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這裡有如何練習的方法

感謝邀請。的確如題所說，線條是書法的魂。書法是線條的藝術，線條的質量決定了書法創作的成敗。而線條的質量又是由力度決定的，而線條的力度又是靠書法創作的爆發力產生的。我們都知道，線條形成的過程是起筆——行筆——收筆。在這個過程中，每一步都很關鍵，而起筆最為關鍵，線條有沒有力度，很大程度上取決於起筆，因此，一定要學會起筆，學會利用爆發力，從而寫出“力透紙背”的傑作。那麼，怎樣理解書法線條的力度呢？主要的是看線條入紙了沒有，也就是古人所講的 “力透紙背”(和“墨透紙背”區別開)，這才是本質。怎樣才能達到力透紙背呢？必須做到中鋒行筆，筆毫向下，如同鐵鍬挖地，只有這樣，線條才能入紙，才會產生力度；否則，若偏鋒行筆，筆豪躺紙，如同鐵鍬平地，難以入紙，也就不會產生力度。書法講究線條要紮實，要“力透紙背” ，也就是要有根，基礎紮實了，作品才有魂，才有精氣神。線條力度來源於積累，在積累中形成，在積累中爆發。積累需要時間，積累到一定的時候，就會產生變化，這是自然規律，也就是從量變到質變的過程。

1.臨帖，向古人學習，2.運筆方法的掌握和運用。a，轉腕和捻管可保持中鋒行筆，使線條圓潤，飽滿。b，斷筆換鋒。孫過庭書譜中常用，筆斷意連，筆力蒼勁，線條力道。c，揉筆換鋒，在楷書轉折處常用，以保證中鋒行筆，線條飽滿。d，藏鋒，回鋒。以使線條起始和收尾不過於纖細單簿。這是我練習書法的一點體會，與大家交流。發幾幅作業，歡迎高手拍磚。

要練好書法，必須練好丶處理好書法的最本元r1素線條。把筆畫寫得有聲有色、絢麗多彩，蒼勁有力，這不是幾句話就能說清楚，幾年之內就能練好的大問題。必須經過反覆觀察，細心體會，艱苦磨練，路正功實再加上頑強毅力。篆隸草行楷都各有各的筆法要求和書寫方法，各代名家都進行詳細的論述。如東漢蔡邕的《九勢》，晉衛鑠的《筆陣圖》，唐歐陽詢《用筆論》，唐顏真卿的巜述張長史筆法十三意》，特別唐孫過庭對用筆上作了精湛的論述。巜懸針丟露之異，奔雷墜石之奇》。《，留不常遲，遣不恆疾，帶燥方I潤，將濃遂枯，泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直，乍顯乍晦，若行若藏，-窮變態於豪端，合情調於紙上。 只有這樣反覆苦練，才能真正把線條練好。

如何練好書法的線條?除了要長期浸淫於碑帖之間，還要心摹手追，要使間架結構行筆準確，只有手法熟練 、行筆軌跡相合，筆下才能縱橫天成，勁健灑脫。才能寫出如泰山屹力如黃河奔騰的氣勢。

書法線條的豐富，主要靠書者筆法遊刃有餘的騰挪跳躍，鈎挑翻轉，線條是書法的靈魂；而行筆準確，信手拈來又恰恰是書者的靈魂。所以說要想練好書法線條，必須要先讓自己的手熟爾！只有手熟，才能心手相師勢轉奇。才能溶變化於筆端……

這個問題，我就以幾個書法影片作答。

更多書法影片，見於戀上八雅。

請大家記住，書法只有點劃，結構，章法，沒有線條，只要提到書法線條的一定是外行。線條這個稱乎來源於西方美術，是西方人不懂書法對其的稱謂，大概這種說法先傳到日本，改革開放後一些寫不好字的人學日本的前衛書風，把這個名詞傳到中國。如果只要看到有老師在傳授怎樣練習書法線條。肯定是個二貨。中國書法有其規矩，不是洋人能弄明白的。當年啟功先生也試著拿西方黃金分割來分析書法，漏洞百出。個人認為，這是啟功先生除蘭亭論辯外的另一個人生汙點。

