一個好的攝影人需要具備什麼條件？一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。 作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是攝影師的職責。

一、溝通技巧 ，要有耐心。想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。

二、拍前準備 1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。 2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹 3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格

三、拍攝引導 好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麼？ 1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。 2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。

最後說的是攝影師很重要的一點是是眼力，這裡說的眼力指的是，一些審美能力，敏銳的觀察力和反應能力，因為只有這樣，你才能獲得與眾不同的拍攝素材和一些藝術性的東西。反應真的是一個關鍵，很多時候，好的照片是抓拍的一瞬間，只有當一個情景在你發現的前一秒被你意識，那麼你的鏡頭才不會錯過難得一遇的時機。希望每一位想成為攝影師的朋友，可以在攝影路上不斷成長，越走越好。

攝影師要有深厚的藝術修養。

豐富的生活經驗與廣博的人文知識在創作中，作品的思想性，即表意的深度，主要受制於創作者自身的素質和修養。閱歷與知識是一切良好藝術感覺的前提和基礎，攝影創作同樣要求攝影師具有豐富的生活經驗與廣博的人文知識。攝影講究知識經驗的積累，講究創作中的厚積薄發，講究具體拍攝時的察言觀色，講究“眼到”、“心到”和“手到”。攝影作品中所體現出來的人文內涵，決不是攝影技術本身帶來的，而是具有深刻的思想見解和廣博的人文知識的攝影師在具體創作中的自然流露，在不經意間，給作品增添了許多審美上的附加值。這也印證了古人所謂“腹有詩書氣自華”的古董論

調。應該說，世界上所有的藝術品都是由藝術家創造出來的，先有藝術家，然後才有了藝術與藝術品。

一個好的攝影人需要具備什麼條件？答：一個攝影人，首先要心有所想，眼有所觀，意有所境，最主要的還是手要勤快，啪啪啪的把看到的，有感覺的景和物拍攝下來。

一個好的攝影人要對攝影除熱愛追求以外，要對攝景每個題材有所瞭解，不專拍但要知道。攝影的題材廣泛，不可能面面具到，但你要知道怎麼拍。比如拍會議，婚禮，室外活動等等，你沒機會拍體育職業比賽，但可以拍業餘的呀，都有精彩表現。關於風光、花卉只是初學者追求的。

拍任何照片都要牢記少不了構圖、其次是用光，你要記住這兩點你的照片會與眾不同，進步很快。還有，沒必要去攀比，有多大財力選自己適合的，沒有長焦非去“打鳥”，沒有影室非拍室內人像？……但還是那句話，要學理論、知道怎麼回事。

一個好的攝影師要具備以下條件：第一，要有較好的藝術修養。攝影是一門藝術，拍攝出來的作品就是直接反映作者藝術修養的水平，同樣的場景。有的攝影師拍攝出來的作品非常藝術且有深意，而有的攝影師拍攝出來的作品，就很乾癟，缺乏意境。

第二，要有較強的思想性。我們都知道攝影師拍攝作品的好壞，主要在於相機後面的腦袋，也就是說，用思想去拍，拍出思想來。做任何事情，只要我們用心去做，都會成功。

第三，要苦幹實幹加巧幹。我們知道，攝影很累很苦，但很多攝影師樂此不疲，樂在其中。能做到這一點的攝影師，他一定拍出過不少滿意的作品。所謂苦幹，就是要捨得吃苦，不怕起早，更不怕摸黑，當然少不了負重前行和長途跋涉；所謂實幹，就是要做到實實在在，腳踏實地，摒棄華而不實，偷奸耍滑，多拍多練多思，不斷的總結和提高。所謂巧幹，就是要講科學，科技改變生活，科技同樣可以改變攝影，當某一個景點很遠，因體力不支爬不上去時，或者爬上去相機仍解決不了時，這個時候我們就要考慮使用無人機進行俯拍，既節省了體力，又會收到事半功倍的效果。

