謝謝您的邀請和提問。“書協副主席毛國典為什麼把隸書寫成了美術字？”我覺得，關於書法和美術字之間的區別呀，這個問題不同的人是有不同看法的。書法可以作為美術字，美術字未必可以做書法，這是一個比較複雜的問題，所以，我們就不太好說是不是毛筆字都是美術字。

毛國典 1963年生，河南上蔡人，國家一級美術師、 碩士研究生導師。 江西省書法家協會主席、中國美術家協會理事 、西泠印社社員、東方印社副社長、江西省政協委員。由於他的書法創作工作，所以社會兼職工作還是不少的。

就書法而言，我們還是結合毛國典先生隸書作品具體的創作情況，來說一說他到底取得了什麼樣的成績。

首先，他的書法以漢簡的面目走進了我們的書法視野。他把早期的漢簡隸書做了一些整理，經過他的整理之後，漢簡的書法的味道和和一些筆法特色更加突出了，再加上他的筆畫粗細變化反差較大，結字佈局取飄逸這樣一路的處理方法，書寫風格是清新的，面貌是一新的，能夠達到這樣一個境界，作為一個書法家來說，也是非常了不起的一件事情。

那麼，他的書法到底取得了多大的成績？我個人認為是這樣，他的書法，看起來是有清新面貌的，這裡面有一定的有整理典籍的可取之處，但是他的書法總體的美學價值，我個人認為不是很高。

書法本來應該有各種各樣的風格，有飄逸的，有沉雄的，有典雅的，有隨俗的，等等。毛國典先生的書法，它比較傾向於飄逸這一路，飄逸這一路的書法也不太好寫，你要寫的如同飛一樣，沉雄的就如同落地一樣，要有動感中的穩重感，這是兩種不同美學傾向的選擇，這個選擇本身不是你對你錯，也不是哪個高哪個低，而是說，我們在選擇了具體的一種風格之後，我們要把它發展為一種最大化的博大精深的藝術。要開拓博大精深的書法面貌，這樣，我們就有了較大的書法的成就了。

我看了他的書法作品，我的印象是東倒西歪，為什麼我得出這樣的概念呢？就是他的書法作品，總是給人感覺到是飄忽不定的，他的章法安排沒有比較統一的一個重心。

書法作品要有一個軸心或者重心，把總體的章法構成或者是它的氣韻控制住，統一起來。就是像暴風雨一樣，要受到氣旋的絕對控制，所以，我們看到的可能是疾風驟雨，但是，它總是被一個氣旋給死死的控制住，它永遠是被一個氣旋指揮著它的動向，它的軸心始終是有這樣一個氣旋的。

這也就是我們書法裡邊所講的大筆淋漓或者氣韻生動的問題。

儘管可能在隸書、楷書這樣的書法裡邊顯得不是很突出，但是如果我們去看看漢簡的那種筆法來說，它還是有著這樣一個氣旋在控制住它的氣韻的。這正是書法家精、氣、神的體現，你要把章法弄得東倒西歪的，給人感覺飄忽不定的，我覺得這就有點輕飄飄的感覺了。所以，他的書法作品裡邊我覺得注入人文精神的東西還是有點少。

書法一定是人文精神的一種表達，只有把人文精神表達出來，你才能夠體現一種美的價值和創造，沒有美的價值的創造，或者美的價值比較低的書法創作，被人們認為是美術字，我覺得確確實實是對它的評價看的不是很高，雖然說法不一樣，但是，我想本質是一樣的。

同樣是書法創新，我們就舉一個清代書法家伊秉綬的書法創作例子來看。伊秉綬的書法就沒有那種飄忽不定的東西，當然，它選擇的是沉雄的這樣一個路子，那他的書法看起來是比較沉雄的，有一種雄健的力度。

