲像一條柔軟絲帶，伸進黑洞裡一點一點誘出深藏的記憶……老朋友蔡琴出場時，掌聲雷動……今晚蔡琴一襲青衣，衣袂在風裡翩翩蝶動，顯得飄逸有致……她開口輕唱：“是誰，在敲打我窗／是誰在撩動琴絃——”蔡琴的聲音，有大河的深沉，黃昏的惆悵，又有宿醉難醒的纏綿。她低低的唱著，餘音繚繞然後戛然而止時，人們報以狂熱的掌聲。

在看完《無間道》時，有很多網友發問，那試音碟時的聲音是誰的？是蔡琴，《被遺忘的時光》。

在槍彈紛飛的熱鬧影劇中，她的聲音讓周圍的空氣突然安靜下來，我曾經和一個朋友聊到蔡琴的時候說，她的聲音可以療傷。龍應臺的文字中，是透過蔡琴的聲音，傳遞給我們對歷史和現實的思考，對四五十年代的一批人的思考，他們經歷過了戰爭帶來的顛沛流離，只能靠想象來填補心海中的大江大河。

2011年3月，研究生考試複試，來到天津，考試實行公平競爭，當場公開面試分數，等到自己的成績出來時，已是黃昏時分，金黃色的Sunny萬丈，打在我心裡，暖暖的。走出校園的過程中，看到一張不大的廣告牌——蔡琴·2011，津城，不見不散。一襲紅衣映襯下的她顯得那樣的沉靜優雅。紅色本身激情四射的顏色，但每次在她身上顯現出來的是經過歲月曆練後的沉穩，也只有這種沉穩，才能將歲月的歌，演繹的那樣深刻。即將開展的演唱會，在四月份，而我帶著考試後的喜悅，初次與她的演唱會，擦肩而過。當時並不知她是誰，只知道那時候的自己，內心是歡欣喜悅的。

2012年，繁重的學業之餘，經常和兩三好友，聚首言歡，分享閱讀，分享最近的發現，一個外語系的女生朋友說，推薦給你聽，蔡琴，她的歌太好聽啦，說著說著就哼唱起來，並拿出自己的手機為我放出她的歌聲，是《恰似你的溫柔》，餘韻悠長，像是一股暖流注入了我的心中，從此喜歡上了她的聲音，手機裡慢慢被她的歌佔據，因為安靜，所以在讀書的時間內也在耳邊環繞，不僅寧神靜心，還能驅走疲勞，聽著聽著，看書的效率反而提高了不少。

2014年，當我背起行囊，準備離開校園之時，校園裡又出現了蔡琴演唱會的海報，2014年12月，天津。其時的我，在青藏高原上，音響中緩緩送來她的聲音，像是杯中搖曳的紅酒，綿柔暖心。朋友在旁邊，不解的看著我：她的歌有什麼好聽，那麼低沉，聽著都想睡覺。她不知，正是這份難得的低沉，能夠讓一顆聒噪的心瞬間安靜下來，濾盡內心的彷徨與不安，去追尋生命中最本真的東西。

每當看到蔡琴在舞臺上時而如小女孩般躍動舞步，調皮的哼唱著民間的歌謠，如《女兒圈》，《花針引線線穿針》時而像歷盡滄桑的女子在傾訴心聲，如《最後一夜》《三年》《恰似你的溫柔》，內心都充滿著溫馨。她的歌，每一首都充滿了故事，或者每一首都代表著一個時代的聲音，透過她的低吟淺唱，讓我能夠治癒心傷。

於是，每當我開啟音響，任由她的歌聲流水般傾瀉的時候，朋友就順勢歪在我的床上，摟著我的貓兒，入眠。而我在旁邊，則拿起一本喜愛的書，在雪域透亮的Sunny下，品讀文字帶給我的廣闊世界。

這份安靜，千金難買。

龍應臺最近在香港的一場講座中，講到音樂對一個人，一代人的影響力，讓我們看到裡音樂作為一種特殊的歷史記憶施加給人們的影響。只不過，我們往往將其作為純粹的音樂鑑賞來聽，而忽視了音樂帶給我們生命中的精彩。除了蔡琴，我還在聽萊奧納多·科恩的男低音，和蔡琴的女中低音相得益彰，足夠讓我從繁忙的工作和紛雜的生活中抽身出來，每天為自己營造那麼一方安靜的空間，與自己對話，探尋內心的聲音，也為了更好的前行。。。