傳統書法就沒有線條這種說法。寫字如做人，書法之魂，是作者的學識、修養、性格、秉性、情緒，甚至為人處世的態度觀念。

談一下個人淺見，樓主說線條，要線條說白了就是練控筆能力，控筆這個又和腕力有關，這個要進行大量的訓練，前期畫蚊香吧，不要心疼紙，熟練精準了之後入手篆書，再熟了，樓主就可以看到線條了

書法是抽象線條的組合。每根線條都表達書家的不同思想感情，為了更好表達思想感情，就必須錘鍊好線條。

怎樣才能寫好線條呢？我認為從以下幾方面著手:

一、執筆，這是最基本的條件，只有合理的執筆，才能寫的順手，才能更好的發力。我們看看古人是怎樣執筆的。 歷史上執筆法有好多種，只有根據自己的實際情況，找到適合自己的，才是最好的。

二、用筆，指毛筆的靈活運用及各種筆畫的取勢和正確寫法。比如“永”字八法、“筆筆斷而後起”等，這些理論，都需要了解、掌握，並且加一練習。

三、我們知道了，怎樣執筆，怎樣用筆，但是線條還寫不好看，怎樣才能把線條寫好看？線條之所以好看，取決於線條是否有力度，所以，只要我們把線條寫的有力度，那麼就好看了。

四、為了增加線條的質感和力感，就要多臨寫金文，特別是線條雄厚的《虢季子白盤》，還有古樸、蒼勁的《散氏盤》等。

下面是《散氏盤》銘文。

L為了練習金文，先過古文字這一關，最好備上大篆、古文字方面的工具書，比如《金文編》、《商周銘文》等。然後就是練習，切記！一定要放慢（適度）書寫速度，體會線條的質感、力感、立體感、滄桑感，琢磨迎面而來的金石氣。最後，邊臨習邊注意章法的安排，比如行內字與字之間的關係，行與行之間的呼應，及整篇的佈局。尤其是《散氏盤》的章法更為豐富。

我們知道，黃賓虹是著名的山水畫家。殊不知，他的書法水平比畫更高。黃賓虹為了把畫，畫好，錘鍊線條的質感、力感，每天練習金文大篆 ，然後把書法線條運用到畫中，他的畫之所以出名，這與他日積月累練習金文線條是密不可分的。

書法線條是書法的魂，如何練好書法線條？如果從線條的角度來講，想要練好書法線條，那麼追溯其本源應該就是學習豐富的用筆技巧。在書法的三要素裡頭，筆法和筆勢是屬於書法中的技巧部分，筆法是書法中一個共性的知識，其本身不可見，要依附於點畫，因此，想要練好書法，就是需要掌握好筆法，以及學習更多的用筆技巧。

圖片：1懷素《自敘帖》

筆法，是書法中的一個共性知識，所謂的共性，可以把它理解為基礎科學，或者也可以把它理解為武功中的內功心法。很多的科學應用都是建立在基礎科學上的，很多威力十足的武功也是建立在擁有內功基礎上。

筆法，我們又稱它為用筆、運筆，簡單來講，它就是毛筆的使用方法，但是嚴格來講，筆法只是一個名詞，它是書法藝術的一個基礎，而運筆和用筆則有著特指某個書法家的使用技巧。

掌握好筆法，對於我們臨習諸多的書法家碑帖有著事半功倍的效果。

圖片：王羲之《快雪時晴帖》

我在上面有說了筆法和用筆以及運筆的異同之處，將筆法定位在書法中的一個共性知識。由於書法藝術更多的是講究個性的發揚，因此每一個書法家，他的用筆技巧都是各不盡相同，另外，字型的變化以及所處時代的差異對於書法在這個時期的整體風格會有重大的影響。

