說的有一定的道理，每個人的想法不同，對相聲演員理解不同，什麼東西看多了也會疲憊的，所以就當是緩解壓力吧，給自己的心情放鬆一下。

對於這個問題我不認同，

（1）同樣一句話不是一個人說的感覺不一樣藝術這東西沒法量化，以下我個人的想法，郭德綱不跟老藝術家比，相聲門重師承所以不比。

他先前編排那些主流相聲演員，後來所謂的歌功頌德主流相聲就基本沒了。也沒使陰招也沒找後臺，人主流相聲就是不好聽，這你總不能說主流相聲宏光偉正就是好聽吧。

（2）然後再說這包袱裡都是屎尿屁的相聲，說相聲的同行裡你給找一個嗓子比老郭好的。

你來二十個人都指不定有一個有人嗓子好。這就前百分之五了。

（3）郭德綱嗓子比同行好

郭德綱創作了很多段相聲很多段曲兒，同輩相聲演員也挑不出來一個比得上的。

然後對相聲的影響，可以說沒郭德綱就沒現在的相聲。

郭德綱就是那中興之祖漢武帝，現在捧得角就是漢代諸侯。人家捧的角不說手上活厲不厲害，至少是真的紅。

我朋友一幫不聽相聲的九五後，也知道德雲社，知道前兩年最火的相聲演員岳雲鵬，知道張雲雷孟鶴堂。你要問他們苗阜王聲，那知道的就會少一些。

你要是聽相聲的就知道郭德綱相聲肯定不錯，你要是不聽，問這個也沒意思。

我覺得在整個相聲界中，郭德綱是最有名氣的，雖然他說相聲可能不是最厲害的，但是卻是觀眾們最喜歡的。從現在的相聲界來看，郭德綱是最被人們所瞭解的一位老前輩。一說起相聲，我們頭腦裡出現的就是郭德綱這三個字，還有他所創辦的德雲社。我覺得郭德綱這個人非常的厲害，他很喜歡相聲，他沒有把相聲僅僅當做一份職業，而是當做自己的事業。

郭德綱對於相聲的宣傳貢獻非常大，在許多電視節目，還有綜藝節目以及小劇場中，都能夠看到郭德綱的身影，我覺得他在相聲界是一個大佬級的人物。

可能說聽多了就千篇一律，但是相聲本身的逗樂方式有很多雷同的，讓人覺得笑點類似也很正常，可是他在學習新的東西，將時事和相聲結合，有新的梗，更多笑點，這也是他為相聲界做出的貢獻

沒事別老扯郭德綱，解放前傳統相聲很多三俗的東西不登大雅之堂，動作片男人不喜歡的不多吧?特麼你敢當著孩子荷老人的面欣賞動作片嗎?小劇場相聲既然老人孩子女同志都能進去，那麼還演很多三俗的段子，你覺得合適嗎?

不贊同這個觀點。相聲內容不一，怎麼會千篇一律呢？相聲主要是能讓你開心，開懷大笑，能達到這個效果，是乏味無聊嗎？

有人說？誰人說？老郭的相聲說到現在百餘段還是有的。這些段子聽來不能說百聽不厭，至少是聽個三五遍不會無聊。就算同一個段子每次上場墊話，包袱抖的時間都有不同，何況還有很多現掛的東西。

再說了，現在德雲社這麼的新角兒，你聽一段老郭換個人聽。老郭這麼多段子，你換個段子聽。我最近就在找每個角兒說的黃鶴樓，每次主公上馬都有新款，每次選6角色都能發現不一樣的皇上，每次都能看到不一樣的張飛。

