1、建立自己的思維模型，養成良好的基本模式和習慣，比如批判性思維，接收資訊時不盲目相信，而是後退一步審視資訊的真實性和有效性。

2、善於觀察和比較，對於周圍的事物一定要注意收集與自身相關的資訊併合理的加以運用。

3、擴大和豐富知識面和知識領域，不斷參與社會實踐，只有掌握了知識和實踐經驗才能豐富思維，提升思維能力。

4、主動積極的做事情，凡事不能總依賴別人，要學會主動思考主動尋找學習方法和學習策略，培養自己的思維能力。

5、保持良好的情緒，心態好壞會影響思維能力，輕鬆的心態能促進思維。

人們都說藝術源自生活，卻高於生活，僅憑這句話基本可以闡述這個問題了。

早期的一些藝術品，可能理性的東西比較多，比如達芬奇前期的作品，以及他研究的自然科學，不過這些在現代來看，不過是取代了照相機，當代發明了照相機，這類風格就日益減少了，更多的是看重了個人感情和閱歷，因為只有這樣，作品才具有讓人深刻回味的價值。

比如後期值得我們欣賞的梵高的作品，個人感情強烈透過耀眼的色彩宣洩畫中，我們也深刻的感受到了他悲劇的一生。

不僅在繪畫上，就連文學作品也是如此，一個令人心動回味的好作品，能讓人品讀一生，代表作就是《紅樓夢》，作者雲：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味？”讓人一生品味都難懂。

所以包含藝術家生活經歷和揉進感情的作品才真的能打動看客，讓世人警醒，讓人們領悟，這才是我們最重要的藝術價值所在。

其次，藝術又不能簡單的記錄人民群眾的一般平凡索事，藝術創作要高於生活，提煉人民群眾社會生活中有藝術價值、有意義有代表性的人和事物，取其精華，要做到這一點，只有深入到人民群眾之中，有足夠的生活經驗積累，才能有創作的源泉。

所以藝術家人生經驗的深度和強度是藝術家藝術創作的第一重要因素。

決定藝術家創作水平高低、成就大小的因素包括藝術家個人的天賦，藝術家的知識儲備量，藝術家的理論修養，藝術家的世界觀和價值觀，藝術創作的表現手法和技巧以及藝術家的人生體驗等。

而藝術家的人生經驗是藝術創作的源泉。離開了人生經驗，藝術創作就成了無源之水，無本之木，直至枯竭而止。藝術家人生經驗的深度和強度決定藝術創作的高度和寬度，所以前者是後者的第一因素。

阿丙之所以能創作出世界級名曲《二泉映月》，正是因為他從窮困潦倒的悲慘生活中獲得了深刻的體驗，獲得了創作的靈感。《二泉映月》就是他人生掙扎、反抗和追求的寫照。

杜甫的《三吏》和《三別》作為“詩史”的代表作，是他在經歷了安史之亂，目睹了人民遭受的深重苦難後創作的，反映了那段國破家亡的歷史真實，表達了他憂國憂民的情懷。沒有那樣的經歷和體驗，就沒有傳世之作《三吏》和《三別》的誕生。

書法和詩詞內容裡再現了藝術家的人生歷程，以及豐富的個人思想情懷。"書為心畫，言為心聲″就是這個道理。

1935年10月，當中國紅軍歷經苦難，翻越長征中的最後一座山時，毛澤東主席寫下《清平樂.六盤山》這首詞:

天高雲淡，望斷南飛雁。

不到長城非好漢，屈指行程二萬。

六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。

今曰長纓在手，何時縛住蒼龍？

創作背累:1935年8月，毛澤東主席粉碎了張國燾分裂紅軍的路線後，率紅軍向陝北挺進。9月中旬，攻克天險臘子口，越過岷山草地，進入甘肅南部，10月7曰，紅軍在寧夏六盤山的青石嘴，擊敗了敵騎兵團。擺脫了追兵。當天下午，一鼓作氣，翻越了六盤山。這首詞就是毛澤東主席翻越六盤山時的詠懷之作。

這首詞催人奮進，回顧了長征行程，表達紅軍不怕困難，百折不撓的頑強意志和北上抗戰必勝信念。全詞大氣磅礴。

毛澤東主席寫的這首詞，同時也是高超豪壯的書法作品，虛實相生，錯落有致。境界高遠，雄渾大氣。有強烈的藝術感染力量。可以感受到一代偉人指點江山的英雄豪邁氣慨。

毛澤東主席談書法:"字要寫得好，就得起得早，字要寫得美，必須勤磨鍊，刻苦自勵，窮而後工，才能得心應手。學字要有帖，帖中要發揮。″

我們欣賞書法作品，對作者的情感世界，人生經歷，創作背景作一瞭解，對書法作品的意境把握有幫助。

(下圖為六盤山)