因此想要達到書法線條的多變，我們需要對書法史的學習以及遍覽諸帖。

圖片：鄭簠《隸書浣溪紗詞軸》

書法的線條是由筆法產生的，而線條的不同也就是它的豐富性則是由於每一個書寫者的運筆技巧不同造成的，因此，追溯其事情的本源，想要讓自己筆下的書法線條具有豐富多變的特點，學習書法史和遍覽諸帖是不可少的。

光有書法的線條美 ，而沒有造型美是不行的，有了造型美沒有行氣美，也沒有用，有了行氣美沒有整體的章法美還是失敗的。咱們的書法二千多年的不斷傳承還沒有得出美的結論。如今寫得中正不算美，塗得很醜如亂草縱生，行家稱神品。這個書法再過一百年也說不清好壞。

一幅書法作品的優劣之作，八成以上是靠筆劃線條連貫整個作品的氣和魂，王羲之和它的行書蘭亭序為什麼被推崇書聖和第一行書？關鍵就是它的筆劃線條吸引天下書法愛好者的目光，當然，其中不可否認的一條，開創元素，縱觀之後近兩千年有誰創造了新的字型和筆法，又有誰敢與他爭峰？只有個別外星人木偶畫了幾條毫無生機枯萎至極的、不知道什麼瓜藤，就認為自己很多地方超過了古人，這些今天不去見個高低，只是簡單分享如何練好書法中的筆劃線條？

要想練好書法中的筆劃線條，第一點，認真、耐心、勤奮、加多是不可缺少的，待到筆在手中漫行踏步、跑、飛等運用自如，線條也就不用去追求了，第二，也是關鍵點，腦子運用是重頭，天天臨帖，腦子運用有多大的工作量？以上只是我的學習體會。

誰告訴你的書法的魂是線條，知道書法的本意，引申意，假介意是什麼嗎？明白為什麼要寫字，為啥要把字寫的有法度？

說到書法線條，那就要分書體來說了，楷書、隸書、篆書的線條大致一樣，穩重而大氣；草書的線條要表現的豪放大氣，每種書體的線條會根據每種書體的筆法都會不一樣的！

謝謝邀請。所謂字如其人。字是有骨、肉、和靈魂的。應對著人的三種境界：物質世界、精神世界和靈魂世界。這裡說的線條就是字骨，練字必先練骨，楷書就是字骨。歷代名家留下的優秀楷書不勝列舉，都具有自己的特色。初學者應該多看、多練、多領悟這些字的間架結構、比劃的疏密、長短、輕重。楷書印刷體篤實無華，不偏不倚，猶人之骨、樹之幹，尋來方便，個人建議從這裡學起。骨有小成之後再去添肉-即筆鋒。不驕不躁，心平氣和，循序漸進。隨著基礎的夯實和領悟的加深，你也會有一手具有自己特色的好字。

首先說一下書法的形質與書法的神采

南朝王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”

唐朝張懷瓘說：“深識書者，惟觀神采，不見字形。”

再者書法線條的形狀書法線條形狀變化包括線條的粗細、曲直、濃淡、乾溼、長短等；

因用筆變化而致的線條形狀的變化，包括藏鋒、順鋒、逆鋒、頓筆、轉筆、折筆、挫筆等。

藏鋒、順鋒、逆鋒區別在起筆處；

頓筆、轉筆、折筆、挫筆區別線上條中段的執行；

藏鋒是看不到鋒，邊緣比較圓；逆鋒是能看到鋒，邊緣有毛刺，筆鋒的方向改變；順鋒是能看到鋒，順鋒而寫、而出，忌過尖。線條執行中方向的改變，主要有折筆，此外還會出現順頓、形斷意連、鋒面的轉換，如鋪毫和束毫之間的轉換。

