謝謝邀請，首先我們要了解當時的香港樂壇，正如黃家駒所唱的俾面派對一樣，那時的香港歌星為了能紅能賺更多錢大都去參加一些派對活動，都忘記了原創音樂的重要性，以一種來的快的捷徑取得成功，這時的日本出現了一位養活大半個香港樂壇的人物中島美雪，她的歌曲耐唱好聽，經過港人的重新編詞歌星也是唱一個紅一個，這種可以最快出名的道路就成了明星的發財路，當時也有很多原創歌手，比如王傑等等就成了另類，也成了被港媒排擠的物件，黃家駒帶領的beyond也是一樣，他的歌曲大多是反應和平，勵志的，這對聽慣了愛情歌曲的聽眾來說不感興趣，家駒沒有辦法只有違背自己的意願寫了些商業歌曲，還要參加一些最不喜歡的綜藝節目，隨後一舉成名，這些並不是黃家駒想要的，在香港他們感到很累，家駒說過香港就要有香港自己的音樂，於是帶領beyond來到日本，也是為了提高自己的音樂水平，他們在日本確實過了一段沒有宣傳只有音樂的日子，可是好景不長，一些客觀的因素使得他們又要參加無聊的遊戲節目，音樂的道路不好走，娛樂圈的黑暗讓他們看不到曙光，直到黃家駒離世了，香港樂壇才重視起他，又是頒獎又是追封，一切都太遲了，早幹嘛去了，這就是虛偽，以為幾個獎項就能使家駒復活嗎？他不需要這些獎勵，他只想好好做音樂，做自己想做的事，抱歉，我是不是說的偏題了？

駒說過，香港沒有真正的音樂，以前不理解，現在看看，確實是這樣，港臺所謂的歌星，基本上都是靠翻唱日本創作人的歌曲走紅，一箇中島美雪，捧紅了王菲，任賢齊，一個長渕剛捧紅了小虎隊，還有很多很多，唉，還是要挺家駒，香港那個年代唯一的創作歌手，而不是靠翻唱日本歌曲走紅耳熟能詳的經典佳作，居然全是翻唱日本的，呵呵呵。

80年代香港可謂是百花齊鳴，無論是電影還是音樂，都是中國樂影史上最濃墨重彩的一筆。在當時比昂樂隊在香港樂壇並不算突出，93年以前一直被達明一派，太極所碾壓，更談不上與溫拿這種組合相比，在這種前有狼後有虎的氛圍下，比昂感覺前路渺茫，所謂萌生了去日本鍍金的想法，最後金沒鍍成，卻死在了為了在日本混個臉熟而上的電視綜藝節目上。

真實地說，黃家駒確實沒得過有分量的音樂大獎，但黃家駒是無冕之王，並且是王中之王，黃家駒對世界音樂貢獻的巨大成就已經無法用獎座去衡量，所有的音樂獎項，在黃家駒的巨大成就面前就是一根鴻毛。當年黃家駒在香港風頭太甚，技壓香港其他音樂人喘不過氣來，被香港音樂界同行排擠，打壓，迫害，且香港太小，容不下黃家駒這樣的曠世奇才，所以黃家駒決定遠赴日本，謀求發展。

當年的日本有著最先進的音樂理念，去日本發展和學習，始終是黃家駒的夢想。在日本，有著世界第二大的音樂市場，在日本，有黃家駒最崇拜的創作歌手中島美雪，於是他決定去日本拜中島美雪為師提高自己的創作水平。

中島美雪，終身未嫁，一個日本傳奇女子，一個拯救了大半個華語歌壇的日本國寶級創作歌手，黃家駒有幸成為了中島美雪唯一的關門弟子，當年黃家駒帶著自己的音樂作品Demo前來拜師中島美雪，中島美雪聽完之後，十分欣賞他的才華，在傳授創作知識的同時，還幫助黃家駒將他的作品填上日文歌詞，幫助黃家駒開啟日本市場，果然填上日文歌詞的海闊天空，光輝歲月迅速竄紅，街知巷聞，廣為傳唱，多次高居日本音樂榜榜首，並被眾多日本歌手翻唱。黃家駒在日本的聲勢已凌駕於許多日本本土熱門歌手之上，黃家駒在日本藝能界的地位早已超過其他曾在日本發展過的華裔歌手張國榮、鄧麗君、王菲、林憶蓮、甄妮、譚詠麟、歐陽菲菲、陳美齡、翁倩玉、阿蘭等，比肩日本本土聖飢魔、飛鳥恰克、安全地帶、南方之星等大牌樂隊，甚至一度威脅到谷村新司,美空雲雀的地位。

