藝術是一種文化思想表達，當然應該被理解。但正是因為是文化思想表達，所以不可能被所有人理解，而是針對特定目標群體的，所以有大眾，小眾藝術之分。

不需要，藝術是高層建築，如果要求被理解，那世界上就沒有藝術了，理解即為討好，哪有討好的藝術？討好還能成為藝術？不可能！故：藝術，從來不需要理解！

下面的作品就是我眼中的書法藝術，雖然只學了6個月，我寫的，我是隱子！

不需要的東西。就像天體物理學一樣，也有專門從事實驗和創造的科學家，還有一些學者和教授，他們寫論文，完善規則和哲學。當代藝術也有藝術家，他們創造藝術作品，理論家，策展人和批評家來完善現象，法律和哲學。天體物理學使用數學語言來理解，而當代藝術需要一種藝術語言來交流。

在當代藝術中，美國是絕對的主導，所以它可以代表美國當代藝術。這是一個只有200年曆史的國家，在當代藝術史上已經有100多年的歷史了。早在1913年，未來主義盛行，馬列維奇的畫機，達達詩歌的聲音(聲音的詩歌)，Boccioni的金像(在空間上的獨特形式)，杜尚的車輪已經進入了藝術的現場。著名的軍械庫展覽始於1913年，距今已有100多年。所以西方觀眾真正聽到的是現代和當代藝術有一百多年的歷史，說歐洲的觀眾有著深厚的歷史和文化，所以，美國人真的在關注這些新觀念，新形式和新挑戰。

在中國，我們的傳統藝術有著悠久的歷史，以樂器、樂器、珠寶、工藝品和書法為代表的藝術模式深深紮根於人們的心中。當代藝術是一個外來詞。在長期的社會變革和文化創新中，我們對傳統藝術和現代藝術都不太願意。改革開放後，20世紀80年代，當代藝術以搖滾樂和英語的方式成為一種時尚的產品，中國人開始模仿、學習和實踐。在學習過程中有挫折和障礙，直到現在。因此，我們的當代藝術，總體上模仿西方藝術;主流藝術家正走向國外，並試圖在藝術世界的規則中發揮作用;許多成長中的年輕藝術家仍然坐在牆上，目不轉睛地盯著牆壁

總結：藝術不為人民服務，人民不懂，人民不喜歡。

藝術當然需要被理解，這是藝術的社會性所決定的，是無疑的，必須的。

藝術需要被理解，是由藝術的本質之一即它的社會性所決定的。所謂社會性，是指藝術所具有的面向社會面向大眾的功能。藝術從來不是孤立存在的，即便是小眾藝術，在創作一開始就帶有要為一定群體所理解的審美內容和理念。藝術來源於生活，又反饋到生活，給人以生活的啟迪心靈的共鳴或美的享受。試想，倘若藝術不被理解，藝術創作的意義何在呢？倘若藝術不被理解，又如何能夠保持強大持久的生命力呢？倘若藝術不被理解，還談什麼傳承發展呢？

藝術需要被理解，已被古今中外的無數例項所證明。歐洲文藝復興時期，藝術家們以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以宣傳人文主義精神為主旨，以衝破封建宗教神學禁錮啟蒙新興資產階級思想為目的，創作了包括但丁的《神曲》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、莎士比亞的《哈姆雷特》等大量文學和繪畫藝術作品，對歐洲近代文明程序產生了巨大影響，文藝復興被稱作是歐洲近代歷史的里程碑。試想，如果文藝復興時期創作的大量藝術作品不被人們理解，它的作用又何以發揮呢？藝術的意義又在哪裡呢？

當然，在有些時候藝術與時代不一定同步發展，不能排除有些藝術具有超前性，不一定會被當時或當代理解或接受，比如印象主義繪畫和抽象主義繪畫都經歷過一個從不被理解不被接受到被理解被接收的過程，但不能以此而推論藝術不需要被理解，相反，這恰恰進一步證明，藝術需要被理解，只是有時候藝術被理解需要有一個過程。

藝術需要被理解，只是相對於古今中外經典的藝術需要被理解。藝術是按美的規律反映社會生活形象性的審美理想。藝術是屬於意識形態領域，是為社會和人民大眾服務的，是藝術家創作的藝術作品達到審美效果被人民大眾所理解和接受。

人民大眾有對藝術的理想追求，也有審美情趣性地欣賞藝術作品。這要求藝術家創作的藝術作品，要反映新時代的新面貌，創作出簡明扼要，通俗易懂的藝術作品，極大地滿足人民大眾對藝術的需要。人民大眾只要看懂和喜歡了藝術作品，就被人民大眾所理解。