藝術家人生經驗的深度和強度是藝術中第一重要的因素

雖然現在的藝術形式發生了巨大的變化，但是藝術依然離不開人類這個群體，即便是“人工智慧”，也離不開人這個因素，所以，可以很肯定的講，是人類的智慧、文明主宰著藝術的發展，藝術是人類生活、娛樂、文化、教育、科技等等的工具，簡單的說，人們生活在一個充滿藝術的世界裡，

言歸正傳，藝術家人生經驗的深度和強度是藝術中第一重要的因素，這觀點值得認同，人生經驗是靠長期積累下來的，包括其工作學習社交的經歷，以及辨別真實現象的能力，我們可以理解為藝術家的綜合能力，如果綜合能力越高，其人生經驗的深度和強度就越強，

因為藝術首先是一個人思想精神的表達，所以藝術家的人生經驗就顯得非常重要，人生經驗遠遠勝過於創作技能，精神思想決定了行為結果，就是這個意思，就拿繪畫藝術來說，任何一幅繪畫作品都是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，同時也包括那些從未發生的事情，

人生經驗的重要意義，就是體現在“透過現象看本質”的能力之中，如果一個藝術家具備“透過現象看本質”的能力，說明其人生經驗很豐富，或者說具有一定的深度和強度，這樣才能創作出有深度意義的現實主義題材的藝術作品，事實上，唯有現實主義題材的藝術作品才最意義具價值。

性格決定命運，什麼決定性格呢？後來我們會發現，環境即經歷，經歷決定思維，思維形成習慣;習慣形成性格，性格決定命運。

同樣，這個道理也同樣適用於藝術界。藝術家人生經驗的深度和強度是藝術中第一重要因素。

藝術是一種審美活動，審美與生活也是一個漸進的融合過程，而且與每個人的現實經驗有著密切聯絡。藝術中的審美與生活是“融合-分離-再融合”的迴圈過程，這也是藝術發展的必然規律。

當我們欣賞藝術作品時，會進入藝術中體會到作品所表達的真善美，而這些真善美的體驗，其實是人們在經歷中體會到的情感、思維的反映。例如，我們一起去郊外欣賞風景，或者共同去閱讀米開朗琪羅的某一本著作，這些都是現實生活中觀者經歷的審美體驗。同樣，藝術家的創作也是從這些經歷中感悟藝術的氣息。

卡夫卡曾把作家比作“精神病”，那麼藝術家在某種程度上也是。這是為什麼呢？大部分的藝術家的生活經歷都達到了痛苦和壓抑的程度，看盡了世間的醜陋，在日復一日的感情和經歷的積攢中，從內心深入產生了對美的追求和表達，其創作也自然而然的產生了。

幸福的人生都是相似的，不幸的人各有各的不幸。1853年，梵高出生於荷蘭一個叫松特丹的小村子，早年賣畫度日，後來被撤職。梵高的一生沒有結過婚，但他唯一堅持的就是不斷創作，一生創作了幾百幅畫作。

人生的悲劇成就了藝術的輝煌，他在繪畫中吐露的悲愴，激憤和悲觀情緒，正是他自身的寫照，也是他心靈的真誠傾訴。

不同的藝術家因為經歷的不同而創作出不同風格的作品，所以藝術家人生經驗的深度和強度是藝術中第一重要因素。

因為藝術家最終極還是要在他的作品中體現出他的“真、善、美”。不然他所創作的作品就成為不了具有“藝術文化含量”之藝術作品。而藝術家本身如果沒有對人生有一定”深度”或“強度”之體驗，他怎麼可能創作出能有”深度”的體現出“真、善、美”之藝術作品？

藝術家的生活實踐是進行藝術創作的基礎。藝術家的人生經驗來自生活實踐的活動。藝術家在生活實踐中，生活經驗和思想情感越豐富，藝術家人生經驗越有深度和強度，這是藝術創作中第一重要的因素。

一、藝術家從生活實踐中獲得各種感受、親身經歷、人生經驗，是藝術創作的基礎。藝術家只有深入社會生活，不斷地觀察、體驗、分析各種人和事物、各種生活形式，積累大量的生動的原始材料，具備深度、強度、廣度的人生經驗，才能進入藝術創作過程。

二、藝術家在生活實踐活動中，不斷積累、不斷豐富的生活經驗，是藝術家的全部藝術創作的基礎，也是藝術創作中第一重要的因素。藝術家的人生經驗包括直接人生經驗和間接人生經驗。直接人生經驗是指藝術家親自所遇、所見、所作，間接人生經驗是藝術家從別人的言談或者著作中所得到別人的人生經驗。直接人生經驗，是藝術創作中第一重要的因素，間接人生經驗是直接人生經驗的補充。

三、藝術家在進行藝術創作中，不僅有他當前取得的人生經驗在起作用，而且還有他過去的人生經驗，有時甚至是童年時代的人生經驗在起作用。藝術家的人生經驗的深度和強度，從根本上決定藝術家的作品對生活的深度和強度。人生經驗狹窄而膚淺的藝術家，其藝術作品的主題內容也必然是狹窄而膚淺的。藝術家的人生經驗是藝術創作中第一重要的因素，這是藝術創造的絕度規律。