第四，要有最基本的後期處理技術。作為攝影師，攝影人都要具備一定的後期處理能力和技術。越是好的相機越需要後期作適度的調整和提升，只有通過後期恰到好處的處理。才能讓你的攝影作品發光發亮，更有特色和意境。

第五，要具備複合型的多技能人才。有的攝影師擅長風光，有的攝影師擅長人像，有的攝影師擅長廣告，也有的攝影師擅長紀實。我認為你可以再某一方面更有長處，更能體現你的技術和水平，但是，作為攝影師，一定要做到多方面的技能學習和了解，做到既能拍風光，又能拍紀實，也能拍廣告，還能拍人像的，真正成為攝影師中的複合型人才。以上僅是個人觀點，僅供參考。

這是我收藏起來的話題，因為喜歡攝影，所以就收藏了，想著有時間就來回答。

今天我就嘗試回答一下自己的觀點吧[祈禱]

一個好的攝影人需要具備什麼條件？

這個問題有千萬個答案。就是因為每個人都有自己的觀點。觀點不同，答案就會不同。

我認為，作為一個好的攝影人，需要具備的條件，沒有規範性的條條框框。

和攝影相關具備的條件有很多，攝影是美的藝術。

首先攝影人要有一雙發現美的眼睛，具備攝影眼，能夠在平凡的生活中，發現美。

還要有自己的獨特性想法，和拍攝風格。還要具備一定的審美能力。

還有就是能夠把相機

攝影的種類五花八門，各種門類需要不同的條件。就我目前所從事的行業來聊聊

人像攝影師如何練成

想當學攝影可是捱了老多罵了，罵的我們一眾學徒懷疑人生。最後堅持下的沒幾個。

條件一 臉皮要厚。

攝影人都有一顆小小的玻璃心，不大容易接受別人的批評所臉皮厚點多

條件二 虛心的態度

看別人作品時一定要看到別人的做點，年輕時的我跟本做不到這一點，年少輕狂啊。現在有年輕人說我拍的有問題，我只是微微一笑。

條件三 堅決的態度

我所瞭解國內的幾個大師都經歷了窮困潦倒的生活，把自己的錢去店裡了 投入到再創作中。有些人一鳴驚人，有些人還有蜇伏。這點我自愧不如

條件四 強大的資金

有人會說三千塊一樣拍出好作品，嗯 我信。但在人像的商業裡，三千的相機可以出局了。良好器材，能更好的應對艱難的拍攝環境。展現更的視角。

條件五 自由支配的審美

有些商業攝影師用著良好的器材頂級的燈光，她們並不快樂，拍著自己並喜歡照片。每天都會自我拷問，要出走嗎？去拍自己想的東西

條件六 豐富的資源

人像攝影並不其它類的攝影，人像從頭型到服裝，到妝面，再到道具。這些都要攝影師自行設計，是一個綜合的考量，沒有豐富的人脈拿不到太好的資源

當然影響攝影師成長的因素太多，不一一列舉了。

一個好的攝影人最終都有一顆善良和追求公平正義的心！其餘的都是細枝末節，首先你要明白攝影是什麼，最重要的是攝影的目的到底是什麼？是為了興趣愛好？還是為了追求美好的事物？太過膚淺！我認為真正的攝影必定是直擊靈魂深處的，是善於發現人世間的善良和感恩，是勇於揭露社會的黑暗和人性的死角。是敢於和社會的不公所抗爭的。就像真正的好音樂絕不僅僅是給人們帶來快樂和興奮而是讓人們對生活和人生充滿希望，拯救這可怕的平庸的靈魂於無形之才是音樂真正的價值和意義所在。藝術是相通的，不管哪個行業和領域，能登峰造極的必定是心繫天下的那極少數人！

我覺得真正的攝影大師應該具備以下幾個特質：

1.攝影風格

大師之所以被稱為大師，是因為他們的作品具有相當強烈的個人色彩，也就是個人風格，有別於他人，具有自己獨特的風格和理念，不模仿別人，甚至說“開山立派”，能傳授於他人。