此後，中島美雪聯合經紀公司開始為黃家駒籌備策劃在日本武道館舉辦19場演唱會，在黃家駒的授意下，其中14場演唱會收入所得將捐贈給南非的貧困黑人，幫助他們建立家園。可惜黃家駒的突然離世讓演唱會夭折，這也成為一代音樂巨匠的永遠的遺憾和喜愛他的歌迷永遠的傷痛，至今，仍有許多日本歌迷保留當年黃家駒未完成演唱會的票根，就像美國天皇巨星邁克爾傑克遜未完成的演唱會門票被歌迷當成珍寶收藏一樣。

黃家駒在日本的事業獲得了巨大成功的同時，也引起的日本極端分子的注意，他們派人遊說黃家駒加入日本籍為日本爭光，然而黃家駒鐵骨錚錚，愛國心切，斷然拒絕極端分子的無理要求，於是他們收買日本的電視臺，暗中使壞，設計將黃家駒害死。黃家駒的突然離世震驚了世界，全世界熱愛黃家駒的人們在共同譴責日本電視臺的同時，又拿不出電視臺害死黃家駒的確鑿證據，只能不了了之，一個偉大的音樂巨匠就此黯然隕落……

日本人欠黃家駒一條命，還欠黃家駒一座音樂大賞獎盃；同樣，香港人欠黃家駒一個道歉，還欠黃家駒一座金針獎獎盃；臺灣欠黃家駒一座金曲獎終身成就獎。

黃家駒雖然死因蹊蹺不明不白，但是黃家駒雖死尤榮，他短暫的一生如同女英雄劉胡蘭一樣“生得偉大，死得光榮”，他用鮮血和生命譜寫出一篇蕩氣迴腸的勵志傳奇故事，他偉大的光輝事蹟和豐功偉績將永遠激勵後輩前仆後繼地為理想、為信仰而奮鬥終身！

他的音樂是激昂的“ROCK AND ROLL”！而不是“男聲女腔”，所以在香港是有限的。。。

家駒和BEYOND為何要赴日發展呢？除了要擴大知名度、影響力、開拓海外市場使BEYOND國際化外，還有一個重要的原因：他的音樂是激昂的“ROCK AND ROLL”而不是香港樂壇流行的“男聲女腔”，所以在香港是有限的。。。

家駒對香港樂壇的現狀十分不滿！更用喉嚨和歌聲表達著自己的想法--歌曲《俾面派對》恰如其分的表現了這種感受，即不明白為什麼玩音樂的要常去參加一些“俾面派對”（宣傳和遊戲節目），被人當“小丑”似的“玩”？基於以上原因，1992年樂隊加盟日本AMUSE經紀人公司，開始進軍日本樂壇！家駒和BEYOND能否打入日本市場？

雖然媒體尚算重視，由於“人生地不熟”第一張日語大碟《超越》（和粵語大碟《繼續**》同曲異詞）的反應並不是很強烈,《樂與怒》是樂隊在日本發行的第二張專輯，但是在同年，家駒就出了意外。 要在日本樂壇站穩腳跟當然是一件不容易的事，由於本地的樂隊很多，加上地域、文化和語言上的差異，所以BEYOND的第一張日語專輯--《超越》反應不是很強烈。

但我想也不必太介意，總要有一個過程從陌生到熟悉的階段，大家可以想一想做個 對比：當初BEYOND在香港剛剛出道時不是一樣，他們的音樂不被大眾接受，但慢慢的透過BEYOND自己的努力，不也穩穩地坐上了香港搖滾樂隊的第一把交椅！如果家駒沒有出事，BEYOND肯定能迎來很多東瀛歌迷！

因為BEYOND有自己十分明顯的音樂風格，加上歌曲都是他們自己創作的，加上自身的“偶像派”外形，可以說是集實力派和偶像派於一身。旋外音B過去有些時候人們常常在想：如果家駒不去日本！那該多好！也不會有個什麼“遊戲節目”....但後來想通了不是去那發展的問題，因為無論到哪兒都會有我們無法欲料的事！而是主者不負責任的悲劇！再說誰也不能阻擋家駒和BEYOND追求音樂的理想----開世界巡迴演唱會！

現在一定仍有很多喜愛BEYOND日本歌迷.這封阿PAUL代表BEYOND慰問廣大歌迷的,背景是：6月24日家駒出事後，一直昏迷不醒，阿PAUL為了感激這幾天數以萬計的歌迷一直在為家駒祈禱而寫的，可遺憾的是，家駒沒能再和廣大歌迷相聚，第二天——6月30號，他就一個人走了！！！......

