每個國家都有著自己國家的設計風格，中國的傳統古典，中西的現代藝術，日本國家的地理位置是一個島國，資源有限，在古代時期就借鑑了中國的文化設計審美，加以改造成為日本國家的古代標誌，世界的兩次戰爭讓歐洲國家名列前茅，日本再次的學習了西方的設計審美，不得說日本是一個創新大國，如此的借鑑足以想，日本的設計都包含著中西的審美，而且日本是一個注重藝術的地方，日本國家的文化傳承都可以說明，如此日本國家的設計優中勝優，必受世界歡迎。

下面我們挑出的這15件影響了世界的日本設計裡也貫穿著這種氣質，至於來由，或許你能從以下這幾個傳統日式美學的關鍵詞中尋到蹤跡。

當今全世界最著名的日本美學概念了，在“不完美、不完整”甚至“殘破”的事物中發現魅力，與日本人的物哀思想緊密相連。

日本美學的傳統法則之一。要達到雅的境界，需要擯棄一切庸俗、荒謬、粗魯；注重外表且有謙恭有禮，全力向優雅靠攏。

簡單、微妙，不引人注意的美。 意味著實用、不含多餘的裝飾，既沒有華而不實，也並不顯得不呆板。

粹的著眼點是都市中的人情禮事，既毫不費力地表現時髦，又謙遜瀟灑。著眼於力求剋制與複雜的統一。

幽玄之美通常難以表述，因為關乎著宏大的宇宙觀。其中重要的一面是是留下空白然後由觀眾的想象自由填補，是一種超越了明確性和完整性的審美。

這5種日式傳統的美意識，其實是相互聯絡著的。代入它們來欣賞現代的日本設計，好像對其中的“和諧”會有所體會。

日本藝術家鴨下知美在海岸邊散步途中撿到了好多陶瓷碎片。於是，她使用日本傳統的瓷器修補法“金繕”，將這些廢棄碎片與她個人收藏品裡的碎片粘合起來，最終創造出迷人而獨一無二的金繕筷枕。

而金繕工藝的巧妙之處就在於，絕不會隱藏那些不平坦的碎片，而是刻意用閃耀的金屬粘合劑來突出強調它們。

日本設計工作室APWorks用這種思維彎曲的餐盤墊來詮釋阿爾伯特·愛因斯坦時彎曲理論。透過扭曲的網格圖案設計，讓墊子給人的視覺造成了一種幻覺，彷彿餐盤和餐具的垂直空間凹陷了下去，又像行星和星星扭曲時空平面一樣。

這個藝術水族箱系列由日本設計師三澤遙設計而成，透過最新的3D列印技術，生動地呈現出空氣與水之間絕妙的環境變化。該系列採用傳統的水中花園以及日本流行的水下佈景的經典元素，並融入了現代水上建築的風格。而填充底部空間的各種網狀柵格，又讓人聯想到海底世界中的珊瑚和水下植物。

這隻淚珠狀的五彩花瓶出自日本設計師藤原敬介之手。為了讓花瓶顯得更加晶瑩剔透，瓶體特別採用反光材質。共有五種不同的色彩款式，每一種都有一個寧靜而自然的漸變，與插在瓶中的鮮花交相輝映。得益於鋼瓶底部穩固的砝碼，讓它始終能保持傾斜而不倒的狀態，為空間增添了一分輕鬆、俏皮的氛圍。

日本設計二人組 “Ima Moteki”（いま、もてき）為了激發孩子們的想象力和創造性，設計了這款沒有標明顏色名稱的顏料，希望讓孩子們以自己的感受對色彩產生深刻的印象。

以一目瞭然的原色圓圈替代標籤和特定的顏色名字，這一管管擁有簡潔包裝的顏料中有單色、也有多色混合成的新顏色，圓圈的大小也代表了不同顏色在這管顏料中所佔的比例多少。透過不對顏色指定名稱，設計師們將顏色的定義完全交由孩子們自由或天馬行空的發揮。讓孩子們在玩樂之中學習到色彩理論和色彩搭配，以及創造新色彩的基本概念。