2.德藝雙馨

攝影作品固然重要，但“影像從心，退卻浮華”，真正的攝影大師是為人師表的，無論何時何地，都能給別人以高大的形象、高尚的情操，引領人們在影像的世界裡自由遨遊！

3.極高的作品影響力

有了很不平凡的作品，自然要廣泛的傳播，透過作品的意境和內涵，來影響並觸動人們的思想和情感，引發巨大的社會效應，這樣的攝影作品就具備了極高的水準，高高在上，載入攝影史冊。

4.相當的歷史地位

縱觀中外的攝影大師，無不是具有相當的歷史地位，他們在行業中都做出了巨大的貢獻，引領時代往前進步，對於後人來講都有示範和標杆效果。

重要的補充說明

在2006年，中國攝影家協會成立50週年之際，評選出了具有最高榮譽的兩個獎項：“攝影大師”、“傑出貢獻攝影家”，名單列如下：

攝影大師

石少華 齊觀山 吳印鹹 張印泉 沙飛

陳復禮 郎靜山 鄭景康 姚經才 徐肖冰

傑出貢獻攝影家

呂厚民 吳群 陳勃 陳昌謙 侯波

袁毅平 高帆 黃翔 蔣齊生 簡慶福

石少華作品↑

要有一定的藝術細胞，這行業並不是笨鳥先飛，勤能補拙的；其次，自己非常的喜歡從事這工作；最後，善於學習，能看懂或看懂部分他人拍攝的你認為好的作品，在取景角度、位置、當時的光線時間點等，然後可以去現場自己多次嘗試拍攝，能快速領悟的，那就可以。

這個，我個人覺得，不是說一定必須具有什麼能力才能成為攝影師，很多時候，有人一開始是因為興趣愛好開始攝影的，然後，慢慢地在實踐中不斷訓練出來的。

當然，在這過程中，需要不斷學習，其實理論基礎就包括關於對色彩和構圖的理解，對攝影原理和攝影器材的理解以及後期處理能力等。

在這方面，本身具備這些能力的人，我覺得會上手會更快些.

還有，攝影師很重要的一點是是眼力，這裡說的眼力指的是，一些審美能力，敏銳的觀察力和反應能力，因為只有這樣，你才能獲得與眾不同的拍攝素材和一些藝術性的東西。

反應真的是一個關鍵，很多時候，好的照片是抓拍的一瞬間，只有當一個情景在你發現的前一秒被你意識，那麼你的鏡頭才不會錯過難得一遇的時機。

希望，每一位想成為攝影師的朋友，可以在攝影路上不斷成長，越走越好，加油

1.攝影知識，包括相機操作邏輯、光線調整能力等；

2.器材知識，不一定要追求多麼好的器材，但應該對自己手裡的器材非常熟悉，對不同的器材有優缺點心裡有數，明白什麼樣的器材是自己想要的；

3.自我的攝影價值觀，主要指塑造自己的審美觀，好的照片不一定大家都喜歡，自己拍的照片一定要自己喜歡；

5.虛心學習，不斷積累，尊重前輩的心態，不自大，不驕躁；

6.樂於向新手做出指導；

7.善觀察，勤思考，能吃苦；

8.後期影象處理能力；

9.尊重他人的審美觀，可以善意提出意見，而不是惡意詆譭他人作品，甚至上升人身攻擊。

人像攝影師：

1.幽默、積極的活躍氣氛的能力；

2.未經同意不擅自公開被拍攝者的照片；

3.約拍不遲到，不失信；

4.不管拍攝物件長的怎麼樣，為人正直，理性處理與模特的關係；

5.接受被拍攝者提出的合理要求，過分的要求要學會拒絕。

風光、動物攝影師：

1.不破壞當地環境，不傷害動物，不強制動物擺拍；

2.能夠耐心等待畫面的能力。

人文攝影師：

1.不干擾被拍攝物件；

2.敢於主動與陌生人溝通；

3.能夠耐心等待畫面的能力；

4.如果被拍攝人拒絕，請理解。

其他還有像新聞攝影、紀實攝影、體育攝影等細分領域也有相應的攝影人素養，就不一一贅述了，總之，一個好的攝影人，不僅僅是攝影本身基礎功底紮實，閱歷豐富，更重要的是為人正直誠信，品格善良。

