漫畫分類學——關於畫風的分類我們在看漫畫時，能收到的第一印象，不會是情節，不會是思想性，而是畫風與畫技。所謂畫風，即是繪畫的風格，凡是成功的畫作，都必有它獨特的風格。畫風能反映出作者的性格與內心思想，我們還能由畫風推斷出其作品的總體風格。所以，如果我們在看漫畫前，如果能對其畫風有充分地瞭解，我們就可以更辯證、更主動地去理解這部作品，從而在能在閱讀的過程中將其思想內涵進一步昇華。下面我們就以日本漫畫為例，來具體看一看究竟畫風可以怎樣去分類。一寫實派按道理來說，“漫畫”這個形式根本不能說成是“寫實”。但相對而言，有很多漫畫在畫風上，寫實效果很不錯。我這裡所說的寫實，主要是指漫畫中的人物畫得像真人，五官的形狀、身體的比例、衣服的效果，都依照真實的模樣來呈現；另外，人物所處的環境，像街道房屋之類的，都畫得如同真實世界一般。沒有刻意的虛構誇張，這就是所謂的“寫實”。這種風格的作品，往往能給人以真實的震撼感，讓人全身心地跟著作者的思路走，因為我們在第一印象上，就對這部作品已經有“真實”這種看法了。寫實派作品已經不是當下的主流，但它卻不乏成功、經典的作品。最出名的當屬《城市獵人》了，這部作品劇情跌宕起伏，再加上作者出眾的畫技，稱得上是經典中的經典。另外，《北斗神拳》也是寫實派中很棒的作品。二白描派《現代漢語詞典》對“白描”的解釋是：“國畫的一種畫法，純用線條勾畫，不加彩色渲染。”漫畫中的白描派，著實沒有什麼明顯的特點。繪畫技法趨於簡單，多以線條為主；五官、臉型上沒有過多的修飾，畫面也稱不上華美；但畫出來依舊是臉蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帥，女的都挺靚——這就是我所說的“白描派”。使用白描的畫風，是一種聰明的選擇，既節省了勞動了，又往往能收到較好的效果。這一派中成功的作者是高橋留美子，《亂馬》是經典之作，《犬夜叉》也是人氣頗高。另外還有一些少女漫畫都屬白描派，這裡就不多舉例了。三唯美派“一切為了唯美”這是大多數唯美派的作風。強烈追求畫面的華麗使他們的最大特徵；一般來說，唯美派的畫者往往不僅僅追求畫面的唯美，就連劇情、意境、內涵都要向唯美靠攏；有時候為了追求唯美的效果，甚至犧牲了劇情的邏輯性，所以有些人看此類漫畫時會覺得莫名其妙，這也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支援他們的人也不少，而且多是鐵桿的粉絲，這就使的唯美派作品能綿延不絕，長盛不衰。說到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年來堅持走唯美路線，她們的《聖傳》《X》《card captor櫻》等都是非常受歡迎的作品。另外像由貴香織裡、鍾村有菜等作者都屬唯美派畫風。四簡單派簡單派，顧名思義，就是畫風簡單，畫技單調，有時絲毫不追求畫面的美感，只是做到把意思表達到了就行了。這樣的作品，雖然在畫面上沒有絲毫優勢，但往往有非常精彩的劇情作保證，也能成為相當棒的作品,而且此類作品的普及率往往相當高。比如說《機器貓》《蠟筆小新》，人氣之高就不必我再說了。《海賊王》嗎……畫面還不算太簡單，就姑且算是“簡約”吧。五草稿派相信任何一個畫者都不會把自己尚未成型的草稿拿出來見讀者，但有這麼一些作品看上去就是像草稿——陰影用斜線描描，放射線與畫面交接地很粗糙，有時候人物邊緣還沒擦乾淨——不算草稿，也稱得上是半草稿了。這樣的作品也大多有很好的劇情，群眾基礎雖不及簡單派，但比起其它的漫畫要受歡迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《獵人》……其作者傅堅義博還真是牛掰，直接把草稿拿出來發表，不過《獵人》真的很好看。六可愛派有很多曇花一現的漫畫都走的是可愛路線。這一類作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然後嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。這種風格的作品少有大作出現，但其數量眾多，故分出一類。按照畫風，日本漫畫基本上可粗略地分為以上六類。還有很多漫畫特徵不是很明顯，大家可以試著載以上幾種類別之中過渡一下。需要提到的是，有一些漫畫在連載的過程中畫風會出現改變，像是蛭田達也的《功夫旋風兒》，前期的風格是白描派，到了後期就趨於寫實派了。我們談了這麼多畫風的問題，但大家一定要清楚，畫風究其所以，是要為了劇情以及思想性服務的。我們在看漫畫時，還是要把劇情放在第一位。

如果你說的日漫元素是大圓眼睛、纖細斯文、可愛軟萌，那麼現實中的確存在避開了這種元素卻又能大受歡迎的畫風，最典型的就是荒木老師的JOJO系列，從創作開始就定位為歐美故事，畫風就比較寫實。另外，國漫中的《鏢人》也是很寫實很中國風，無論在國內還是日本都引起了很大反響。

