這個題挺有意思的，作為一個喜歡拍人像的攝影愛好者，我來談談自己的想法。

一幅好的人像攝影照，是攝影師和模特合作的結果，誰離了誰都不行。攝影師的技巧加構思，模特的表現加演繹，成就了一幅好的人像攝影照。

1，攝影師和模特相互成就

任何一幅人像照片，都少不了主體人物，即便拍的是人物區域性，也離不開模特。而模特的表現能力和鏡頭感也很大原因決定著照片的成敗。所以一個在鏡頭前能自然放鬆，而且善於表達出內心深處情緒的模特，是成就攝影師的。

同時如果沒有攝影師的現場拍攝把控能力，沒有攝影師的創意和審美，也不可能捕捉模特最美的一面，進而刻畫她們的神韻和特質。

所以攝影師和模特是相互成就的。

2，不同的攝影師可以成就出同一模特的不同氣質

在人像攝影中，雖然攝影師和模特是彼此成就的。但是我以為，在這個成就中，攝影師的分量更重些。

不同的攝影師拍同一個模特，很多人善於表現的是模特表面的氣質。比如一個模特文文靜靜的，那麼大家多半會拍攝小清新或者文藝範的風格。

而總有那麼一些攝影師，會把天馬行空的想法和現實結合在一起，來表現出一個人完全不同的形象。透過攝影師的創意成就了模特另外一個自我。

所以在相互成就中，攝影師很關鍵，比重更大些。

一副好的攝影作品一定是相互襯托的，攝影師必須在攝影構圖，光線，光比，想法，這些方面做好把控，模特必須能瞭解攝影師的想法意圖，知道攝影師想要什麼樣的情緒那種風格，相互成就對方才能有一副好的作品

關於一幅人像攝影照是模特成就了攝影師，還是攝影師成就了模特這個問題，我認為答案是這樣的：通常情況下，如果被拍攝模特是業內著名模特，那麼攝影師的作品在日後展出、媒體發表以及參賽時，對於攝影師老說，無疑是一個有利的因素；反之，一個默默無聞的業界模特常常做為業界著名攝影師的人像模特，那麼，隨著攝影師作品在業界的不斷曝光，無疑也會有利於其在業內不斷提高知名度……

說不上誰成就誰。舍予=舒。攝影師拍到了滿意的照片舒坦，模特得到了喜歡的照片開心。

首先得定位下，什麼是好的人像攝影作品，是專業模特還是普通拍攝物件。

在不同的物件面前，好的人像作品定義是不一樣的。

對於普通物件來說，可能把他拍的更漂亮更帥，他們便覺得是非常好的作品，而面對大眾，這個作品的認知度就分化的更多了。只是有一點，至少給了被攝物件一副滿意的作品。

對於專業物件來說，沒有最好，只有更好，量大必有好壞。

我們再來說說創作型的拍攝，攝影師給出拍攝創意，準備，溝通，模特配合攝影師的意向進行表演，最終拿到都滿意的好作品，這能去分誰成就了誰麼？頂多也就是攝影師的工作量大一些而已吧。

一張好的作品，即有模特的付出也有攝影師的努力，她們之間的關係是魚和水的關係；所以我的觀點不存在誰成就了誰。拍出一張好的人像作品，需要雙方共同努力才能完成；模特的肢體表現和表情的自然流露，是完成作品的主要因素，攝影師的用光、角度等的技術操作，為作品完成提供了一定的保證。發幾張作品上來，交流一下。

一幅好的人像攝影照片，是攝影師成就了模特，還是模特成就了攝影師，我認為兩者相輔相成，完美的內容與合適的表現形式相結合的結果。比如，一個沒有經驗的剛剛涉入的小白拍攝一個漂亮有氣質的 模特，不一定能拍出一張好的人像照片；同樣關有一個好的有經驗的攝影師，沒有好的，有氣質模特也不能拍出令人滿意的人像作品。只有兩者結合，才有可能拍出一幅好的人像作品。

這個問題，挺有意思，我來分享一下我個人的看法，一幅好的人像攝影照片，不能說是誰成就了誰？而是缺一不可，少了誰都不行，模特表現好，攝影師拍的也舒心，也更出照片，同樣攝影師氣氛好，模特發揮的也更好，也更放得開，所以說是互相成全。

同一個模特，在不同的攝影師拍攝中會展現出不同的一面，同樣同一個攝影師，拍不同的模特也會拍出不一樣的感覺。

現在有很多人像攝影師總喜歡和固定的模特搭配，因為它們相互瞭解，知道對方喜歡的風格，和表達的方式，拍出的照片也更有默契，成片率也更高。

人像攝影中，攝影師與被拍攝的模特，二者在拍攝過程中起著關鍵性的作用，在完成一幅人像作品的拍攝，攝影師與模特缺一不可。少了攝影師或者模特，都不能完成人像拍攝。同時，要拍攝出一幅好的人像作品，必須要攝影師和模特都要有完美的表現才行。

