在攝影方面，你覺得最難的是什麼，攝影在不同的階段，最難的地方也是不同的。

剛開始攝影時，最難的是要面對各種難於理解的名詞，術語，拍攝技巧。經常會聽到老師們，前輩們講出一個名詞，概念，然後就要琢磨好久去消化理解。

當過了這一階段以後，最難的地方就是為什麼我拍不出來別人那樣的片子，我怎麼能拍出攝影大片，我怎麼能攝影比賽得獎。

為什麼別人拍的沒我好去得獎了，我好難~~~

再過了這一階段以後，你會覺得以前別人的大片也沒有什麼，我也拍過，心裡會覺得似乎沒有我拍的好，攝影比賽得不得獎無所謂的一個事，因為那只是評委的喜好而已。

最難的是為什麼我越拍越發現總是在重複以前的內容，為什麼無法再拍出更好的作品。

在攝影方面，我覺得最難的是無法一直的進步，超越自己。

規矩是死的，人是活的…如果不會活學活用，一味死板的恪守規則，那麼就不會有創新和突破了…

我會去學習規則，但不會被那個框架圈住，怎麼喜歡就怎麼來吧！！！

攝影很像學習駕駛，使用汽車您需要了解道路規則，並且您需要了解轉向，加速和制動的基本技能。透過一些練習可以輕鬆學習這些知識，但即使你掌握了必需品，你仍然需要了解你的車，因為每輛車都有點不同，那麼你還需要了解夜間駕駛，潮溼天氣駕駛，越野駕駛的經驗的各種經驗。就像攝影一樣，在各種不同型別的攝影活動中，你需要知道他們都該用什麼樣的攝影技巧。

但是你必須明白的是遵守規則只會帶你到目前為止，在攝影中你會發現規則在一開始就會幫助你，並且在你的整個職業生涯中，一些規則將一直伴隨著你，訣竅是要了解規則何時不適用，或何時應該選擇忽略它們，這是一種不易教授的知識型別，它帶來了經驗，它賦予你作為攝影師的個性。以下是一些規則，對於經驗豐富的攝影師來說，這些規則會被打破。

如果您在自動拍攝照片，您的拍攝物件很可能會過度曝光。最好的方法是將相機切換到手動模式，並調整光圈或快門速度，直到照片曝光不足一到兩次，這會使背景變暗並使拍攝物件完美曝光。

對於攝影規則，個人認為攝影基礎肯定是必修課，取景構圖每個人對畫面的解讀不一樣肯定會有不同的效果，圖片的後期製作肯定也佔有很重要的比重，所以除了基礎，其它應該不拘一格，可以腦洞大開，喜歡最重要，拍出你心裡的景就OK。

對於攝影規則，是遵循還是打破的問題，這應該有個認識、接受、遵循的過程。但這個規則絕對不是任何人都可以去打破它，再立新規的。

在上世紀八九十年代，我接觸攝影完全是為了工作，相機使用的是黑白膠片，自己學著洗印放大，辦好單位的宣傳櫥窗。拍起照來就是不講規則，只要畫面拍清楚不管構圖和透視效果等，怎麼順手怎麼來。後來，透過學習中國攝影函授學院編輯的系列教材，才逐漸對攝影規則、法則和美學等有了清楚地認識，並且按照規則從頭拍起。

拍照幾十年來，相機由膠片轉為數碼，洗像暗房換成電腦，修底片被PS取代，但最初的成像效果所遵循的規則基本沒變。拍照片是這樣，攝錄影是這樣，攝製電影還是這樣，通通靠優美畫面吸引人們的眼球。而這些優美畫面的形成，就是攝影師靠攝影規則及法則去拍攝所取得的。

記得九十年代後期，有一部電視片打破了攝影規則，取景留白或留黑多，人物在對角線下方，構圖出現不少俯視和仰視狀，畫面看著極不舒服，有壓抑感。隨後這幾十年，再沒見過此類情況。看來打破攝影術發展百十年來逐步形成的公認規則，並不是件輕而易舉的事。

當然，世上萬事，也沒有一塵不變的道理。當下攝影規則的推陳出新，如橫拍豎拍怎樣構圖，也隨著使用數碼裝置有了一定的變化。像大家用手機豎拍影片，播放在電視節日上時，電視機形成的畫面兩邊就留有不少黑處，這個觀眾還是能接受的。但在畫面本身的優美感上，觀眾對不講究攝影規則的拍攝手法，一定是不投贊成票的。