可以從另外一個角度簡單地回答這個問題。

這些都是與日漫同時甚至早於日漫發展的。甚至很多著名日漫都受歐美漫畫影響。

當然，這只是簡單的回答，其實題目本身有些邏輯問題，也不便展的太開。

刺客伍六七算不算呀，配音獨具特色，段子致敬星爺，各種吐槽大法好，我覺得不能說沒有日漫的影子，但是算少的，很不錯呀~

還有請吃紅小豆吧，兒砸可可愛愛，日漫元素最少的了吧，起碼我反覆看了這麼多遍沒看到日漫的影子。也可能我對日漫的理解還不夠深~

還有零號宿舍和女生宿舍日常，也很不錯啊，日漫元素算少的~

其實並不是很清楚日漫元素是什麼，但是凹凸世界肯定沒有

畫風詭異但是看了幾集…哎呀，真的很上頭

強勢安利

配圖是動漫本體、漫畫、動漫學院風和賀圖

不要相信同人畫風

你看你這問題問的就是讓人吐槽的……

如果這個問題的答案是沒有可能的話，那對於觀眾來說可真是災難性的，因為如果真的是那樣的話，那麼首先不僅意味著其他的國家和地區再也沒有跟日漫競爭的能力了（你說你畫的東西人家都不愛看了，你還畫個什麼勁兒啊），而且連日漫自己發展的前途也已經被完全的扼殺了啊……

所以那答案還用問麼，肯定是有啊

但是看了其他答主的回答，還是有很多不滿的地方：

首先日漫的風格也不是繁雜到完全無跡可尋的，原因是顯然的，如果日漫的風格已經多到了不可捉摸的話，那你想想你是怎麼拿到一本漫畫之後就能看出這是日漫的？因為作者是日本人？那還有好多作者是用英文名呢，按照底下很多人的說法日漫沒有風格，那你拿起一本漫畫來首先應該猜這是哪兒出的不是麼？但是現實情況顯然不是：

當然為了避免深究其中（畢竟人家問的不是這個問題）可以簡答的概括一下：就是寫實，啊，你說日漫眼睛畫那麼大還寫實？其實五官對於人體來說並不是最重要的地方，最重要的是身材比例和光影細節，日漫的身材比例是非常寫實的，這沒錯吧，而且你可以想想，真的採用寫實比例的動畫除了日本還是並不多的，包括之前的國漫，身材都是誇張的，另外為了表現這種寫實，日漫的光影也是非常細膩的，基本上當你拿到一本漫畫的時候，看到了上面兩種風格以目前的市場格局來看，不是日漫或者借鑑了日漫風格的國漫韓漫甚至美漫（當然這絕對不是貶低，借鑑原本就是最好的學習）

首先：我的世界和畫素風格

基本上是以方塊堆疊和低解析度為主要特色的畫素風主打的就是一種懷舊的情結，這種風格之所以受歡迎我覺得主要是它藝術抽象和概括能力非常好，抽象的東西往往會讓人腦本能的去思考一下，因為你畢竟是要還原畫素風原本所指代的意向的。但畫素不確定的形象給了每一個人一個還原的空間，就像是文字描述給人以完全自由的聯想空間一樣，自由度往往給人以沉迷自己的思路的特殊魅力，這也是畫素模式的一個優勢吧

其次：火柴人風格

這更是人見人愛的一種風格了，以至於到了近人皆用的地步，它最大的特點就是簡潔卻又高效，每個人都能掌握每個人也都能發揮，但是這種簡潔卻並不影響火柴人的表現力對麼？我想很多人都還記得Flash年代有很多就用火柴人講述的生動的故事，這充分說明了這種畫風雖然簡單，但是在展現力層面完全不輸很多複雜的畫風，這是他風靡的基本原因吧

已經舉了兩個例子了，再舉一個吧：之前很火的暴走漫畫風格

好了其實還有更為大眾化的我也沒提，那就是迪士尼3d動畫的畫風本身也很受歡迎好不好，不然迪斯尼的大電影哪來那麼多票房的，所以就此總結：日漫畫風雖然精美，但是也只是一種風格，而且漫畫也好，動畫也罷，還有更多的可能性和表現力可以期待和探索的，這是動漫還具有生命力的一個重要的原因

以上

日本動漫經過這麼多年發展，風格也是超級多樣化的，並不存在代表性的日漫風格，我承認確實靠套路很吃香，很容易吸引眼球，但是核心競爭力還是劇情，動漫本身的好看與否，畫風真的真的只佔很小的一部分，前期靠著設定，畫風精良，後期血崩的馬都不認識的從來不在少數。

日本動漫畫風真的千奇百怪，只要你補番夠多，不靠精美人獲得高人氣的番也不在少數，最近人氣很高的jojo自不必說，邪道到底的東西，乒乓的手繪風，簡直可以用簡陋來形容，但是一看豆瓣9.4，kill la kill天馬行空的作畫和分鏡，我也不繼續列舉了，另外希望你理解，在這個娛樂至死的快餐時代，當季度能保持的高人氣和討論度的不算什麼（除非火的過分，比如鬼滅）或者說並不值得吹噓，完結之後還能保持高人氣和討論度的，才是真正的受歡迎，這些才是我們經常掛在嘴上，津津樂道的好東西，什麼叫經典，經典就是在當時來看並不是特別出眾的作品，但是會留下比較深的印象，過了很久你再看，這些被很多很多人不斷的提及，便逐漸成為了經典。