3第三書法線條的內質

線條大致可分為粗線條、細線條和枯筆線條三類。

書法線條內質：結實與鬆懈

同樣單位面積的線條，擠壓進去的墨多的就結實，墨少的就松。

答：中國書法的藝術形式是具有獨立性的，它是書寫者以抽象的、符合一定審美規律的線條形式揭示人類心靈的美，揭示漢字發展規律內在的變化美，它的價值不取決於書寫者的身份和外在承載物價值表象，它是與文學家以文字與世界對話、音樂家以音符引起人們共鳴、畫家用色彩表達心聲、舞蹈家用形體訴說情感一樣，也是一門獨立的藝術表現形式。

書法藝術與普通人寫字有本質區別，普通人書寫只是為了記錄、記事等實際用途，同時也是人們資訊溝通渠道的另一種表現形式，而且不限書寫工具，不限民族、地區、國家等地域限制。中國古代雖然寫字工具限定使用毛筆，但只要識字的人，毛筆字人人皆可書寫。而書法則不同，它是書寫者以特定的符合法度的藝術線條對中華文字的感性表達，需要書寫者長期刻意練習才能達到古人推崇的書法藝術線條。

那麼什麼才是古人推崇的書法藝術線條呢？如前所述，書法的美學有具象的美和抽象的美兩個方面，那麼書體、點畫筆法、間架結構、布白行氣以及章法佈局這些具象的書法表現形式哪一個是核心呢？我們認為是點畫，亦即“書法線條”，因為整篇的章法佈局都離不開“線條”這一基本要素。我們從以下古人對線條的理解和比喻看看古人推崇的書法藝術線條究竟指的是什麼：

“坼壁路”：出自唐代陸羽所著的《釋懷素與顏真卿論草書》中的懷素與顏真卿對話，是指牆壁坼裂開來的紋路，形容書法線條紋路曲折有致，一一自然，這種線條是天然的而非人工做出來的美。

“屋漏痕”：出處同上，是指屋壁上的水沿著牆面流下，出現的一種圓活而又生動的蜿蜒曲線，用來比喻用筆不可一筆直下，須以手腕時左時右，頓挫而行，以求得書法筆致的圓厚紮實且又生動。“屋漏痕”的技法比“坼壁路”技法又深了一步，是筆意中最高的意，筆法中最高的法，筆勢中最強的勢，也是運筆技巧中最難的技巧，這也是古人說的“書法以用筆為上”的依據。

“錐劃沙”：出自唐蔡希綜《書法論》，意為用錐鋒在沙上劃過，沙的兩邊就自然高起，中間凹進一線，以形容用筆的中鋒和藏鋒，有沉著而筆力貫注之妙。書家心主腕運，筆急而意緩，行筆過程中用力取澀勢，微微動盪前進，其線條就會謹嚴、含蓄，不光而毛。

“印印泥”：出自褚遂良對張彥遠對話：“用筆當須如印印泥”。意思是說書寫須下筆有力，達到力透紙背，比喻藏鋒和用力深入之意，像印印泥一樣用力，其跡則沉凝渾厚，不尖不弱，線條自然。這也是古代書家從日常生活和自然中悟出來的點畫寫法形象化的比喻。

“折釵股”：出自朱和羹著的《臨池心解》，釵又作叉，金屬製成，古時女人用以插髮髻。金釵彎曲，指筆畫轉折處圓融有力而不露痕跡，形容懷素草書線條圓融，質感有力。

“蟲蝕木”。也是對書法線條效果的形象化比喻。意思是說好像蟲子蝕木所形成的那種有著粗細、深淺、曲折、虛實、隱顯的豐富而微妙的變化。其形態比“屋漏痕”、“百歲枯藤”等更為自然、美妙和生動。