毛國典的書法和伊秉綬的書法，他們的風格取向是不一樣的，這個是沒有辦法比的，但是，我們看伊秉綬的書法，吸收了很多的篆書、楷書的書法元素，還有行書的元素，他在書法裡面有這麼多的書法美學元素，就豐富了他的書法藝術語言的厚重感，也就是說，伊秉綬的隸書筆法是非常豐富的。在金石書法裡，伊秉綬是創造了新的書法隸書風格的一位書法家，這在中國的書法歷史上都是非常不容易的。就像我們在楷書裡邊創造了一種新的楷書字型一樣，非常不容易。

當然，我們也也認為，每一個人都完全有可能創造一種新的書法字型，但是創造一種書法字型，這還不是一個結果，僅僅是一個開始，因為在你的創新的這樣一個書法字型裡邊，能夠顯示出來一種博大的精神和豐富的文化內涵，這才是最重要的成就。

我想毛國典先生的書法，他缺乏的就是博大精深的文化內涵，這些最有味道的東西還沒有歷練出來。

我們對所有的書法家就是有一個希望，就是不論是在承傳的路上，還是在創新的路上，把書法要素裡邊最有味道的東西給歷練出來，這是我們的歷史性的書法任務，是我們的使命也是給書法裡邊注入最重要價值的意義所在。

從這個意義上來講，我覺得毛國典的書法從他的藝術成就美學思想的深度，以及他所創新的書法價值的影響力等等各個方面來看，我覺得，毛國典先生尚有很長的路需要重走。

創新是艱難的，但是，也不是不可企及的。這主要要看我們的文化構想是不是對路，如果我們選擇的美學構想是對的，而不是僅僅在形式上掌握一種技巧，這樣，我們對書法的創造就一定會有深度。

例如這個圖片裡邊，同樣也是書法家協會主席的言恭達先生，他也是非常喜歡漢簡這種隸書風格的。不過，他創作的作品時候，注入了現代人的筆意和筆法，以及筆墨的張力，章法和佈局具有早期草書的味道，氣韻的迴旋和聚斂豐富了漢簡藝術的精彩和精神。

如果我們總是把技巧擺在第一位，那麼，技巧我認為它不是問題，因為技巧是比較容易掌握的，任何一個人創新一種所謂的“風格”面貌，這個其實都不是問題，問題是在於，我們能夠在這個面貌當中，有一種深度，有一種思想，有一種引領潮流的指向和價值，這才是我們取得書法成就最重要的方面。

我們再把毛國典先生的書法跟劉炳森先生的書法比較一下，來看看他們兩個人的書法成就也是不一樣的。

儘管劉炳森先生的書法也被人認為是美術字，但是，就劉炳森的隸書書法來講，成就還是比較成功的，起碼他把《禮器碑》這一路的書法發展到了一個新的高度，同時也創造出了劉炳森自己的書法面貌。

如果我們把劉炳森的書法跟毛國典先生的書法比較一下就看得出來，劉炳森的書法既有飄逸的一面，又有沉雄的一面，而毛國典先生的書法呢？只有飄逸它沒有沉雄的味道，這種沒有沉雄的不足，表現在它的用筆結構裡邊。

書法不在乎你的筆畫細，也不在乎你的筆畫粗，不在乎你的誇張，也不在乎你的內斂。最重要的是要有那種精、氣、神的出現。

精、氣、神這種東西，可能我們在實踐上還是有很多的地方要摸索，才能透過技巧的使用把精、氣、神體現出來。但是，它是實實在在存在的藝術。書法感覺要創造書法視覺，如果在感覺和視覺上沒有新的東西，那麼這種書法的生命力是非常有限的。

最後，我們又回到美術字和書法的關係來，前面我就已經說過，書法不是美術字。但是，可以作為美術字。不過，美術字一定不是書法，我們把這個道理一定要搞清楚，很多人喜歡用美術字的概念亂扣帽子，動不動把書法就叫美術字，我希望大家把美術字和書法還是要分清楚。任何一種書法，不管它是楷書，行書，隸書，篆書還是草書，都可以作為美術字，但是，不是所有的美術字，哪怕是任何一種美術字都能夠成為書法的。