發燒三十年之後終於發現，蔡琴的妙處在於所有的音響都可以很好聽，尤其是爛音響也能很好聽！

原因其實也很簡單：播放蔡琴對於音響的所有的硬指標，如頻率響應、失真、瞬態反應、聲染色等，都毫無壓力。而且最妙之處是她的聲音可以說自帶音染，這就讓比較難做好的音染問題“迎刃而解”。

測試音響系統需要不同的音樂素材: 極度下潛的低音，瞬態的低音，厚實的中音，連續，纖細的高音（即所謂的‘松香味’），瞬態的高音，擦刮琴絃的生動臨場感，不同頻譜能量的均衡...等等，不可能都在一首音樂素材中全部得到表現，恕本民科直言，恐怕只有菜鳥才會老是用蔡琴的歌做試音。

業界公認，自有道理，就像語言本身一樣，不是誰規定的，是自然選擇，約定俗成。

蔡琴老歌，民歌 專輯 國內發行量大，聽眾廣泛，便於交流比較。

總之，蔡琴聲音特色，音樂伴奏配器特點，綜合因素最終決定了她的被選擇。

我覺得是早期發燒友受港臺玩家影響太深，房間小，隔音差，聽這類音樂比較合適。你看歐美玩家，聽交響樂，管絃樂，爵士 搖滾比較多，這就揭示一個真理，發燒的終極是燒房子。

她已是老牌歌手，但絕不意味著過氣，蔡琴的歌屬於聽不膩型別，醉人、纏綿。

她的歌經典，到現在極具功能性，她的歌曲已成為音響發燒友的人聲試音曲。發燒友對音響狂熱，要求極高，滿足自己需求為重。

不像專業調音師，他們除錯，旨在滿足絕大數人使用需求。蔡琴的歌人聲清晰，背景音小，中低音渾厚，特別適合除錯，調的更加精確、細緻。

發燒友不止用音響來唱歌，大部分酷愛電音和硬曲DJ，喜歡潮音樂，年輕人較多，有可能不太喜歡蔡琴的歌。

但我告訴你，當你不得不用《渡口》、《恰似你的溫柔》等歌來調音，一遍遍聽得時候，你會愛上這個聲音，直到除錯完美。

用專業音響放出來蔡琴的人聲，簡直好聽到爆了！特別適合深夜小酌時聽，酒不醉人歌先醉。龍應臺十分喜愛蔡琴的聲音，被她深深感動。

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又想到蔡琴，是今年齊豫上《歌手》，二人實力相當，時代相仿，拿獎相當，齊豫在《歌手》的成績不容樂觀。

一直處於危險境地，只能說明一點，在舞臺上齊豫的表現並不受觀眾喜愛，很顯然觀眾口味已經發生了明顯的變化。

第一感覺和好聽最重要，歌手實力地位不再是第一位。

聽得最多是《渡口》，以前試音時天天聽。有時只為聽那一句“熱淚在心中匯成河流”，太好聽了！這個聲音難以拒絕。

音響放出來，聲音是震撼的，除錯完比耳機聽效果強很多。

最喜歡是《恰似你的溫柔》，這個歌每一句都那麼耐人尋味，每一個音都不想錯過，真是洗耳恭聽，每一個尾音也處理的完美。

我之前比較少聽有年代的歌，經典老歌也不怎麼聽，喜歡新潮的音樂，電音嗨曲有一段時間也很痴迷，列表裡歌太多，直到偶然又聽到這首歌。

真有差距，當代新歌真的很難找出一首，很多網友都感嘆：再也寫不出這樣的歌詞，再也唱不出這樣的味道。

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蔡琴和齊豫可以說是一生宿敵，但兩人並無矛盾，同行始終都存在競爭，兩人都是不同旗下招牌歌手，兩人完全是不同型別歌手。

最喜歡齊豫《歡顏》，周深版本很好聽，有齊豫的味道，齊秦聽到，一瞬間就豎起耳朵。

最經典要數《橄欖樹》，“不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方”耳熟能詳的一句，勾起流浪之人思鄉之情。

蔡琴聲音接地，厚重親近，像老朋友一樣娓娓道來。齊豫聲音有點仙兒，空靈美妙。

如果蔡琴上《歌手》估計會比較受眾，很期待。

我的同齡人一般聽周杰倫、薛之謙、李榮浩等人，後來才發現這僅僅是我以為，好歌真不分年代，00後也聽黃家駒，只是看不慣粉絲胡亂吹捧，義憤填膺罷了。

音樂能使人連情，瞬間有千里馬遇到伯樂的感覺，兩個人喜歡同一首歌確實就像知己一樣。

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音響試音工作是會者不難，難者不會。找到幾首好試音曲，事半功倍。