信中原文：“給所有BEYOND的FANS和關心家駒的人，多謝你們的關心，請不要擔心，家駒他很快便會回來H.K和大家玩！好唔好！” 貫中 93-6-29

當年日本是比較先進發達的小國，出了很多影視紅星，歌星互動香港的舞臺，而家駒天生聰明使他自然前往日本發展，不料死在異國他鄉是國人港人的悲痛！

你如果瞭解國外的優秀的樂隊你就知道，他們都是以音樂為主，不回想五月天汪峰這樣天天上娛樂報道。黃家駒也是，明星對他沒有誘惑力，他是一個在搖滾路上向前奔跑的樂手，香港娛樂圈，沒有音樂圈，而小日本的搖滾氛圍，樂隊水準又是亞洲最好的，所以他去了。

黃家駒，他是一個很勤奮很努力的人。他最可貴的是，他對於夢想，對於音樂的那份熱愛，那份執著，終其一生。他雖然很有天賦，但離不開他後天的的努力。他的歌之所以能在他去世幾十年，還能流傳於世，甚至成為經典。我想是因為他的歌詞很有說服力和穿透力。能讓大多數人產生共鳴。一首歌曲，歌詞是靈魂，旋律的身軀。黃家駒的歌，客觀的講，都具備了這些條件。本人特別喜歡他，我覺得這應該是一種良性的崇拜。黃家駒已去世，他留下來的東西，和他的人生故事，我們應該端正態度去看待。別去鼓吹他，也別去貶低任何一個明星。我們還沒有資格去評價他們。喜歡可以關注，不喜歡可以忽略。別因為去貶低一個人，丟掉了自己的道德和素質。我想，黃家駒在天堂也不願意看到有誰為了他，去傷害另一個人。做他的粉絲，應該有素質。

當然在香港不紅才去日本發展阿，因為港人那時欣賞的是達明一派和太極樂隊，因為達明太極這種偏學院風的樂隊比較符合港人氣質精神，就那麼簡單。你以為香港當時引領亞洲的娛樂圈紅了吃香喝辣的，會跑到日本發展上電視臺真人秀嗎？

“其實我們走那麼遠，感受都有好多啊，希望可以為香港樂壇和樂隊在外面爭光，為香港的樂壇作些貢獻。所以呢，我們會有衝動和有勇氣到那麼遠去發表我們的音樂，去面對外界那麼多的高水準歌手。”這是黃家駒的原話。

簡單說就是希望代表香港樂壇，讓世界知道香港音樂。

首先說明觀點，去日本是正確的，去日本造成的結果是所有人都無法接受的。

1991年，Beyond樂隊的分水嶺之年。那一年發生了許多大事，四子探訪非洲大陸，推出了專輯《猶豫》，生命接觸演唱會在紅館連開5場，樂隊被日本經紀公司AmuseQuattroporte看中，離開新藝寶已成定局，去日本尋求更大發展看似順理成章……

1990年，家駒在香港宣明會的安排下去了新幾內亞，此行對家駒來說意義重大，他發現了原有視野之外的新奇世界，對貧富和苦樂有了全新的認知，也明白了自己的音樂該承擔更多責任。

同年11月21日，香港演藝學院BEYOND第三世界基金會成立，旨在為第三世界改善生活籌款，並推廣關心第三世界意識。

轉年的1991，宣明會再次組織了探訪活動，這次不再是家駒一人，而是Beyond四子一起前往，目的地也直指遙遠且神秘的非洲！

多年之後，再去回看家駒的這些經歷，無奈唏噓。如果不去非洲，他就不會想做非洲概念專輯，如果不做非洲元素專輯，就不會與新藝寶高層鬧僵，不與新藝寶鬧僵，Beyond就不會轉投華納，不轉投華納，樂隊就不會去日本發展，不去日本就……

命運之輪的齒距和速度早已設定，彷彿所有人都只能被動的等待和遵從。

遙想當年，家駒望著眼前的非洲時，又是怎樣的感慨和心情？

“我們是第一批來體驗生活的亞洲人，我們不是遊客，這裡也不是名勝。我們同是人，願送上希望，欲交換真心。跨越國界、種族、語言和時空去真的愛你！”在抵達肯亞首都內羅畢時，家駒便是這樣的心情，而且身體內被一種強烈的使命感滿滿的填充著。

