越劇的流行主要是在華東地區。第一是上海，第二是杭州，第三是南京，第四是福州。解答為什麼除了江浙之外，流行的地區是福建，這要回顧越劇的發展歷史。

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越劇源頭在浙江，興起卻在上海。浙江本身是中國戲曲大省，戲曲劇種之多，不遜於另一戲曲大省福建。因越劇流行，掩蓋了其他地方戲曲，使得外省人只知浙江有越劇。

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越劇起源在浙江嵊縣山區，最初只是貧困民眾討生活吆喝之聲，土話叫一個討飯戲。真正發展成為一種地方戲曲，是上個世紀三、四十年代，在上海，後來普及也因為上海。

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順著上海這條線，不難明白越劇的“全國性”和流行性，很大程度上是隨著上海人支援四方建設而同時走向各地；江浙很多方言地，當地民眾首選的戲曲並不是越劇。

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越劇表演效仿京昆，行頭照搬崑曲，舞美學習話劇，唱腔傳承傳統，平順柔和優點。伬調、四工調、弦下調，或敘事，或唱悲，或感嘆。才子佳人戲為主，傳統文化主題，形成不同風格流派，深得民眾喜愛。

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演藝界本身就是一個名利場。從上海灘開始，到越劇界出現名角，隨之而來就是流派之爭。建國後藝人身價提升，流派分歧加大。代表越劇聲腔最高水平的尹派，受到福建力邀，最終遠離上海名利之爭風暴中心，由此形成今天一個越劇舞臺，四分天下格局。

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福建歷史上跟浙江親密關係，除了今天杭嘉湖的嘉湖，浙江其他地方多與福建閩北、閩東多有聯絡。如清代，浙江福建同屬一個閩浙總督府；近代，溫州等茶葉出口，主要經福建福州口岸等。

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建國前後，上海知識青年組成南下服務團，跟隨長江支隊進入福建；五十年代，上海工人大批支援福建建設；六十年代初，福建閩北再度安置上海城市青年。這些都為越劇在福建普及提供基礎。

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尹桂芳當年親率芳華越劇團，從上海整體遷到福州，上海戲迷自發攔阻火車，引發巨大震動，也引起了浙江本省文藝界的高度重視。浙江後來重點扶持、發展越劇，終有了小百花劇團一批新人，形成改革開放以來的越劇輝煌。

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這裡插一下小提琴協奏曲《梁祝》情況。主要作曲家何佔豪，原是浙江省越劇團演奏員，他熱愛作曲，當時作為調幹生，送到上海音樂學院培養。他以自己偏愛的越劇尹桂芳唱腔為旋律，創作了這部經典名作。

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福建流行越劇，主要在閩北，包括今天所說閩中沙縣將樂等縣市，其次是閩東，它們或跟浙江交界，或與浙江經濟交往密切，或大量上海籍人員落戶當地。文革前，閩北、閩中、閩東幾個大縣，都有自己的越劇團，多從浙江挑選演員。

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福州雖然有尹桂芳掛帥，越劇界著名的芳華越劇團落戶福州，但福州市轄五區八縣，只有鼓樓區流行越劇，建國前福州在上海大商人、建國後上海來的服務團都居於斯；福州其他地方流行的主要還是福州戲(閩劇)。

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最後歸結一下，要了解越劇在哪個省流行，簡單一點說，哪個省受上海、浙江影響大，哪個省的上海籍人士多，哪個省那個地方流行越劇。

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越劇發源於浙江嵊州，發祥於上海，上海越劇院是越劇藝術的最高殿堂，越劇婉約柔美，長於抒情，擁有為數不少的觀眾，一般來說江浙一帶的觀眾最多，但是也有一部分北方地區的觀眾也喜愛，我這個土生土長的四川人也痴迷越劇好多年了。

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式：的篤班，歷經了的篤班、小歌班、紹興文戲、越劇這樣的發展歷程。1925年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”稱之。

因其起源於浙江嵊縣（古越國所在地）而得名。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。男子越劇起源於嵊州東王村，女子越劇起源於嵊州施家岙。70年代末到80年代，阿拉這裡流行程度絕對超過現在的抖音~

充分發掘中國民間小調和戲曲旋律寶庫，大力倡導戲曲音樂交響化，多創作小提琴協奏曲《梁祝》、鋼琴協奏曲《黃河》這樣的優秀作品。

以前，白燕升在一道節日中，對越劇流行範圍有過一個總結：北不過常熟，南不下閩南。很多年了前半句“北不過常熟”應該沒有記錯，後半句也許和白老師說的有出入。

越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱 ，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種” ，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”， 在國外被稱為“中國歌劇”。 亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，為首批國家級非物質文化遺產名錄。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。

別稱“紹興戲”，清末時起源於浙江嵊縣，即古越國所在地而得名。由當地的民間歌曲發展而形成的，彙集了崑曲、話劇、紹劇等劇的特色，之前主要是男子越劇，後歷史性的轉變成了如今的女子越劇，新中國之後才統一地被正式成為越劇。其主要流行於江、浙、閩、上海一帶，還有一些北方地區，在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎。

越劇流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成，在曲調的組織上，各派都有與眾不同的手法和技巧，透過旋律、節奏以及板眼的變化，形成各自的基本風格。特別是起調，落調，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷反覆、變化的特徵樂匯和慣用音調等，更是體現各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵。在演唱方法上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨特個性，透過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。有些細微之處，還包括著不少為曲譜難以包容，也無法詳盡記錄的特殊演唱形態，卻更能體現各流派唱腔的不同色彩。