一、攝影與繪畫都是藝術創作，不同之處攝影更偏向寫實的再現手法表現作者對事物的感受與思想；繪畫表現手法更自如，可以用寫實的再現手法也可以用抽象的更偏向與感覺情緒情感的表現手法。二、攝影是要善於抓住你生活中那些一剎那間觸動你靈魂感觸的情景與場景。這一剎那過了就很難再重複這樣的感覺，藝術創造從感性感覺開始，這樣才是真實的，感人的。三、繪畫是要在很多情景場景中積累了你對這些事物的深刻感受與理解，然後促使你慢慢琢磨該怎麼表達你對這些事物的理解與解釋。（下圖1未開發的古民居。2圖古民居的民間樸素繪畫，3圖樸素吉祥浮雕符號。）

我想畫的東西也是存在腦裡的影像，當它出現在宣紙上的時候也有些驚訝了，儘管染墨得有些太拙卻又覺得它是美的。

攝影作品與繪畫作品雖然同屬於影象視覺藝術，但是它們之間有著本質的不同，它們在相互影響中成就彼此的藝術發展。然而繪畫藝術的主觀性是攝影藝術無法企及的，這是因為彼此實用工具的不同，攝影的呈現方式是需要有一個拍攝物件，透過攝影機的感光材料作用於被捕捉物像表面形態，然後進行暗室技巧編輯，最後形成符合攝影家意願的攝影作品。繪畫是畫家可以根據物件的視覺形象進行具象寫生，也可以根據畫家主觀意象的抽象形態進行創作。如何用攝影作品和繪畫作品表達自己的思想？我以為這需要創作者首先要確立自己的藝術風格和藝術主張，並形成創作者的藝術觀念。確定表達的題材範圍，選擇適合你的表現形式，以創作者的個人意願，選擇具象的表現還是抽象表現。合理運用攝影或繪畫技巧進行有針對性的創意設計，選擇擺拍還是選擇抓拍，都要以自己的方式到火熱生活中去尋找屬於你關注的題材和思考的主題，去再現它表現它、以滿足你精神思想的訴求。

一個妓女站在馬路邊，會用濃妝豔抹撓手弄姿，眉來眼去來顯示她的職業。一個農民一定是透過種好地，多打糧食來證明他的本領。一個攝影家或者一個畫家一定是透過他創作的藝術作品來表明他的思想。

不同的人有不同的手段來證明自己。

攝影和繪畫都可以表達作者的思想、觀點、立場、情感、情緒......

表達這些內容，是透過攝影或者繪畫的形式來完成的。即：形式是內容的外衣。

形式非常重要，藝術的風格也依託於形式之上，恰到好處的藝術形式可以準確生動的傳達出來作者的思想，給人以深刻的印象。

攝影和繪畫的形式有非常多，下面舉幾個小例子，並不完全，只是拋磚引玉。例如：

1: 敘事形。在作品中表達一個故事或一個情節，其中蘊含了作者的視角和立場。作者是批評？是冷眼旁觀？是同情？還是客觀的記錄？等等等等。此類作品如畢加索的繪畫《格爾尼卡》，德米特里·巴爾特曼茨的攝影《進攻》。

2: 狀態形。作品記錄一個凝固的狀態，透過狀態和細節來展現作者意圖。如史蒂夫麥凱瑞的攝影阿富汗少女，弗朗西斯培根的肖像油畫。

3: 物件形。作品所展現的物件是特殊的，具有象徵含義的。作品透過對這些物件的關注和詮釋，來表達作者的態度。比如攝影南戈爾丁遭虐後的自拍。比如繪畫喬治亞奧基芙的花卉作品。

4:行為形。攝影行為或繪畫行為，行為本身成為一種現象。比如，辛迪舍曼的自拍攝影，如波洛克的繪畫。

總之，藝術家們都尤其重視藝術的形式，透過各自的方式表達著自己。這也是藝術家與世界對話的最重要方式。

攝影作品是用相機。繪畫作品是用畫筆和畫布，來表達作者的思想。當然很多時候，當畫家用畫筆在畫的時候，佷多不知道自己在表達什麼？只是當他完成作品了以後，面對完成的作品，另自己和那些欣賞者都感到驚訝了。每個人面對畫作都會有一套自己的思想的。包括畫家自己。當繪畫時如果畫家摻入了自己的理智的時候，那麼這件畫作本身就不是什麼真正的藝術品。因為藝術是排斥理智和邏輯的。包括詩歌也一樣。當作者在創作的時候，如果他要想表達什麼？那這樣的做法本身就是錯誤的。創作出來的作品也不會真正直擊心靈。