鄉土是指鄉村生活，鄉土風繪畫可以理解為描述鄉村平凡的日常生活、帶有濃厚鄉土氣息和地方色彩的繪畫。 在15世紀初文藝復興運動早期，就已經出現。

14~16世紀的文藝復興，肯定了人的價值和尊嚴，主張人生的目的是追求現實生活的幸福。人文主義精神使人們逐漸擺脫了教會的思想枷鎖，其影響力在藝術、建築、哲學、文學、音樂、科技等方面都有體現。文藝復興時期的許多畫家都在其作品中，著重體現人類情感。

在西方的藝術史中，出現鄉土風繪畫題材的是在16世紀!

依據如下:16世紀的尼德蘭大師勃魯蓋爾（pieter bruege 1525_1569），他是歐洲第一個在繪畫中大量描繪農民形象的大師，一生以農村生活作為自己的創作主題，有農民的勃魯蓋爾的稱呼，他的繪畫語言平實，造型質樸，畫面散發著鄉土氣息，被稱為歐洲美術史上第一位“農民畫家”!欣賞一下他典型的鄉土題材畫作:《鄉村婚姻》《收割》

西方藝術史中的鄉土風繪畫題材

所謂“鄉土風”，就是和鄉村田園有關的風格特色，在西方藝術史中描繪鄉土風繪畫題材的畫家有很多，但是每個畫家作品裡的鄉土風味，或濃或淡而已，在歐洲文藝復興時期，西方藝術就開始出現鄉土風繪畫題材的作品，理由很簡單，因為文藝復興的核心是人文主義，

就是以人為本，體現人在現實生活世界的價值，而且有很多畫家本身就出生於農村，描繪鄉土風味的畫作，這也是很常見的現象，比如，卡拉齊筆下的那幅《打魚場面風景》，描繪的是一群人在湖裡打魚賣魚的情景，好比江南魚米水鄉；如果從真正意義上來講，文藝復興時期並未出現“鄉土風”繪畫題材的作品，

為什麼這麼說呢？因為文藝復興時期的畫作存有宗教氣息，而且是古典主義畫風，這畫風的特色是“理想化、美化”，所以可想而知，被理想化、美化過的鄉土風，就缺乏了真實的味道，或者可以說，不是真正意義上的鄉土風味，只是藝術家以它為載體表現理想化的世界，

所以，就可以理解西方藝術中是從19世紀才出現“鄉土風”繪畫題材，代表畫家是柯羅、米勒，他們還是以寫實主義表現手法描繪鄉土田園，（寫實主義的特色是以真實生活為關注點，不誇張、不虛幻）比如，米勒筆下的《拾穗者》這是一幅十分真實、親切美麗，而又給人豐富聯想的農村生活圖畫，它描寫了一個農村中最普通的情景。

米勒作品

西方美術史上，鄉土氣息風格的繪畫作品最早在什麼時候出現？

個人粗淺的理解，繪畫作品中的鄉土氣息風格，是一種接地氣的繪畫風格，一種樸素，純樸，自然的繪畫風格，鄉土氣息的繪畫風格，特別貼近我們平民老百姓的生活

一說起鄉土氣息風格的大畫家，我們難免會想起美國畫家懷斯的繪畫藝術

懷斯的許多經典繪畫作品，畫中是畫家故鄉的風景，身邊的人物，懷斯創作，以濃厚的故土情懷，淡雅樸素的色調，斑駁的光影，畫面的懷舊氣息，表現自己內心一種傷感，孤獨的愁緒，懷舊的情感

但是，懷斯，並不是西方美術史上，第一個在創作中，表現濃厚鄉土氣息的畫家，為什麼？

在文藝復興時期的繪畫藝術，大家都知道文藝復興時期的繪畫，許多畫家們創作，普遍都是表現謳歌希臘諸神，基督教聖賢，宗教神話故事的油畫

而文藝復興時期，在這個注重表現理想化，完美化，高雅聖潔的古典繪畫風格時代，是幾乎不會把平民老百姓畫進油畫中的

但是，個人粗淺的理解，鄉土氣息的繪畫風格，最早在文藝復興時期就已經開始形成

畫家勃魯蓋爾，是文藝復興時期北方畫派的尼德蘭畫家

在文藝復興時期的繪畫藝術，以謳歌希臘神話，諸神的繪畫時代，畫家勃魯蓋爾特意以畫平民老百姓為主題，創作農民題材的繪畫作品

勃魯蓋爾創作繪畫，以眾生生活百態而創作

勃魯蓋爾的作品，那幾幅雪景，描繪冬天雪地上的獵戶，或是描繪歐洲農民新婚喜筵的場景

勃魯蓋爾，善於在繪畫創作中表現平民生活中平凡的美麗，在文藝復興時代，崇尚不食人間煙火的的宗教神話繪畫時代，勃魯蓋爾的繪畫藝術是一種接地氣，貼近農民生活，鄉土氣息濃厚，平凡生活的偉大的作品。