I come，I see，I remember。

助養兒童，體驗遊牧民族的生活，給孩子們派發營養餐，與當地人一起載歌載舞，Beyond四子收穫了一段前所未有的美好體驗。

在這樣的時刻，演技毫無用處，你的行動和眼神會展現出真實的胸襟和內心。非洲之行，也給Beyond的音樂打上了無法磨滅的烙印。

1990年的《命運派對》中，有兩首公益歌曲，一首是「可知道」，另一首是「送給不知怎去保護環境的人（包括我）」。在《猶豫》大碟中，有一首曠世鉅作Amani，從27年前一直唱到了今天，它便是黃家駒在探訪非洲之時譜寫的作品。

同樣的景象擺在不同的人眼前，結論和感知也截然不同。家駒把在非洲的所見所感，統統寫進了歌裡，並以振聾發聵的聲音傳送給了全世界。繼續革命畫冊中他有句話說得非常樸實，“我們走在前面，好應該回頭看看，給他們扶一把！”

很多歌迷都說，Amani聽來有聖歌的味道，確實如此。家駒將自己放在了次要位置，讓孩子的聲音更為突出，最終他的聲音與孩子的聲音融合在了一起，具有極強的推動力和共鳴效果。Amani有多偉大呢？這麼說吧，立意、演唱、編曲和境界都趨於完美，屬於無可挑剔的鉅作，流傳度和耐久度更是驚人。

返港後，家駒按捺不住內心的激動，迅速找到新藝寶高層，表達了打算推出一張非洲概念專輯的願望，音樂風格著重刻畫描寫非洲，傳遞關愛第三世界的理念。然而這一提議被最終否決，取而代之的是商業味道濃郁的唱片《猶豫》。

隱憂就此埋下，離開新藝寶已成必然，一系列重大變故也由此開始。

就個人意願而言，成蹊太希望家駒出這樣一張非洲專輯了，它也許不會在90年代的香港引發轟動效應，但一定能成為音樂史上不可多得的概念專輯精品，因為我很確定，當時的黃家駒已經有了完整的構思和曲風方向。可惜，這一切都無法重來。

如果Beyond有這樣一張非洲唱片，其意義和價值之大不言而喻，因此，曾經很長一段時間對新藝寶公司頗有怨氣。直到多年後看到了陳少寶的訪談影片，91年時他恰好擔任新藝寶唱片的高層職位。

我看影片時一般淚點很高，訪談類節目更是很難把我打動，然而陳少寶的話，字字真心，情真意切。這不是能夠演出來的，而是毫不掩飾的真摯流露。看完後只能默嘆一聲，造化弄人。

當時香港所流行的音樂基本都是翻唱日本 歐美的，把人家的歌翻譯一下就拿出來唱。

家駒當時認為日本是音樂的天堂，會很自由，不需要太多的邊幅，可以去做自己喜歡的音樂。不會像中國這樣帶有商業目的。

因此就去了日本，滿帶理想的去了。

去了才知道，日本比香港好不多少，家駒還是被逼不得已參加最不喜歡的娛樂欄目，不幸逝世

當時香港所流行的音樂基本都是翻唱日本 歐美的，把人家的歌翻譯一下就拿出來唱。

家駒當時認為日本是音樂的天堂，會很自由，不需要太多的邊幅，可以去做自己喜歡的音樂。不會像中國這樣帶有商業目的。

因此就去了日本，滿帶理想的去了。

去了才知道，日本比香港好不多少，家駒還是被逼不得已參加最不喜歡的娛樂欄目，不幸逝世

永遠的BEYOND 家駒不死精神永遠支援我們

我是一位愛國公民，但是不得不說當時日本娛樂，音樂領域興起，引領了亞洲的潮流，香港這方面的發展借鑑了許多日本的經驗，當時香港的許多經典歌曲都是翻唱日本的。香港歌手去日本發展也是理所當然，黃家駒是去學習經驗，學習模式，然後自我提升，是為了香港樂壇的發展，他認為香港不能一味地模仿，香港歌手不能一直唱外國的歌，作為中國香港人，應該有自己的獨特得發展。不得不說，骨子裡懷有家國情懷的他，確實為香港樂壇的發展立下了不滅之功，他是一位獨特的天才歌手，無奈天妒英才，惜哉！