那麼到底毛國典的書法能不能作為美術字？我個人認為，可以做美術字，但是它的字還真不是美術字，把書法作為美術字，也不是很低的起點就能成為書法美術字的。

我們現在的藝術字庫裡面，有很多的書法家的字，例如舒同、啟功、劉炳森他們的書法早已成為美術字字型檔資源之一了，在為我們的傳媒界做文字視覺的服務和貢獻。但是，也有很多書法家，也把自己的字放在了美術字庫裡邊，可是他們不一定是書法家。

看這種隸書真是有點美術字的意思，有幾個，捺劃寫的都是十分的雷同，幾乎一模一樣，橫畫豎畫也多如此，起筆行筆收筆基本完全一樣，如圖所示。

說實話，現在的書法家也不好混，寫得不好看就被當成“醜書”臭罵一通；寫得太漂亮又被當成美術字，說是缺乏個性，藝術檔次不高。弄得有些書法愛好者都無所適從了，不知該往哪個方向發展才好。當然，像毛國典這樣的書法家，是不太會在意別人的吐槽的。或者說，早已習慣了不同的聲音。

相比之下，網上爭議最多的還是王鏞、沃興華、曾翔、王冬齡這些醜書名家，只要是稍微關注書法方面文章的朋友，幾乎無人不知“醜書”的影響力。不過，以規範美觀著稱的田楷，引發的爭議也不比“醜書”少多少。“影印機”、“美術字”之類的形容詞儼然成了田楷的另一個標籤。此外，當代書壇屈指可數的隸書名家劉炳森先生，其書法也一直存在著爭議，用得最多的詞恰恰就是“美術字”。毛國典先生雖然是江西書法家協會主席和中國書法家協會副主席，其知名度顯然比不上劉炳森先生，但是毛國典先生的漢簡隸書卻因為風格獨樹一幟，讓很多人印象深刻。

必須承認，毛國典的這種書風還是有些味道的。他融合了隸書、漢簡書、帛書為一體，有時還摻雜一些篆書的東西進去，筆畫、結體都相當規整、美觀，看起來確實賞心悅目。也正因為這樣，讓他的隸書面臨著和田楷相同的尷尬，也就是千篇一律的書寫模式很容易令人產生審美疲勞，給人的感覺的確跟看美術字差不太多。於是，跟沃興華、曾翔他們一樣，田英章、毛國典這些人的書法也被網友視為當代書壇的悲哀。

吐槽歸吐槽，毛國典卻在幾十年書法歷程中幾乎囊括了當今書壇包括“蘭亭獎”在內的所有重量級大獎和展覽，可見他在所謂的主流書法界還是頗受認可的。書法篆刻名家李剛田先生就說過：國典是書畫篆刻多方涉獵的全才，其書法早年學藝於河南書壇名宿李逸野先生，真、行、草、隸、篆五體皆能，其中以簡牘為本的隸書最為書界所熟知和稱道……若不是名人之間的禮節性相捧，李剛田的評價應該還是很有代表性的。

遺憾的是，書協的公信力似乎越來越令人擔憂，甚至被一些偏激的網友視為當今醜書、俗書和江湖書法集中的大本營。身為書協副主席的毛國典先生，也被人說成是隻能在書協的“溫室”中存活，很難得到大眾的認可。

必須佩服那些權威書家和評論家的文字功底，隨便羅列幾句，便將毛國典先生的書法抬到了一個相當高的位置：其作品點劃精到，既有漢碑的嚴謹整飭，又有簡書的靈動飄逸。熔漢碑、漢簡帛書於一爐，有豐富的藝術內涵……在結字造形上注意點畫顧盼，結構參差錯落，端莊大方不失奇險，用筆清麗勁健又富於輕重變化，古今融和、質妍互參，凝重不失流動，秀雅返於樸厚。