畫家布格羅的繪畫藝術，個人粗淺的理解，同樣是濃厚鄉土氣息的繪畫作品

但是，布格羅的繪畫藝術風格，是鄉土氣息藝術風格與宗教氣息相結合的繪畫表現風格

畫家布格羅的繪畫作品，其色彩營造一種唯美柔和的氣氛，畫面深邃的森林，鄉村田園風光，成功營造一種濃厚的鄉土氣息的油畫作品，具有很強的世俗意義

在西方美術史上，繪畫創作表現鄉土氣息的畫家是，文藝復興時期畫家勃魯蓋爾，古典畫家布格羅，現實主義畫家庫爾貝，米勒，美國畫家懷斯。

回答完畢

西方繪畫最初主要畫宗教題材為主，後面發展到貴族肖像的題材。

鄉土風應該是以農村為題材的咯。

當屬老彼得·勃魯蓋爾，他被人們稱為“農民的勃魯蓋爾”，他一生以農村生活為藝術創作題材。他是歐洲美術史上第一位“農民畫家”。他的作品有鮮明的民族性、人民性、鬥爭性和現實性。他既保持了民族藝術的傳統，又吸收了義大利藝術家的經驗，推動了尼德蘭美術的發展。

發表作品有：

《冬獵》

《農民的婚禮》

《農民的舞蹈》

《收割莊稼》

早在14-16世紀的歐洲文藝復興時期就出現了以鄉土為題材的油畫，當時的藝術家已不再滿足繼承先人的創作觀念，開始關心周圍的現實生活，描寫有血有肉的人。其中彼得•勃魯蓋爾和弗朗索瓦•米勒兩位畫家研究的西方鄉土風繪畫藝術最具代表性。

16世紀中期尼德蘭的彼得•勃魯蓋爾是歐洲美術史上第一位稱為“農民畫家”的藝術家，是藝術史上最早成功地表達農民的畫家，對西方鄉土風繪畫藝術產生了啟迪性影響。

19世紀法國現實主義繪畫大師弗朗索瓦•米勒一生努力描繪農民生活，因而有了農民畫家的稱號。是對西方鄉土繪畫藝術具有劃時代的影響，也是鄉土風繪畫藝術的典範。

西方鄉土風繪畫藝術具有民族、真實、樸素等特徵，由於歷史、地區等因素，也存在個性差異。而且，鄉土繪畫藝術的本質是相同的。同時發現了藝術與生命之間的內在和本質的聯絡。藝術家們在創作的時候融入了他們對鄉土的理解，傾注了他們對鄉土的感情。主張以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴，人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人。

田園麻就是鄉下的風景羅。樸實，大方，真實，民族的，歷史的地區的。都是作者的鄉土情節，對泥土對家鄉，對農民的理解，對農民的同情，對農民的感情，對農民的尊重，對農民的追求和夢想的給以支援。

米勒的（拾穗者），彼得。勃魯蓋爾的（冬獵）（農民的婚禮）（農民的舞蹈）（收割莊稼）等等。

以鄉土為題材的油畫最早可追溯到文藝復興時期，新時代的藝術家們不再滿足於繼承前人的創作模式，他們開始對周圍的現實生活產生興趣，以一種新的眼光來觀察身邊所發生的一切，開始描繪有血有肉的人。 本文透過對勃魯蓋爾和米勒兩位具有代表性的畫家來研究西方鄉土繪畫藝術。16世紀中葉尼德蘭的勃魯蓋爾是歐洲美術史上的第一位“農民畫家”，人稱“農民勃魯蓋爾”，在藝術史上一直被譽為最早的成功表現了農民的畫家，對西方鄉土繪畫藝術有著啟蒙式的影響。而米勒是19世紀法國現實主義繪畫大師，一生致力於描寫農民生活，因而有了農民畫家的稱號，他對西方鄉土繪畫藝術有里程碑式的影響，是鄉土繪畫藝術的典範。

西方藝術史中的鄉土風繪畫題材，從什麼時間開始？大概從十六世紀開始在歐洲文藝復興時期在德國興起的繪畫流派，興盛於十九世紀巴比松畫派。表現鄉土畫風特色和農民生活方面取得偉大成就的畫家，主要是柯羅、米勒、裘勒斯等。他們的油畫作品都是刻劃當時那個時代農民形象，表現勤勞的農民和農婦在的田野勞動的場景，具有感人至深的藝術欣賞性。

一、米勒是法國寫實主義、巴比松畫派、鄉土風畫家，是法國近代繪畫史上最受人們愛戴的畫家。米勒的油畫作品《拾穗》應用了寫實主義的手法，描寫了一個農村中最的情景:秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以及身後那堆得像小山似的麥垛，雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。

二、裘利恩法國巴比松畫家。他的繪畫作品以描繪法國鄉間農民在田地勞動場面為主，畫面裡有明亮的色彩，流露出鄉土風清香的氛圍。裘利恩喜歡把人物形象擺置於大自然的前景，如農民在辛勤勞動，或在田野休憩，人物形象散發出純樸的氣質，觸動欣賞者心靈深處的讚歎。

三、巴比松畫派是活躍於法國19世紀30—40年代的風景和鄉土風情的畫派。巴比松是位於法國巴黎南部的一個小村子，在著名的楓丹白露森林的進口處，以風景優美著稱。當時法國一些青年畫家，主張描繪具有民族特色的法國農村風景。他們陸續來到巴比松一帶作畫，有的還定居下來，形成了畫派。他們的繪畫藝術風格，熱情洋溢地描繪出對自然風景詩意美的感受，表現了農民在田間辛勤勞動而換來的豐收果實。