只要是藝術就有審美價值和社會價值統一，就要被理解。有些藝術在當時社會不被理解，是在所難免的，但是不能排除和詆譭它的藝術價值。經過時間的考驗，這些不被理解的藝術被人們發現和接受，從而達到了不被理解到被理解的過程。例如抽象主義繪畫和流行主義繪畫，在當時是不被人們所理解，它們都是經歷漫長歲月的考驗，從不被理解到被理解的磨難過程。藝術的被理解，是要經過歷史的考驗，體現出藝術價值的生命力，才能被理解和接受。

藝術需要被理解，同樣也不需要被理解。

藝術需要被理解，不管是那個藝術家，都希望自己的作品被更多人喜歡。不管是文章、音樂、電影、書法、繪畫、建築、行為藝術等，沒有那個藝術家不喜歡更多人喜歡它的作品。

藝術家創作的作品，不就是為了讓更多人欣賞，能夠產生共鳴和審美的享受，如果再有一點思想的交流那就更棒了。

對於大多數藝術家而言，他的創作還是面向大眾的，只不過有時候大眾不理解，所以被冷遇。舉一個例子，民謠歌手趙雷很多人說他很有個性，一直做自己，只唱自己喜歡的歌曲，作為一個獨立音樂人很牛。

趙雷也同樣說過，當然希望自己的歌曲被更多人聽到，被更多人喜歡，這是所有獨立音樂人都希望的，但是他們做不到。

所以，這兩者其實挺矛盾的，對於藝術工作者來說，但是這也是藝術讓人著迷之處。

理解是藝術的目的之一，不是藝術的唯一目的。藝術家的創作可以期望被理解，但也有不少藝術家不在乎被理解，他她只是為了表達。

藝術當然是要被理解的呀，不過藝術也要看是什麼藝術了，行為藝術，這種東西是不值得被理解，是不值得被追捧的，真正需要被理解的藝術是哪一些真藝術。打著藝術做一些猥瑣與不合，實際的事那就不是藝術。

這個問題是個很久以來的命題！在大部分人眼中，藝術必須要聽懂作曲家想要表達的意思和意境。否則就是對牛彈琴。而這個提法也把相當一部分普通老百姓隔離在了藝術這個世界上最美好的語言之外，可以說是一種歷史的悲哀！

我們都知道一句話：“藝術來源於生活，又高於生活！”。音樂家、作曲家和我們一樣，都是一樣的地球人，都一樣有七情六慾。所不同的是他們對情緒和情感的感知能力要比我們更強，於是他們用音符作為記錄手段把幾千幾百年前無法儲存的音樂記錄下來。而後人為了重現樂曲的魅力，自然要向認真學習演奏技巧和音樂知識才能很好的演繹出作品的精華。但是當作品被演奏家二次創作以後，就會有演奏家自己的理解在曲子當中。就以我國著名交響樂《梁祝》為例，我聽過日本著名小提琴家

藝術是跟太陽一樣的，是直抵人心吶，所以不忍直視啊 。藝術是通感，就是一個人跟另外一個人，當他沒有什麼交集的時候，他仍然覺得感動，覺得感同身受有同感，這就是藝術的魅力呀 。你看唐朝的李白寫的一首詩，到今天一千多年過去了，我們仍然能夠非常的感動，是不是？這就是藝術的魅力呀 。他把他的生活體驗流傳下來，讓他後面的人都能夠感受他他當時體驗到的美妙

有目的的藝術都是基於他人的基礎之上，其實人類真正的藝術應該是基於內心的藝術，基於他人就是當成一個專案去研究，迎合誰？為了誰？想要得到的啥？其實也可以演出真感情的，有的人演技原本就好，真正打動人的藝術就是為自已而生，發於心，愉悅己然後引發共鳴愉悅人。

不用說藝術品肯定有高下之分，除了普通的高下之分，到了一定程度就是欣賞者的高下之分，要不怎會有高山流水遇知音的傳奇。

你需要就需要，你不需要就不需要，看你。作品就在那，本與你無關。實際發生的是這樣的過程，你需要理解祂，你就說祂需要被理解。你不需要理解祂，你就說祂不需要被理解。剩下的是你對別人的要求。

然後理解指什麼？看你認為什麼是理解。專業知識基礎上的觀察分析判斷還是直覺感受、情感體驗、精神溝通。後者不一定需要前者，前者相當程度上抑制後者。

你說愛需要理由嗎？