你可以不認可他們的觀點，卻不能不欣賞他們的文筆和高於常人的想象力。畢竟，文學修養對於一個書法家來說也是至關重要的。

毛國典的字用三個詞就能概括，蒼白，單薄，隨意。根本不用上升到書論的層面。

那些沙雕們可以看看毛國典退職後會發生什麼，轉眼被遺忘，連今天誇他的人都不會理他，因為誇他的人個個勢利，他們又去誇下一個領導了。

書協副主席毛國典的隸書不是美術字。毛國典為當今書法大家，他的隸書取法漢碑、漢簡和秦簡，最終形成以漢簡為主打風格的“毛氏隸書”。

上圖為毛國典的隸書斗方作品

有人把毛國典的隸書稱之為“柳葉體隸書”，這個主要說的是毛國典的隸書每個字的主筆就像柳葉一樣，特點極為鮮明。

毛國典的隸書傳統的元素甚多，傳統書法的支撐力極強，並有個性融入，已形成自己的書法風格，這是道內人的共識。我們要學會欣賞毛國典的隸書作品，建議大家在欣賞毛國典隸書作品之前，先了解一下漢簡和秦簡，這樣就不會把他的隸書說成是美術字了。

上圖為毛國典在創作書法作品和他創作的書法作品

在當代隸書大家名單中，可以清楚地看到這樣的排名：張海、言恭達、張繼、劉文華、張建會、毛國典…… 以上幾位都是當今書界寫隸書的重量級人物。在以上的隸書大家中，其書法風格個性鮮明的當數張海、張繼和毛國典了！他們三位的隸書，讓人一看就知道是誰的字。這就是書法風格！書法家，能形成自己的書法風格，是難能可貴的！關於這一點，張海、張繼、劉文華、張建會做到了，文中的主人公毛國典也做到了。如果有人硬是把毛國典的隸書往“美術字”上靠，那就是一個不懂書法的人，起碼是一個不完全瞭解漢字演變和發展的人。

上圖為毛國典的隸書作品。作品中的“博”字有失古意，在漢碑、漢簡中，“博”字的寫法不是這樣的。但不能說明毛國典把“博”字寫錯了。請看下圖：

上圖為法帖上漢碑和漢簡“博”字的寫法

毛國典的隸書法度謹嚴，點畫精道，結字秀美，生動有神，線條質量和技術含量高，穿透力強，生命力強，有一定的藝術觀賞性，人人能認得清，看得懂。毛國典的隸書是高雅的藝術作品，並不是“美術字”。

上圖為毛國典的隸書作品

有人說毛國典的書法有做作的成分，我認為這種說法是站不住腳的。毛國典在創作隸書作品時，是專一的，精力是高度精中的，他的隸書是在自然書寫的狀態下完成的，並不存在做作之嫌。

上圖為毛國典的隸書作品

回答這個問題前欣賞幾幅毛國典的幾幅作品。

從附圖作品看雖然在點畫造型的有些點畫沒有變化，似乎是借鑑了古代三十二種篆書中的一種文字的寫法。

如果我們看近似於捺筆的造型，似乎是一樣的但仔細讀帖，卻發現不一樣，是有變化的。實際上，見微知著，窺一斑知全貌，毛國典的書法，並不像我們知道的印刷體那樣，缺少必要的變化。雖然具有裝飾意味，但非常生動而且沒有匠氣。所以說是和審美美術字，沒有關係的。

或許初一上眼，感覺字的點畫之間太過均勻，但字形欣賞點畫形態的變化，卻又不難發現同樣排列的橫向形態的變化之豐富和微妙。這正是毛國典書法的特色和最高妙之處，變存於不變之中，不變之中又是曲盡其妙。看似一律卻暗含無窮的變化。在疏密虛實的處理上也非常有特點，獨具匠心。

在氣韻格調上，可以說毛國典的書法風格是一流的。筆筆古意盎然，筆筆有見時代氣息。筆法自然，乾淨利落，形態暢達生動，氣韻內涵豐富。

我們看下一作品，氣韻格調多高雅生動，文質彬彬。字的重心處理，疏密虛實的處理，章法的和諧統一，可以無不恰到好處。這才是比較成熟的一流的書法藝術作品。說其書法是美術字，不是有些言過其實了嗎。