你為什麼想要更好的生活？每天混巴掌大的圈子能有發展嗎？學友哥不是也開世界巡迴演唱會！要把樂隊做大做強，走出去是必然的。

我覺得應該從這兩個方面去考慮:個人對樂隊的規劃與發展方向的定位、當時香港樂壇的時代背景。

1.個人對樂隊的規劃與發展方向的定位

因為逆勢而上難於登天。對所謂的主流音樂來說，Beyond絕對算異類，為什麼呢，但是香港的人們喜歡情歌，喜歡纏綿悽婉的情歌，除了情歌好像再也接受不了其他型別。那時的香港，情歌當道，翻唱橫行，一個個天王巨星輪番登場圈粉。但是beyond的歌曲真的是另闢蹊徑，也可以說是一股清流，歌頌母愛，同情災難人民，渴望和平，對自由無羈的嚮往等等，可就是不被市場所接納，總不能等著餓死吧，但是又不屈與放棄自己的音樂理念，他但是感慨“我想把音樂停留在興趣的層面，不想把它變成工作，我覺得我與音樂的距離越來越遠了”。而且他也有希望把beyond帶出香港走向亞洲的宏偉目標，只去去一個音樂領域比較發達的地方，前人也去過，比如鄧麗君，羅文，王祖賢等等，都是有很大的市場迴應。

2.當時香港樂壇的時代背景

香港的年輕歌星輩出，當你翻看那些名單時，你會發現翻唱、炒作、顏值和曝光率幾乎決定著一個歌手的藝術生命。人們喜歡情歌，喜歡纏綿悽婉的情歌，除了情歌好像再也接受不了其他型別。那時的香港，情歌當道，翻唱橫行，一個個天王巨星輪番登場圈粉。但是beyond的音樂理念只能與市場背道而馳了，對於當時的大背景，大環境之下，假如不離開香港，黃家駒只有妥協才能生存，否則只能累死、餓死或被罵死。如果你是他，你如何抉擇，只能一句仰天長嘆:“可惜我們的故鄉，放不下我們的理想”……再見，香港。為什麼選擇日本，還是音樂的大背景，大環境，原來那麼多耳熟能詳的歌曲竟然是脫胎自日本旋律？不僅中國明星翻唱日本歌，南韓也未能倖免，日本整體產業水準先進，自然音樂領域的水平一樣很高，你選擇日本自然也會在人家先進的音樂氛圍中去提升自己，增長見識，而且日本注重音樂的原創和創作內涵，大到家駒的音樂理念符合日本音樂大環境，小到，一次beyond的演唱會現場剛好有一位日本音樂經紀人，看中了家駒的才華，那給beyond拋橄欖枝也就順理成章了。去日本開拓了視野，結實了音樂知音，但是後來發展好壞也就不做評價了。

去日本那種不捨與無可奈何，我想現在我們想想也能理解了。

幾天我們來說一下beyond，這支香港殿堂級樂隊，由黃家駒，黃貫中，黃家強，葉世榮組成，其中黃家駒是樂隊主唱，也是樂隊的靈魂人物。

黃家駒說過：“香港沒有樂壇，只要文娛圈”，黃家駒為什麼要這麼說呢？由於在上世紀80年代，香港作為一個開放的國際化大都市，國外開放的潮流文化在香港得到絕後開展，文娛產業百花齊放，beyond也是在這個時期，beyond樂隊1983年成立，1986年黃家駒等人自掏腰包發行樂隊首張專輯《再見理想》，但是這張專輯的銷量並不是很好，1988年發行的專輯《機密警察》才取得關注。

但當時文娛圈只注重賺錢，把一切的商業化，關於不斷堅持原創音樂的Beyond來說，要繼續在香港生存，音樂就會被文娛圈商業化，商業化意味著什麼，我想家駒心裡比誰都分明，Beyond還被約請了很多部電影的製造配樂，除了《莫欺少年窮》是獨一的主演，比擬勵志，在《豪門夜宴》裡為了協助1991年大陸水患籌備善款而義務參演，剩下的都是客串，Beyond成為了一個賺錢工具，文娛公司請求你寫什麼樣的歌，你就得寫什麼樣的歌，如今的盛行歌曲聽幾遍就膩，這個就是緣由之一，這與黃家駒嚮往自在搖滾的音樂幻想南轅北轍。

香港的樂壇太不注重原創，當時不少的歌星都翻唱過日本的歌曲，比方李克勤的《紅日》，當年也是紅遍大江南北，其實是翻唱日本的大事MAN樂隊主唱立川俊之寫的《それが大事》。任賢齊的《傷心安定洋》翻唱中島美雪的《幸せ.》，還有那首張學友的《李香蘭》翻唱置浩二的《行かないで》，：范瑋琪《最初的幻想》王菲《容易受傷的女人》《人世》鄧麗君《散步人生路》張學友《悠遠的她》張國榮《有誰共鳴》太多了，如今居然有的人還以為《喜歡你》是鄧紫棋唱的。