日本設計師狩野佑真受到日本腳踏車停放系統的啟發，設計了這款名為“On BicycleStand”的迷你停車架。

像傳統的腳踏車架一樣，這款車架同樣採用鋼製成，安裝起來也相當便利。將腳踏車停放點單獨設立是設計這一創意停車架的特別用意。小型腳踏車輪廓的造型，以及黑色的線條畫風格，讓腳踏車停放架這一普通的公共設施看上去更加賞心悅目，而且大大提高了其識別度。

曲線椅“Slinky Chair”是由義大利工作室Infinity Design設計的一款雕塑式座椅，靈感來自日本書法的字型。

椅子平滑、柔和的外觀感受，以及書法筆觸般的設計風格，呈現出一種動感十足的視覺印象，讓它看起來好像從一幅書法作品中躍然而出一般，充滿靈性。它既美觀又具備實用性，完美詮釋了現代設計與傳統藝術的互補平衡。

日本工作室h220430是這個氣球沙發背後的主角。靈感來自1956年的法國電影《紅色氣球》。實際上，每隻氣球都是由纖維增強塑膠（FRP）和連線到天花板上的隱藏掛繩構成，以巧妙設計讓椅子給人一種自然浮空的幻覺，彷彿童話世界裡的場景一般。設計師解釋說，“如果你坐在這把椅子上，即使心情失落，也能瞬間產生積極的心理暗示。”

日本著名設計公司Nendo將俄羅斯傳統的套娃概念與普通書架相結合，讓讀書愛好者擁有可以不斷擴充的個人圖書收藏空間。

這一創意書架被稱為“巢架”（Nest Shelf），其設計充分考慮到了實用性，還將帶給人特別的驚喜。乍看之下，這隻書架看上去與普通三層書架並無二致，但當你拉動兩側時，眼前書架將像瞬間神奇地伸展開來，帶給你更多的儲存空間。

書籤和書燈原本是兩個相互獨立的小玩意，但日本設計工作室共榮Design卻巧妙地將這兩者組合成一個實用而有趣的新產品——書籤燈。其設計也極其簡約，在薄膜中嵌入了一個傳輸電力的銀奈米顆粒墨水，只需在中間放入一顆鋰電池並對摺起來，即可把書籤變成一盞小燈，在黑夜中給你帶來一絲光明。

日本戒指定製品牌Encode Ring推出了一款“用聲音製作的戒指”。

將客戶三秒鐘的錄音轉換為聲波圖形，然後將這一聲紋打造成一枚特殊的金屬戒指。根據所說的內容和音色的不同，每個人的聲波都不會完全一致，這確保每隻戒指對於其饋贈物件而言都是獨一無二的存在。它以高峰、低谷的抽象聲紋形狀，讓其內含的其象徵意義將永久伴隨著佩戴者左右，旨在用一種特別的方式表達出對贈送物件的情感。

任何自然愛好者都會愛上日本設計師高野幸雄的這些LED蘑菇燈。精緻迷人的“蘑菇”由玻璃製成，看上去就像是從木材和樹樁中自然生長出來一般。這些會發光的小蘑菇可作為家裡任何一處的百搭創意照明。

小燈由嵌入彩色，波浪狀的LED燈珠組成，可以產生從淡藍色到淺紅色再到暖黃色的柔光漸變。電池被暗藏在木材底部，位於側面的復古式開關極為醒目。此外，每件產品都被包裝在一隻長方形的木盒中，古樸風與彩繪的融合，更是為整個產品增色不少。