毛國典寫的是中國傳統書法嗎？雖然是美術字，但也不美。費盡惱汁想創新書法，但事倍功豐，乾脆別踐踏中國書法了。

這種字型，除了他自己玩味，恐怕再也找不著一個粉絲了。可是，人家又怎麼當上書協副主席的？莫非書協是他家開的？

毛國典老師好像是上察縣洙湖鎮鐵張自然行政村王古橋人士！是著名書法大師。二十五年前我倆曾見過面。現在卻成大師！

對於毛國典，我是非常佩服的，不愧是中原人，大氣，他為江西書法的崛起，做出了重大貢獻。

毛國典是個聰明人，由河南到江西，他邁出了人生中重要的一步。在河南，如他這般的書法人才可以說至少有二三十人，但江西在當時卻人才凋零，於是他這個河南人遠走江西，尋求發展。

我們常說，在職場上要先有“為”才有“位”，毛國典深諳此道，在江西的數年間，他從市縣書法的培訓抓起，自己親自教不說，還將一些名家請進來教。

而且，更難能可貴的是，他每年要拿出幾百張自己的書法作品獎勵各地市書協和優秀學員，要知道，他一張作品價值也要幾萬元，中國書壇能這樣大手筆的也僅此一人。

正因為他大力抓基礎工作，幾年間江西書法迅速崛起，每次展覽入展人數在省市中排名前列，而他本人也水到渠成、順理成章地當選中國書協副主席、江西省書協主席。

毛國典的作品辨識度極高，展廳中那似隸似篆、有個寬寬尾巴的字就是他的，隸書中加入了很多漢簡的寫法，裝飾性強，好看。

但對於毛國典的書法，歷來有些不同看法。

一是風格幾十年不變，現在的作品和二十年前的作品相比，看不出變化，給人帶來審美疲勞。

二是裝飾性太強，書寫性稍弱，有美術字傾向。

其實對於美術字傾向，不止他一人，如劉炳森，如張海，大家也有這種看法。

甚至遠在唐代，當唐楷發展至頂峰時，楷書已顯現美術化的傾向，為“館閣體”的出現打下了伏筆。

書法的美術化，是一個“見仁見智”的問題。且不論毛國典的字如何，其人絕對是值得尊敬的。

毛國典先生已經貴為書協副主席了，他的書法作品究竟像不像美術字，已經是很次要的事情了。俗話說，書以名貴，到了這個金光四射的位置上，追逐毛國典主席的書法愛好者、收藏者應該是多如牛毛了，普通人無法理解在毛先生這個層面上書法兩個字的真正意義。

因為沒見過毛國典，只能從百度上看到毛先生的一些作品，細細看下來，有幾個認識：

1、毛先生的書法作品較單一

毛先生書法作品風格較為單一，主要就是這種被題主質疑為美術字的隸書。我覺得毛先生的隸書一點也不像美術字，倒像是馬王堆漢墓出土的帛書，說得形象一點，大部分字後邊都拖著一個長長的尾巴，就像是女巫騎著飛行用的掃把。說句實話，我是欣賞不來這種書法，但我估計欣賞毛先生隸書的人能站滿長城。

2、毛先生的繪畫風格獨特

我懷疑毛先生是不是幹過野外地質、石油勘探這類行當，因為我發現毛先生對畫這類題材情有獨鍾，比起他的隸書，我更喜歡毛先生的繪畫，我覺得毛先生的繪畫有一種自然親切的時代氣息，特別是毛先生的人畫素描，有攝人心魄的深刻藝術魅力，感覺毛先生的繪畫功底相當深厚。

我在想，如果把毛先生的書法做成電腦字型檔的一種字型，想想用起來倒是挺有趣味的一件事。如果一定要我說這種字型有什麼書法特色，那我想大概妙就妙在“稚拙”二字吧。順祝題主愉快！

因為她不懂中國漢字的流派與衍生的環境,漢字的偉大就是在不斷的變化……但更偉大的是我們一直在學習他的演變過程。

這字讓人看了有一種鬱悶的的感覺，他本人的看心理醫生。古人能從字看出一個人的品行財貴。我不是大師但也多少懂點。