當時那個時期，原創得不到尊重和關注，所以黃家駒寫了這首《俾面派對》，批判香港文娛圈的浮華作風，對香港文娛圈的不滿，在當時，臺灣，大陸，香港都無法發揮拳腳，只能遠赴日本，日本東京作為亞洲的音樂中心，是一個十分注重原創音樂的國度，那裡有更高的音樂製造程度，那裡有更好的原創環境，日本，最後成為了Beyond的不二之選。

1992年，Beyond簽約華納唱片，並將演藝事業的開展重心轉移到日本，發行專輯《繼續反動》，專輯裡有一首歌《不可一世》，有句獨白和歌詞：點啊，又有邊個覺得唔稱心呀？（怎樣樣，有誰覺得不稱心呀）我哋呀！（我們啊）乜哥乜哥，多麼的厭惡，We don’t need you anymorego to hell !（某哥某哥，我們不再需求你了，去死吧）這表現了beyond對香港樂壇某人的不滿。

BEYOND要在日本樂壇站穩腳跟當然是一件不容易的事，由於本地的樂隊很多，加上地域、文化和言語上的差別，第一張專輯《超越》（和粵語專輯《繼續反動》同曲異詞）反響並不好，第二張專輯《樂與怒》發行不久，家駒就出了不測，假如家駒沒有出事，BEYOND肯定能迎來很多日本歌迷，BEYOND有本人非常明顯的音樂作風，歌曲都是他們本人創作（大區域性歌曲都是由黃家駒創作），加上本身的“偶像派”外形，能夠說是集實力派和偶像派於一身。

當時香港所流行的音樂基本都是翻唱日本 歐美的，把人家的歌翻譯一下就拿出來唱。

家駒當時認為日本是音樂的天堂，會很自由，不需要太多的邊幅，可以去做自己喜歡的音樂。不會像中國這樣帶有商業目的。

因此就去了日本，滿帶理想的去了。

去了才知道，日本比香港好不多少，家駒還是被逼不得已參加最不喜歡的娛樂欄目，不幸逝世

第一支在紅館開演唱會的樂隊？溫拿83太極88達明90，個人的許冠傑是首個，怎麼就不見其他人吹只有他家阿四變第一還狂吹呢？

黃是個不錯的創作歌手，但吹太過就會被反擊物極必反，部分駒粉沉浸在謠傳的高大形象中覺得怎麼吹都不為過，一旦被質疑形成巨大落差即使是事實，也會氣憤傷心委屈難以接受，怒罵是黑子嫉妒，他們現在怎樣的心情，設想下當初狂吹時別人的心情，但他們不會怪吹子只會怪“黑子”

傳唱度不等於成就貢獻地位，金針獎為何給太極不給他，網上年年甚囂塵上的言論呼聲都沒引起香港流行音樂圈的關注？駒粉說他們絕對夠資格了，但夠資格的不止他們，本身也不受政治牽連，香港人真是不識貨嗎，作為宣傳香港的一個招牌也好啊，說什麼得罪娛樂圈不給獎更是扯淡

“《大話西遊》成為大陸一代人的集體記憶，在香港人眼中著實不可思議，它早已被強行解構，賦予了周星馳自己都未必知道的意義”，黃某人亦然。香港人不是傻子，不會無端端埋沒一個網上聲名鵲起的香港驕傲幾十年。

黃家駒帶Beyond去日本，不願意但沒辦法！

Beyond樂隊在香港打拼了十年，其實打拼一詞根本無法詮釋他們經過的歲月，我更傾向於煎熬。從80年代到90年代，黃家駒和Beyond得到了什麼？是媒體的高度肯定還是樂壇的獎盃榮譽？喜歡他們音樂的歌迷多還是喜歡他們臉的歌迷多？答案你懂得，一聲嘆息。

1、黃家駒是第一個去日本發展的音樂人嗎？

不說臺灣和內地，單說香港明星，Beyond樂隊既不是第一個去日本的，也不是最後一個！早在1976和1977年，羅文就已經在日本發展演藝事業了。而1984-1986，鄧麗君也在日本娛樂圈風生水起，多首情歌金曲風靡一時。王祖賢也因為倩女幽魂在日本廣受好評，於90年代赴日發展，還出版過日語專輯和日語單曲。

2、那時的香港樂壇是啥樣？

很多人的記憶裡都珍藏著一些香港音樂的經典曲目，不可否認香港樂壇對大家影響巨大。在八九十年代，香港的年輕歌星輩出，當你翻看那些名單時，你會發現翻唱、炒作、顏值和曝光率幾乎決定著一個歌手的藝術生命。人們喜歡情歌，喜歡纏綿悽婉的情歌，除了情歌好像再也接受不了其他型別。那時的香港，情歌當道，翻唱橫行，一個個天王巨星輪番登場圈粉。

