看了你的提問感覺美術是挺吸引人的。因為愛美之心，人皆有之，美的力量無窮大，當你在創作一副畫的時候你就是畫的神，你有締造者的感覺，像神一樣牛。這就是美術的魅力。

我忘了是誰說過這樣一句話，大概意思是：“藝術創作是個體的，群體創作是一個偽命題。就好像一個人做夢和一群人一起做一個夢的區別。”從這個角度講，藝術家確實需要有一顆敏感而孤獨的心。

我不確定自己是否孤獨，因為這個時代說自己孤獨的人街上一抓一大把。大家都孤獨，誰才是真正的孤獨者？。孤獨是一個被“同化”了的詞，人的矛盾性讓我相信這種“同化”是可信的。也就是人能感到孤獨是可信的，群體能感到孤獨也是可信的。我說自己孤獨，不如說自己孤單。因為說自己孤單是在陳述事實。

為什麼美術那麼吸引人？

這是多麼有意思的一個問題！有許多的事物，比如詩詞、繪畫、雕刻、音樂等等，都是寒不可以為衣，飢不可以為食的。從實用的觀點看，這些藝術形式都是沒有實用價值的，許多的藝術家也好像都是一些不切實用的人物。但為什麼我們又常常會被這些不切實用的藝術吸引了呢？

美術是美的藝術，是美感的一種表現形式。如果說實用的態度是以善為最高追求，科學的態度以真為最高追求，那美感的態度就是以美為最高追求。而人就是追求真善美的三合一的造物。

人有客觀物質層面的需要，比如衣食溫飽；人也有主觀精神層面的需求，比如良心的滿足，知識的渴望，美感的嚮往等等。“情人眼裡出西施”，美不是事物本來就有的特質，美是人所定的一種價值，離開人的主觀觀點，美也就失去了意義。

將色彩、線條和塊面，以人為的影象做不同的組合，將作者對現實的審美感受再現在自己的作品之中，在現實與情感，理性與感性，形式與內涵的融薈中，展現出美的魅力，並在觀者的心中產生共鳴，這就是美術的魔力和吸引力所在。

美術作品雖然是靜態形象的藝術，但反映的往往是生命運動中的一個瞬間。就像德國哲學家黑格爾在其《美學》中寫到的那樣：“其中正要過去的和正要來到的東西都凝聚在這一點上”。那可能只是一幅靜物的寫生，那可能只是一尊安靜的雕塑，但我們卻往往可以從中感受到Sunny的溫暖，感受到幽幽的花香，感受到心底的溫柔、熱情、激動......，正是這種動態生命的靜態再現，讓我們從美術作品中感受到了生命的鮮活，也正是這樣的感受，才使得美術作品對我們構成強烈的吸引力。

我覺得有兩個方面，一個是成就感，一個是傾訴欲。

成就感自不必說，就算平時畫出一根非常直的線，都能讓人得意非常覺得不可思議好一會，更何況是美術這種包羅永珍的點線面大集合呢？

美術的黑白線條，和各種美妙的顏料混色，不管是大多數人無法理解的抽象畫，還是精確到毛孔的微雕，總歸都能迎來一片贊同，人是一種需要表揚誇獎和肯定的生物，此種美妙，只有學了美術的人才能懂啦！

傾訴欲，除了表現畫師平日不顯露與人前的內心世界外，有些時候也可以表達一段短暫的心情，或開朗或暴躁或陰鬱，總是會影響著畫面的呈現，有些不能宣之於口的東西，透過美術繪畫宣洩出來，何嘗不是一種心靈的解壓。

更甚至，有很多自閉症患者透過美術繪畫跟世界溝通，讓人們瞭解他們的內心，畫畫成了他們跟世界交流的視窗。這些紀錄片總是讓人很輕易感動。

不得不說，美術，真tm吸引人。

愛美之心，人皆有之。美術，我們可以簡單地理解為用繪畫相關的手段表現美的藝術。既然如此，美術能吸引人也就是情理之中的事情了。

對普通大眾來說，欣賞美術作品時很少去考慮什麼繪畫風格和創作思維，一般都是憑著自己的感覺，好看就是好看，不好看就是不好看，沒那麼多條條框框。正因為此，很多藝術家，尤其是那些鍾情於抽象主義繪畫的藝術家，時常埋怨大眾的審美能力太差，看不懂他們的藝術。

其實，提高大眾的審美能力的確也是件很重要的事情，但這不是對大眾審美不屑一顧的理由。畢竟，藝術終究還是要紮根於大眾，否則，藝術存在的價值勢必會大打折扣。

吳冠中先生說過一件事，他的女兒開始在浙江大學學工程，後來轉到藝術學院，發現文化課要求想不到得低。文化水平低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。

由此可見，美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來，這也是事實。不要總是小看大眾的審美能力，其實雅與俗的區別大家還是能辨別清楚的。

繪畫藝術的魅力在於古畫能成為經典，創新的作品同樣能成為經典。古老的東西總是讓人有些懷念，但它和當代截然不同。但是，人們總是會嚮往新事物出現的，藝術審美同樣如此。這也是當代藝術誕生的原因，每個時代，都需要有每個時代的表達方式。

當代藝術就像個特立獨行的年輕人，所以常常被人看不慣，但無法否認的是，它就是這個時代的發展方向。美術的魅力就是這麼奇特，古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義……林林總總，百花齊放，總有它們的擁躉，總有懂得欣賞它們的人。