在現在數碼時代，拍照已經進入到千家萬戶。人人都可以拿起手機相機拍照。

但是作為一個攝影人，有時候並不是那麼好當的。

首先，你得有專業的攝影技術和審美觀。以及後期修圖等各種知識和技巧。這樣才能在拍攝中以及拍攝後產出好的作品。

第二個，要有耐心，要能吃苦。有些照片不是隨隨便便就能拍到的，也許你只是看了一眼照片，覺得特別美很羨慕。但是，也許這一張照片是經歷了長途跋涉翻山越嶺甚至是幾個小時幾天幾個月的等待才拍的到的。

第三個，那是素養和價值觀。只有一個正確的價值觀和好的素養，才能被社會所接納。如果只是拿著相機坑蒙拐騙或者拍些不入流的照片。那麼，這是無法成為攝影人的。

祝你早日加入到優秀攝影人的隊伍。

第一是老老實實做人，在攝影藝術面前，不要投機取巧，而是全面學習老前輩的做人和攝影技藝，從中發現自己喜歡的題材，深入創作！

第二就是學習攝影歷史，瞭解攝影流派，從中撅起自己喜歡的流派和種類，加以研究，形成自己的風格。

第三是一個好棒的身體素質，沒有好的身段，你就無法創作。我有切身體會，2014年度在我的攝影創作中就很少的一年，那年我病了半年，幾乎沒有動相機創作，我很遺憾的一年。

第四就是你必須找一位老師，攝影老師，藝術導師，這樣你的進步就很快。

第五就是創作的激情要有，必須大力去創作，不管你喜歡風光的黃山還是紀實作品的彝族山區，你去踏踏實實的拍攝上十年甚至二十年，回頭你看看，總結一下，就是你的風格！

以下是我的街頭攝影作品之晨練的華人系列，請您欣賞！

前面幾位老師從各自的角度來論述，講得都非常好。

我在這裡也丟擲一些我個人的觀點。

攝影是觀察的藝術，因此一個好的攝影師，首先應該具備觀察事物的能力。

再有，攝影作為一個藝術門類，對審美也有較高的要求。

觀察能力和審美能力，在一般人看不出來的地方能看出攝影畫面，這就是一個優秀攝影師所應該具備的最基本的能力。

然後就是不斷學習的能力。

攝影應該是世界上出徒時間最長的一門手藝。攝影師要具有終身學習的能力，並保持這個良好的習慣。

不僅新器材新技術層出不窮。對藝術的感知和審美能力也會隨著年齡的增長而不斷增長。

即使是拍攝負面題材的作品，也要具備藝術中悲劇效果或者刺痛效果的能力。

只有具備了這樣的能力，才能夠靈活的掌握攝影中構圖用光和造型的藝術。

在學習不同流派的作品之後，儘早形成自己的風格。

商業攝影要拍攝符合市場需求的照片。

所以商業攝影師需要具備自我經營的能力。

現在數碼攝影需要做後期。那麼操作電腦，熟練使用各種不同種類的後期軟體，也是攝影師必不可缺的能力。即使是外包，攝影師也要知道如何指導後期製作。包括了對列印和後期輸出的瞭解。

總的來說，攝影師的能力包括了從觀察事物、審美，到熟練使用照相機和電腦進行前期的拍攝，後期的製作。一直到攝影作品的營銷這樣一個完整的過程。

這才是一個獨立攝影師所應該具有的能力。

一個好的攝影人，首先是一個熱愛生活的人，平淡的生活富有詩情畫意，關心他人，敬畏自然天地；其次融入社會，不斷學習，有目標有追求；第三閱歷豐富，有發現美的獨特眼光；第四有平和的心態，冷靜的思考，相對廣泛的興趣愛好；第五有一定經濟基礎，對金錢的淡泊；第六熱愛攝影，攝影快樂……