新藝寶唱片老闆陳少寶含淚憶家駒 字字戳心

黃家駒是非常聰明的人，他一邊適度妥協一邊盡力保全自己的音樂想法。如果你非說他是意志不堅定的人，我也沒辦法，現在你身邊經常響起的Beyond金曲，就是黃家駒在那段艱難日子裡寫就的。假如不離開香港，黃家駒只有妥協才能生存，否則只能累死、餓死或被罵死。如果你是他，你如何抉擇？

“可惜我們的故鄉，放不下我們的理想”……再見，香港。

3、為什麼選擇日本？

當我們聽歌聽的多了，會赫然發現原來那麼多耳熟能詳的歌曲竟然是脫胎自日本旋律？不僅中國明星翻唱日本歌，南韓也未能倖免。在自尊心受傷的同時，難免會有疑問，為什麼日本音樂的影響力這麼強？

首先，日本的音樂產業水準是領先的，整體行業水平領先自然能造就好的音樂產品。其次，香港和臺灣的音樂發展也有頗多方面借鑑了日本經驗，在很多港臺明星心裡，去日本發展無疑是提升自己的一種歷練。再者，日本的音樂環境更加註重原創和音樂內涵，所以更適合原創型音樂人前往。最後，黃家駒和Beyond自身的才華引起了日本樂壇的關注，1991年生命接觸演唱會的現場，日本經紀公司Amuse的老闆就在臺下，所以不難理解後來Amuse向Beyond丟擲橄欖枝。可以說，黃家駒帶Beyond去日本是順理成章也是自然而然。

Amuse公司欣賞黃家駒的才華，連家駒自己也沒想到，一到日本後Beyond就迅速被打造成了嫩嫩的偶像派明星，這是黃家駒無論如何也接受不了的，有些人雖然帥氣，但如果要他用顏值吃飯，還不如殺了他。在日本創作期間，Beyond喜歡的硬風格往往要被改成更軟的，與唱片公司的那些摩擦也足以說明日本樂壇並不是完美的。我想，當時的家駒一定有了悔意。

難怪黃家駒後來說，“我想把音樂停留在興趣的層面，不想把它變成工作，我覺得我與音樂的距離越來越遠了。”

4、黃家駒本人是否願意去日本？

不願意！但是沒辦法！我們捫心自問，如果不是被逼無奈或有更高追求，誰會願意告別親朋好友後背井離鄉？黃家駒在跟歌迷解釋去日本發展的原因時，能清楚的聽出那份不捨和無可奈何。

黃家駒解釋去日本原因 悲唱遙望影片

1991年正是Beyond在香港苦盡甘來的時候，事業發展如日中天，人氣也極速躥升，十年的苦熬終於看到了曙光。換了一般人，肯定不願意在這時離開香港。但黃家駒不是一般人，他對自己對樂隊對音樂有著更高追求，他說過想把Beyond演唱會開遍全世界，他說過香港沒有樂壇只有娛樂圈。

黃家駒的話裡透出了絕對自信，也表達了對香港音樂圈的不滿。一個人能在掌聲和榮譽中選擇遠走他鄉重新開始，這不是勇氣是什麼？這不是音樂至上是什麼？這不是搖滾精神是什麼？要知道，掌聲和鮮花比毒品更容易讓人上癮吶。

我們聽過他多少歌曲？一部分，一小部分！他那些未被披露的小樣demo，他那些即興演繹的神來之筆，他那些無盡黑夜中創作的海量經典……我們註定始終無法聽到完整的黃家駒，這是時代造成的，也是規則造成的，所以，歌迷已經看到的家駒，也許真的就是那十分之一罷了。

5、去日本對Beyond有什麼好處？

這幾個年輕人向來不安於現狀，超越和突破是融在血液裡的基因。Beyond的眼界從來都不止是香港，而是亞洲乃至世界，這一點在黃家駒身上體現的更為清晰。去日本做音樂，可以說是當時最好的決定，一來Beyond可以開闊自己的眼界，二來可以繼續擴大自身影響力，三來可以為音樂裡新增更多元素。仔細傾聽繼續革命和樂與怒這兩張專輯時，你能從中看出一些去日本後的變化。

家駒知音 日本音樂大師喜多郎

每個人都會在內心給自己一個定位，黃家駒也不例外。作為樂隊的靈魂，家駒覺得自己有責任讓Beyond更好，也有責任讓每個人過的更好。別忘了，他是一個有擔當的男人，所以去日本是謹慎思考後的成熟決定。