好的人像作品，需要被拍攝模特對主題內容的精彩演繹，和攝影師完美的拍攝，二者在拍攝中的任務不同，只有在二者完美的配合下，才能拍攝出更加出色的人像作品。因此，我們可以從以下幾點去討論拍攝物件與拍攝者的關係：

第一：模特演繹是好人像作品的基礎

人像拍攝中，主題內容是一切拍攝環節的核心，拍攝物件對拍攝主題準確的演繹，是拍攝的基礎，沒有模特對主題內容的深刻理解和準確的演繹，就無法形成相應的視覺資訊，攝影師也就沒有可拍攝的物件。

在模特對主題內容有了深刻的瞭解以後，將內容透過模特的外形氣質、服飾搭配、動作姿勢、面部表情、眼睛神態等幾個方面，進行完美的視覺呈現。才能從形式美上和內在美上，吸引觀者的視覺，引起觀者的內心共鳴。

尤其是模特的情緒表達是人像作品的靈魂，一幅好的人像作品，必須要有模特合適的情緒表達，才能讓作品更加充實，更加有感染力。

第二：攝影師的好技術是好作品的保證

當模特在拍攝過程中，有了精彩和準確的演繹，對於攝影師來說，就有了拍攝的物件，透過自己的拍攝技術和技巧，合理的運用拍攝工具，巧妙的記錄下模特的精彩演繹瞬間。

要呈現出一幅好的作品，要求攝影師在很多方面有突出的表現。比如要準確的引導模特的演繹、合理的運用好光影、選擇更好的拍攝角度、運用合適的形式感、以及自己的審美能力和觀察能力等方面。拍攝物件有再好的精彩瞬間呈現，拍攝者不能精準的記錄下來，也是不成功的人像作品。

第三：二者的完美配合才能拍出好作品

被拍攝的模特是拍攝內容的呈現者，攝影師是對模特精彩演繹的記錄者，二者只有在完美的配合下，才能拍攝出一幅好的人像作品。

綜上所述，一幅好的人像作品，既有模特成就攝影師的因素，也有攝影師成就模特因素。模特與攝影師的完美配合，也是拍攝人像較難的因素之一，沒有完美的配合是拍攝不出好作品來的。

比較貼切的是互相成就。

因為沒有好的模特，攝影師創作的想法有時就不能更徹底的體現出來，攝影師的靈感也就不能迸發出來，反之則不然；同樣，沒有好的攝影師，模特對要拍的內容不能很好體會融合，不來電的情境也自然不能不影響自身發揮。當然，某位攝影師和某位模特沒有合作過，彼此有個磨合熟悉的過程，有些可能越磨合越默契，也有的因理念性格或氣質不同，這就屬攝影範疇外的問題了。作為攝影師，應有基本職業素養，善與不同的模特相處及合作，營造氛圍與帶引能力要強，讓每次與不同型別模特的合作都輕鬆高效，最終達成創作拍攝目的。作為模特，也要善學習，能正確領會攝影師的想法，高效地去努力做到需要的展現表達效果。如果根據拍攝目的和自身領會給攝影師以好的意見或建議，使效果比原設想的更好，這也是奇功一件。下面幾張就是我早期拍的一個業餘模特，這個小女孩和我都很滿意效果，都說沒想到能有這個效果，雙方在攝影中都很投入，互相信任，共同研究。所以，更準確的說，一幅好的作品，需要攝影師和模特來共同成就。

但我再來談談自己的切身經驗和感受，模特的配合和表現固然重要，但最關鍵的要靠攝影師能在準確的時間、合適的光線、恰到好處的角度下發掘出模特最動人的瞬間，模特既使再會擺pose，角度姿態再好，在拍攝中她也無法讓自己最美的一個瞬間神態定格，她也無法知道什麼光線氛圍表現最好，有妻子的男人都知道女人一天中在什麼時候、什地方最美最動人。有缺陷的人我們能透過拍攝角度和構圖揚長避短，使她更美。如果大明星模特再美你沒拍出味道，她也不會曬圖，一幅好的人像攝影其實攝影師至關重要。

大家還記得以前的希望工程女孩“大眼睛”嗎？

1991年，中國青年報攝影師解海龍在安徽農村採訪時，邂逅了年僅8歲的蘇明娟。這雙清澈黑亮、充滿渴望的大眼睛，一瞬間揪住瞭解海龍的心，他按下快門，定格下了這經典的一幕，成就了自己也成就了這個女孩。

一副好看的人像攝影作品，是攝影模特和攝影師共同努力的成果。所以，攝影模特和攝影師之間，是相互成就的關係。離開誰，都不能獨立完成人像攝影作品。

在人像攝影作品當中，模特是攝影主體，攝影師是作品的作者。二者之間是合作的關係。只有雙方配合默契，才能夠拍攝出近乎完美的攝影作品。

拍人像是需要攝影師和模特共同完成的工作。攝影師負責拍攝，並且根據拍攝主題來引導模特；模特呢則需要在拍攝時配合攝影師，根據攝影師的引導，調整相應的情緒，擺出需要的動作和表情。