古典藝術，以寫實為主要目的。在攝影技術出現後，催生了當代藝術。有人說攝影的誕生宣告了繪畫的死亡，而還有一部分人說恰恰相反，攝影技術解放了繪畫藝術，讓繪畫可以更加自由的表現情感與思想，不再被畫得像不像束縛。

畫畫可以體現自己的內心世界，也是一種自我調節。能夠讓五顏六色的色彩在自己手心的展現，這是一種用語言無法形容的感覺。畫畫能夠讓自己的大腦充分的發揮想象力，集中注意力，提升思維，靜下心來畫畫也是另外一種生活

1、走進形與色的世界，發掘美的真諦。

2、藝術代替大眾吶喊。

3、藝術源於生活，美在這裡誕生。

4、發現美，表現美，創造美。

5、人不可有傲氣，但不可無傲骨。

6、走進形與色的世界，美在這裡誕生。

7、讓我們漫步在藝術的長廊。

8、放飛想象翅膀，創造藝術人生

9、感受美 欣賞美 創造美 表現美

10、生活中從不缺少美,而是缺少發現美的眼睛——羅丹

這是我學生畫的畫，他們喜歡美的東西

花香蜂飛蝶

江河志海平

東風吹西陽

日月藝輪迴

(人為什麼成為天地之王 因為人的思想永遠向前 知春 知色 知道 知藝 叢上藝術文化這群人 和叢上金錢權力的這群人 從他的言行語智 服裝 氣智 一目瞭然 追藝者 也分春秋之色。)

美術是一門綜合藝術，包括文學，地理，歷史，醫學解剖等等，涉及到生活的方方面面，透過畫面，反映主題活動與思想，尤其是美的畫面，讓人心情舒暢，給人一種追求上進的力量，瞭解美的生活，陶冶自己的情操，提高生存環境。

因為美術是人表達情感與所見所想的一種途徑。

我覺得，與其說，是美術吸引人，不如說是，畫家所表達出來的吸引人。

人們被畫家所表達出來的情感與想法給吸引住了。

1、美，本來就是一種感受，而且是主觀的感受，

我認為他美，他就能吸引我，就能引起注意，我認為他不好看，美術有很大的包容性，尊重個人的主觀感受。讓人心情舒暢。

2、美術包括的範圍很廣，（各個領域都存在美術，他無處不在）但是總體說都是一種可視的藝術，是大多數人能直覺感受到的。

3、美術可以讓人自信，我是女孩子，化妝出門和不化妝出門的情況下，化妝讓我更加自信。（每個人都有美的需要）

4、美術讓生活更加精緻，家中的環境佈置少不了美術，從穿衣服，食品（有花樣的擺盤讓人更加有食慾）行（代步工具的裝飾）等等

總而言之美術就在生活中。生活中處處有美術

美術之美在於首先是美，美是一個人在社會上的必生追求，從遠古時期的陶器，再到後來的青花瓷，還有現在依然震撼人心的故宮，無不說明了華人在美上的極致追求。這不是一朝一夕，而是刻在骨裡了，留在血液裡的對美的追求。不必問尋為何，這是人靈魂自我完善與昇華的途徑，以及執著堅定的匠人精神。

為什麼美術吸引人？個人拙見，特別是油畫藝術，特別吸引人

西方美術史上的油畫藝術，無論是技法，創作手法，表現風格，創作思想都是豐富多變的

無論是寫實古典傳統油畫，還是印象派，還是表現主義畫派，抽象主義，超現實主義油畫流派，納比派，野獸派，都有其吸引人的亮點。

寫實古典油畫，之所以吸引人，不僅僅在於專業人士，會驚歎畫家卓越超凡的寫實能力，精湛的刻畫功底，對於不懂繪畫的大眾來說，也會驚歎寫實油畫藝術，其真實的模仿能力，真實的再現效果

傳統古典寫實油畫，之所以吸引人，特別是對於西方美術史上，宮廷油畫，我們會被畫中舉止優雅，美麗端莊，氣質高雅的宮廷貴婦所吸引，同時還可以瞭解歐洲古代貴婦真實的宮廷生活

傳統古典寫實油畫，不僅僅有藝術價值，精神價值，還有歷史價值。

對於印象派油畫，之所以吸引人，因為其繽紛豐富的色彩，可以用畫筆定格捕捉大自然豐富變幻的光線，其豐富多彩的色彩

抽象繪畫藝術，表現主義繪畫，超現實主義，野獸派繪畫這些突破傳統寫實油畫的風格，吸引我們的地方是我們不得不發覺，藝術表現手法豐富多彩，甚至主觀化，個性化，可以把現實生活中，真實的物象，誇張變形達到理想的藝術效果

人體藝術更加吸引人，同時又備受爭議

人體油畫，我們不僅僅崇拜畫家對人體油畫中的人體，其複雜的結構肌肉掌握如此精湛，還佩服畫家把人體油畫的格調畫得高雅，聖潔

同時也會被人體油畫中，優美的線條，端莊，崇高的氣質，典雅的色彩所吸引

不僅僅是美術很吸引人，畫家自身也具備吸引力，都說藝術家，比如畫家的情人是正常人好幾倍，因為大家都很佩服崇拜畫家們深沉的思想，獨到的見解，超凡的藝術才華

美術很吸引人，特別是油畫，油畫可以主觀表現其創新的藝術語言，也可以超過照片清晰的畫素，如冷軍的極端寫實風格

回答完畢