來自紐約的設計師Gahee Kang以日本傳統插花藝術為靈感，打造了一個可以DIY的“插花指環”。與其說它是一個指環不如說它是指尖上的一個花器，運用純銀製作在戒臺上保留兩個孔洞，可以依據個人喜好將花莖穿插其中，創造出屬於自己的插花指環，每天都能戴上一隻全新的指環。

Nendo曾為衛浴品牌Axor設計了一款專注於未來淋浴場景的概念產品——一個簡約而優雅的混合淋浴燈系列。儘管這些超現實的概念作品可能並沒有最實用的功能，但它們確實呈現出了一個讓人意想不到的場景，相當驚豔。就像魔術把戲一般，在水柱從蓮蓬頭灑落地面之前，淋浴燈會在神奇的陰影下將水柱的下部隱藏起來。

如果你喜歡幻覺系的裝飾風格，那麼這件設計精妙的牆面置物架絕對讓你難以抵抗。它們看起來就像一陣風掠過一張張白紙的瞬間。這件設計作品名為“Blow”，由日本設計工作室YOY 完成。他們將A4尺寸的薄鋼板彎折成五種形狀各異的白色擱架。使用上側或下側，每個擱板都可以單獨用掛鉤固定在牆上，可根據喜好自行組合。

為了掩蓋歷史上的罪孳和內心的使壞，這是日本罪孳民族的為了向世人展示的《乾淨的信譽，漂亮的禮儀，精工技能》的第三個傳統"精工技能"中而來，在和平時期用此法拉攏世人和展示給世人看是最有效為掩蓋罪孳使壞法。用精工技術高階真實的掩蓋障眼法手段取得在商業上的信任，達到掩蓋歷史罪孳的手段之一。

被譽為開創日本建築和工業設計新時代的“教父級”人物黑川雅之認為：“日本人並沒有自己的哲學、宗教和民族風格，也缺乏西方人心中那樣、以上帝為中心的絕對價值觀。日本人擁有的，是整個身體對美的敏銳感覺，並以此作為生存的基本標準。”在此根據黑川雅之的整理與總結，用“微、並、氣、間、秘、素、假、破”八個字來概述日本的審美意識。

1. 微：“細微之處有神靈”、“少即是多”的理念可以在日本人生活中的方方面面感受到，比如茶室的設計。茶室開放的空間結構從榻榻米、走廊、庭院逐漸延伸，甚至延伸到遠處的風景。日本人從茶室這一方空間觀察世界、洞悉宇宙。

2. 並：這是一種秩序感的體現。典型的例子就是日本文字，日本人將漢字、平假名、片假名混用。此外，並還包含著一種“平等”的理念。這有一個重要的應用場景，即現今企業非常流行的“扁平化”組織架構。

3. 氣：人與物都不只是物理概念的，也包含其周邊形成的“氣場”。比如一些場所、物品會帶給人一種安全感。

4. 間：可以理解為是“氣”所構成的時間與空間。比如在佛教中“無”“空”並非什麼都沒有，而是一種“充盈”，“間”也是如此。“間”有各式各樣的表現形式，比如音樂中的餘音，繪畫中的留白。而具體說到日本，則體現在對同類的關懷與在意，強調融合、群體，這與西方的個人主義有所不同。日本人“人與世界本就是一體”的這種觀念是日本審美意識的根基。

5. 秘：如果把一切都展露出來，可能會缺乏想象力。而“秘”就做到了充分調動觀者的想象力，做出自己的解讀。

6. 素：我們一般認為日本設計是樸素的，簡潔的。但簡潔絕不意味著簡單，簡潔造型的背後是對材質的高要求，是不刻意追求造型上的豐富，是讓“物”服務於人。

7. 假：假這個字本就有“借”的含義。它有一種“順勢而為”的意思在裡面，坦然地接受宇宙自然法則。另外也包含了很重要的一點是對“死”的超脫。

8. 破：在前7個意識的基礎上，如果可以進一步破壞、升級，完成 “破”這個動作，才是真正的“美”的誕生。