1992年，樂隊重心開始往日本轉移，一度好似銷聲匿跡。在經歷了香港和日本發展的雙重打擊後，黃家駒真的有了放棄的念頭，因為他懂了，以一己之力難以對抗強大的規則，那規則無處不在，那黑暗如影隨形。不妥協？只有死。有的人在思想層面是有潔癖的，而家駒恰好在好多方面容不下雜質，比如藝術、自由和愛情。

當年BEYOND（黃家駒）樂隊為什麼去日本發展？

Beyond 樂隊當年為什麼要去日本發展

，這支香港殿堂級樂隊，由黃家駒，黃貫中，黃家強，葉世榮組成，其中黃家駒是樂隊主唱，也是樂隊的靈魂人物。

當年BEYOND（黃家駒）樂隊為什麼去日本發展

香港害的。香港 太不注重本地音樂。而已太多歌手都系抄作的, 就是等於 1：4 .. beyond是自己寫的歌曲, 而別的歌手只是靠抄別人的。 家駒 厭倦了這種生活。 而且日本是一個 極其注重 音樂的國家。人家覺得抄別人歌曲是可恥的行為。 所以家駒才會去日本。

為什麼黃家駒要去日本發展？

香港不支援創作歌手，也就是不怎麼支援原創歌手。黃家駒BEYOND一直都是原創，所以得不到尊重，發揮空間感覺不夠大當時香港所流行的音樂都是翻唱日本 歐美的，把人家的歌翻譯一下就拿出來唱。家駒當時認為日本是天堂，會很自由，不需要太多的邊幅，去做自己喜歡的音樂。不會像中國這樣有商業目的。因此就去了日本，帶理想的去了。去了才知道，日本比香港好不多，家駒還是被逼不得已參加不喜歡的欄目，不幸逝世純手打 望樓主採納BEYOND 家駒不死精神永遠支援我們。 黃家駒帶領Beyond樂隊去日本發展這件事，經常在歌迷引發大討論，也聽過一些歌迷大喊：為什麼去日本、讓日本還我家駒、我恨日本、日本害死黃家駒、這是陰謀……對這些言論，我想你不陌生吧？今天，成哥跟你聊這個棘手的話題。 Beyond樂隊在香港十年，其實打拼一詞根本無法詮釋他們的歲月，我更傾向於煎熬。從80年代到90年代，黃家駒和Beyond得到了什麼？是媒體的肯定還是樂壇的獎盃榮譽？喜歡他們音樂的多還是喜歡他們臉的歌迷多？你懂得，一聲嘆息。 臺灣和內地，單說香港明星，Beyond既不是第一個去日本的，也不是最後一個！早在1976和1977年，羅文就在日本發展演藝事業了。而1984-1986，鄧麗君在日本娛樂圈風生水起，多首金曲風靡一時。王祖賢的倩女幽魂在日本廣受好評，於90年代赴日發展，還出版過日語專輯和單曲。幹嘛總揪著黃家駒不放呢？難道去日本發展的賣國賊？如果要在音樂、電影等藝術領域裡加上國界這條槓，那豈不是在開倒車？

為什麼當初的黃家駒要去日本發展？

提起黃家駒我想大家一定都是非常的熟悉吧，黃家駒可以說是很多人心目中的偶像，受到了很多人的喜歡，我也是黃家駒的粉絲之一，我們都知道黃家駒是香港人，那麼為什麼當初的黃家駒要去日本發展呢？ 我們都知道黃家駒是一名原創歌手，寫了很多屬於自己的歌曲，而我個人認為樂壇就是缺少像黃家駒這種能夠堅持自己原創的音樂人，我想大家喜歡他跟這個有很大的關係，因為黃家駒堅持了自己的夢想，而當時的香港樂壇，受到了很多因素的影響，所以商業化特別嚴重，黃家駒也曾經說過香港沒有樂壇，只有娛樂圈。 那個年代的香港是一個國際化的大都市，很多外來的文化都在香港得到了很大的發展，當時的娛樂圈只注重賺錢，而忽視了原創，那個年代的歌曲大部分都是來自於翻唱，像黃家駒這種原創歌曲真的是非常少，黃家駒也曾在香港發表過幾張專輯，但是效果都不是很好，因為那個時候的香港都是不尊重原創的。 所以黃家駒如果想在香港堅持原創是很難發展下去的，而那個時候的日本有著很高的音樂製作水平，而且日本是一個非常注重原創的國家，那裡有很好的原創環境，所以黃家駒決定去日本發展，但是黃家駒在去日本不久以後，就發生了意外，如果黃家駒沒有出現意外的話，我想黃家駒現在一定是非常火的。