綜上所述可以看出，古人所推崇的書法藝術線條是具有“自然、圓融、謹嚴、含蓄、沉凝”，既“質感有力”又具有“粗細、深淺、曲折、虛實、隱顯等豐富、微妙變化”的藝術特徵。當然不同的書體亦有不同藝術線條表現要求，但“自然變化”似乎是歷代書家追求的永恆法則。縱觀歷代書家，雖然部分書家有師承關係，但無一書家的書體是相同的，這就不難理解即便被後人評價“為翰墨之冠”的歐陽詢楷書也是一生追求“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正…”三個不同的求變階段。所以把楷書寫得橫平豎直、四平八穩的不一定就是好書法，可能更符合美術字體的特徵。

書法作為中華民族獨特的藝術在中國享有崇高的文化地位，它負載著豐富的文化心理和人文資訊，綿延幾千年經久不衰，除了它完美的藝術形式集中體現了中國藝術的基本特徵外，主要的是書法蘊含的精神力量具有決定和指導的因素，這就是書法的靈魂，靈魂在宗教中認為是離開人體而獨立存在的非物質東西，一旦靈魂離開人的軀體，人即死亡。書法也是這樣，如果丟掉了它的靈魂，那麼無疑也將面臨死亡。靈魂是中國的文化和中國的精神。它應該包括幽雅的人文性，深刻的哲理性，豐富的傳統，獨特的審美性這幾個方面。寫好書法線條要掌握正確方法和步聚，拉線條蘊含了很多筆法的訓練，比如中鋒行筆，這是篆書最為基礎的東西，寫篆書基本都是用中鋒，線條要有力度，要圓潤，要均勻，不同的是，起筆和收筆必須要藏鋒，掌握了基本行筆規則和中鋒行筆，毛筆和硬筆寫出來都不一樣，質感不同，尤其現在入學書法，都是習慣了硬筆，用毛筆就忽略了它的可控性，它的調峰技能，呆板，所謂八面出鋒，毛筆每一個面都可以用，而不是像鋼筆規定只能用便於書寫的一面，所以毛筆在寫字的過程中就需要眼睛判斷，然後快速的調整出鋒面，才能滿足我們書法的需求，如何能拉出一條合格的線條，就決定你是否寫一手好的篆書，首先記住，入筆要逆向入筆，出筆要回鋒，保障篆書的特性，圓起圓收。行筆過程中要推著筆尖往前走，而不是拖著走。推著走線條飽滿有力，拖著走顯得拖沓毛糙。這樣書法寫著線條才能正確寫好。

書法的線條不是孤立存在的 要練好書法的線條 ，要從臨摹和讀帖開始。為什麼呢？高質量的書法線條是透過長期的臨摹實踐中逐步形成或建立起來的。不能脫離臨摹學習，那樣形成的線條沒有質量。因為書法線條是心畫的凝結，不是任筆成行。書法的線條是經過書法家長期的臨摹、提煉、昇華、融入個人情感的線條。這樣線條的形成是書法來家苦心經營的結果。而其基礎就是臨摹，透過長期的臨摹練習，直接過度最經典的書法線條，化為己有 ，任何融入個人的所思所感。

在這裡，臨摹是實踐，是學習鍛鍊線條形質的表現技法和表現能力。讀帖是吸收，吸收經典書法的高質量的線條內涵，是最有效的大大減少避免進入歧途誤區的捷徑。實現書法線條形質的提升，一靠讀帖二靠臨摹的鍛鍊，三是領悟 貫穿與臨摹和讀帖過程的領悟力。讀帖一方面是讀技法，這是初級的讀帖。高階的讀帖是讀神和意境。也就是古人說的不見字形唯觀神采。讀帖要讀出範字或作品的勢、意、氣、韻、清、感、思才可稱得上讀之入神。能夠的經典書法之神，就為我們臨摹大惟妙惟肖，形神俱似奠定了紮實的基礎。這時的臨摹也不在僅僅侷限於形的精準，也就是要臨摹出經典書法的風丰神和意境了，甚至書法的文化精神，藝術精神。在做到形的精準的基礎上，能夠以意駕馭毛筆，寫出原帖之神，繼而形成自家之風格神韻。得書法之形與神，自然而然，書法的線條就能夠見到形質。