蔡琴的歌無疑是試音熱門歌曲。

最簡單的除錯就是調音響的高、低、中音，做到均衡，自己用就隨自己心情，比如我喜歡低音比較重的曲，喜歡那種打在心臟怦怦跳的感覺，很震撼！

先用高低音分離的曲來調，調到合適，再給點中音，就不會感覺聲音冷冰冰，就像人說話一樣了，就是平時說的有底氣，有勁了。

然後來調人聲，蔡琴的歌音質很好的，據說有張紅片、圓碟專輯，要4000塊錢一張呢。

人聲特別清晰，中低音完美，專業歌手畢竟少，平常用音響都是去唱k嘛，高音一般人不太唱，大都是中低音，用蔡琴的歌，調完後可以滿足大眾需求。

如果發燒友的話，根據需要微調就好，教給大家一個簡單粗暴的方法，唱k時開啟機櫃，加點高音、去點低音，再不行話筒音量調大。

只要沒有嘯叫聲，高音你就很容易唱上去了……

因為蔡琴老歌作品都是非常有文化底蘊的大師填詞，大師級作曲，加上蔡琴發自內心去唱，其它歌手是用嘴唱而蔡琴是用心唱，這完全不同的二種唱法，蔡琴與現代歌手完全不同。錄音裝置與大師級錄音師以及後期製作，都按照頂級發燒要求。實際上蔡琴老歌低音部分一般音響根本無法展現，中音甜美，高音穿透，臨場感極其強烈。這些正是檢驗音響器材所必須的。不同器材在老歌下表現完全不同，檔次價格立即分開，音響搭配是不是合理一聽便知，特別是英國天朗的皇家系列斯大林、肯得堡、西敏詩等聲音極其震撼，聽後讓人入迷，不惜花巨資購買，還有什麼比蔡琴老歌更能檢驗音響器材呢？所以蔡琴老歌是發燒友試人聲的最佳歌曲之一。當然前提是你對音響要求極高，有深厚文化底蘊，又有相對充足的資金，有除錯擺位技術，喜歡發燒……

大家好阿，又系我立體聲，無意中看到了這條問題，帶我回到幾十年前,從業某音響機構的片段，那時候大部份來選購HIFI器材的顧客，只要聽人聲低頻，音響店員就會給你播放這張“蔡琴民歌”，直接按下第8首，熟悉吧，就是那曲「渡口」，那幾秒bom bom的聲音就認為是低頻，實在好笑， 又或者你要聽人聲，店員就會放“蔡琴老歌”，第一曲，痴痴的等，對於這些以蔡琴聲音作人聲標準的，我們歸類為，“初哥”，或音響“門外漢”。這類人通常都不會聽聲音的，站在買賣音響的角度來說,這類客人就是“肥豬肉”，100%在僱員的引導下，選錯器材，若然沒有對聆聽的熱愛和領悟，日後便成了極端派。

音響業有沒有責任？為何新一代不喜歡玩音響，聽音響？為何這麼多唱片店要倒閉？某部分是他們種下的因果，噢！好像說得離題了。

這是誰的定義?蔡琴的歌是音響發燒友的試音碟？NO，NO，NO，我身邊的發燒達人，都不聽蔡琴，我僅有那2張蔡琴的唱片，不知多少年沒有在我的CD機重播過。什麼是發燒碟？你覺得好聽，或者播放得多就叫發燒？亦或出版商為了賺我們的錢，簡單形容是每個新版本就下了不同的味精，總是有人會啱口味，就叫發燒碟？

我覺得每個人都有自己杯茶, 都係各有所好吧!

普通人杯茶係這樣的?

音響聽，「蔡琴把聲好厚喎!｣

網路無損數碼串流 聽 「蔡琴把聲真好多喎!｣

跟著再播”LP”的, 「咦? ~ 蔡琴把聲除了真之外, 仲順耳D喎 !｣

原來聽歌的要求好簡單, 最緊要係人聲夠真夠順耳。

個人覺得各人有各人的口味, 各唱片亦各有自己的捧場客, 正是: 小討不妨, 多拗無謂。

好的器材，不是去刻意表現松香味、表現人聲甜美、表現低音下潛動態震撼、表現聲場定位，那些都是捨本逐末，它只負責讓音樂，讓歌聲直達靈魂。