相聲這個東西本來就是逗你樂，讓你排解不快，你非得逮著一個段子使勁聽，非要把相聲聽得和作報告的效果一樣，不是自己給自己找不同快嗎？

相聲的創作是很難的，這個原因有兩個：1.從相聲產生到今天，無數的相聲前輩窮盡自己的智慧將人類常用思維能想到的包袱來源和結構用的差不多了，現代的相聲人主要是利用前人的包袱結構新增一些現代的內容，沒有辦法，因為人類的思維更新是非常慢的。郭德綱很多的相聲都是借用前輩的結構的成果，這一點他自己也承認。2.隨著現代段子傳播途徑的多樣化，包括微信、喜劇節目、綜藝節目等不斷挖掘人類對於幽默的認知深度，並且越來越多的相聲藝人將其他領域的內容新增進來，比如歌曲、戲曲、舞蹈、音樂等，從而將相聲的外延不斷拓展，所以現在的相聲有點四不像，我們一直說相聲是一門語言藝術，語言之美在於一個字一個詞一句話都能給觀者豐富的想象，這與我們的漢字密不可分，意境深遂。這也是為什麼其他國家無法產生相聲的重要因素，在美國它叫脫口秀，脫口秀側重內容的有性，主要是講段子和趣事，而相聲除了這一部分更多來自語言包袱和文字意境的發掘。

郭德綱老師，在這方面做的很好，既保留了相聲的內涵又促進了相聲的受眾人群不斷擴大，像京劇國粹為什麼學的人少，因為難度太大，又不能隨意往裡面新增東西所以想讓大眾喜歡這些傳統形式需要與時俱進，運用智慧將這些傳統的東西讓更多的人喜愛。

受眾是一個重要的因素，無論對於哪一種藝術形式，要想得到繁榮發展，必須有受眾，喜歡的人多了，老百姓受聽愛看了，受眾的基礎變大了，需要的人才才會層出不窮。

任何形式和內容的創新，不能脫離時代，更不能脫離人民群眾，否則終將被歷史扔到垃圾堆裡。

別提誰、曲藝相聲題材，尤其現掛信口開河，有些袍祔不能扣在趣味上、最後老放在對某種記恨挖苦洩憤他想要的目的上、引來鬨堂大笑、達到有些人想說而不敢說的目的。聽兩段都一個模式！為什麼馬三爺買猴、候寶霖先生的地方方言、馬季先生的打電話等優秀相聲作品讓人百聽不煩！為什麼有的聽兩段就煩、挖苦洩憤一邏車！

郭德綱曾經說過，同一段相聲，不同的場合和不同的觀眾，所表達出來的意義不一樣，再一個有時候和觀眾有互動和現場砸掛

謝謝邀請！相聲創作確實難，不像歌曲一首歌能唱一輩。而相聲第一次聽很搞笑，聽第二次就沒什麼意思了。為什麼九十年代以來相聲走下坡路了，一個是混日子的多，相聲門坎底一般人都能說個一二段，搞創作難度相當大，大部分相聲演員本來就沒有什麼文化和基本功，都不想懂腦子靠外門斜道，所以各奔東西改行，造成今天這個樣子。而郭德綱是從小喜歡相聲，各種書籍學了不少，基本功紮實，也可能在社會上遇上不少曲折而化為動力。從國內又到國外，得到大多數觀眾的喜愛，甚至到了一票難求的地步。現如今有達到郭德綱水平的嗎？以我看沒有。承認也好不承認也罷，郭德綱真才實學是真本事。當然，聽德雲社相聲能得到教育意義，到目前為止還沒看出來，他也不是一個高尚大公無私的人，看了他的相聲一個字就是"樂”。但從他身上能看到，無論想幹什麼必需勤學苦練，否則，走不遠或一事無成。以我看，相聲再繼續創新的難度相當大，郭德綱在相聲事業的發展也很難，同理，以後再出現一個郭德綱更難。

事實如此。在他沒出名之前我在網上先接觸的。一開始還行，後來確實沒有新鮮東西。他的東西都是些貧話，除了拿捧哏的開涮就是三流話。或者拿同行打叉。總之他的東西都是說些社會的陰暗面。沒有積極向上的東西。不敢苟同。

傳統的貫口在他們社的相聲段子裡並不多見了，如果像聽故事了，那就不是傳統相聲了，只能說明還是以票房為導向的相聲。我不是他們相聲的追捧人，但也不會隨大流或跟風吹或貶，我不是相聲行家，但傳統相聲聽得太多了，用那個模式套也能有個基本的比較。

不認同

郭德綱本人也說過，同一段相聲，在不同的場合，時間，地點，聽眾等，效果是不一樣的。

不聽相聲的人，聽一段就夠了，聽相聲的人，百聽不厭。