我縱觀了絕大部分所謂的獲獎作品，總有一部分人極力吹虛什麼光呀，影呀，色彩呀，多麼高的藝術呀！似乎很神秘，很高階得不得了，有些人看到一幅外華人的作品，其實很普通，也大吹特吹，一付十足的洋奴才的嘴臉。其實有很多的作品都是空洞的，沒有文化價值，華而不實的，簡單的畫面也吹得天花亂墜。

現在的年輕人，當然也包括攝影愛好者，還有學院派專業的人，最大的缺失就是文化內涵的缺失，就連大學的一些專業教授和講師只講技巧，講投機，講後期，不講文化與藝術的結合，推崇的作品都是華麗空洞的東西，遠遠趕不上老一輩的文化藝術大師們對文化審美的認知。

我們言歸正傳，閒話少說，作為一個好的攝影人要具備哪些條件？我主要從文化審美方面來談一下。

1，任何藝術都離不開人和物，都離不開景和情的結合，這是文化與藝術最基本的表現形式。

2，學習攝影必須學習和具備一定的美術繪畫常識。它對構圖，造型，透視，佈局，取捨等起到至關重要的作用，必不可少，這是攝影構圖審美起步的重要途徑。

3，必須加強學習自身的文化藝術修養。多看，多閱讀，多體會中國的民間文學作品，散文，詩歌，典故，記敘文，雜文等短小精幹的文章，這些文章裡面有豐富的描寫手法，還有豐富的想象力，豐富的情感。這些都是加強和提高你文化內涵在攝影作品中的應用能力。

4，攝影作品絕不允許虛構，必須在反映真實的基礎上用藝術的手法來表現。否則就不能說是攝影，而是人工造影。

5，不要聽信那些多拍，多按快門的說法。如果你聽信這種說法，你一輩子都是隨心所欲，沒有主導思想的普通照相人。有的人說攝影靠眼力，試問眼力從何而來？頭腦裡沒有多高的審美觀念，你的眼力就是一句空話，起不了任何作用。所以說相機後面那個頭是最重要的一點沒錯。

6，器材方面。一部中端以上的相機，配備基本的廣焦，中焦，長焦鏡頭，質量當然是好一點的。一個穩固的三角架，一個耐用紮實的攝影包，其它的器材可有可無。就這幾樣也是一筆不小的開支，開支的大小和作品的好壞並不是成正比的關係。

7，紮實掌握用好自已的攝影裝備，學會在各種光照條件，各種動，靜的場景中設定引數的應用。

總之，以上講的只是一些支言片語，不成體系，還有很多的方面和注意的地方太多，不能一一詳解，見諒！

一個好的攝影人需要具備什麼條件？

一個好的攝影人需要具備什麼條件，需要具備什麼條件，我覺得什麼器材啊，技術啦，這些條件估計很多人會說，也是一個好的攝影人必備的條件。所以我就說說其它的一些條件。

一，好的身體條件。

一個攝影人，尤其是一個風光攝影人，沒有一個好的身體素質，你其本上只能在家門口拍拍花花草草了，所以當然背上相機，多個鏡頭，腳架，還有生活用品外出採風時，你會知道有辛苦了。

所以，一個好的攝影人，有一個好的身體是必備條件。

二，好的心理素質。

為什麼談攝影人的條件要說心理素質呢？因為在攝影圈子裡從來不缺那些高高在上的大師們，一張照片，一百個人看，能給出一百零一個評價，為什麼多一個？因為有人會給出兩個以上的評價！

你拍了片，不可能永遠己看，只要給別人看，就會有捧你的，噴你的，打擊你一無是處的~~~

所以你要是沒有一個好的心理素質，你還真拍不了片！要麼捧殺，要麼鬱鬱而終！

三，具備鑑賞能力

這個能力和上一條也有一些關係，只有你具備了審美能力，鑑賞能力，你才能不被別人所左右，才能按著自己的思路，想法，走下去，只有具備了鑑賞能力，才能明白什麼是好，什麼是不好，才能拍出精彩的片子。