所謂“規則、方法”，都是後人總結出來的。“世間本沒有路，是因為走的人多了，才形成的路”。這是一樣的道理。

在初級學習攝影的過程之中，可以先模仿各種各樣的拍攝方法。從構圖、曝光、後期……。

熟悉攝影技術之後，可以用自己理解及想表現的方法去拍攝時，這可能就可以突破所謂“規則”之時。

這是挺實際的一個問題。

攝影規則，是前人總結出來的寶貴經驗。我們作為後來者遵守社會規則，其實就是在“坐享其成”前人總結出來的寶貴經驗。不過呢，前輩們總結出來的攝影經驗，未必完全適合後輩們借鑑。打個比方來說，一個身高七尺的漢子，他所穿的褲子就不適合給身高五尺的漢子穿。

同理，對於攝影規則，其實我們應該是以遵循的眼光來打破。

這話聽上去似乎是有點繞口，其實解釋起來非常簡單。以遵循的眼光來打破攝影規則——就是取其精華棄其糟粕只保留規則當中適合自己用的那一部分，而不適合自己用的就不要考慮了。

規矩是用來幫助人的，而不是用來束縛人的。

學以致用的同時，還要做到活學活用。

這個問題不好說，我認為在你玩攝影初期還是遵循的好，只有打好基礎以後才能有質的飛躍，等你玩了十幾年拿過大獎有了名氣了就無所謂遵循什麼規則了，那時候就你怎麼說怎麼事，沒有人敢則已了。

凡事無規則不成方圓。規局必須有，但也不能阻礙創新，在遵循規則的同時還要創新規則，事物在不斷的變化當中，所以規則也得跟隨創新不斷完善，即有規範還要革新才是發展之路。

謝邀，網上確實看過一些這樣的朋友，喜歡幫助人，點評友友不足，或提出疑問。但是回訪一看，也沒啥共同語言，也就做罷了，也許是陽春白雪，合者蓋寡吧。憑心而論，網友大多數是來玩的要玩個網緣。文章寫的好懂點看的就多呀，友友們的評三國，講古典的友友，文章看的人很多很多的。從文風，時尚，大眾意識上及群眾路線上想想辦法就會被大多數人接受的，最重要的是寫出真的好東西。愚人之見，見涼！

作為一種技術，規則是很重要的，那都是規律的總結。作為一種藝術，規則是用來突破的，否則就沒有創新，而創新是藝術的本性和生命，創新停止了，藝術的生命也就結束了。

任何規則的存在都有其合理性，攝影規則也如此，都是前人總結出來的經驗，也獲得了大家的共識。那麼對於攝影規則，我們是遵從還是打破？

我的回答是，既要遵循也要打破。

攝影規則我們要遵循，遵循的規則是取其精華，為我所用。

攝影有很多題材和分類，而攝影的規則只是一個大的規劃與方向。我們在實際拍攝中往往會遇到各種情況，某些場景適合用到攝影規則，某些場景則無法施展，所以攝影規則的運用還要根據實拍情況來定。適合的我們可以採用，不適合的陳舊我們就果斷捨棄。

攝影是一門很主觀的藝術，一張攝影作品包含了作者的思想。每個人的構想和想法都是不同的，什麼都按攝影規則來死搬硬套，作品也許會變得大同小異，沒有個性可言。

所以一張作品要有自己鮮明的個性，那麼就要打破傳統的攝影規則，注入自己的思想，貼上自己的標籤。但是並不是我們要完全丟棄攝影規則，我們只是選擇規則中適合自己的，並且為自己所用。

所以說，對攝影規則，我們既要尊重也要打破。遵循其精華，打破其陳舊。

首先我要說的是規則沒有對與錯，只有合適不合適。規則制定出來就是為了團體的穩定性，所有的規則都有存在的合理性，但同時也有他的侷限性，對於規則我們不能隨便打破但同時也不能一味的遵守。要學會變通

規則都是出於一定的目的建立的，大多數是為了團隊的穩定和發展。在建立規則的時候它一定是能解決或者預防一些問題的，但是隨著社會或團隊的發展這些規則有的由於當初的侷限性或許已經不在適合了，這時候一定要去打破它，否則對團隊和個人都不利。

當然規則也不是隨便就能打破，一定要經過深思熟慮後才能做出選擇，我國家每年要開那麼多的會，說白了也就是商量是否打破以前的規則(法律)或者制定新規則，他們經過慎重考慮後才確定的。

對於規則一定要學會變通，它是服務於大家的。要是因為規則限制了大家的發展那就本末倒置了。

規則是成功作品的基礎，但是，如果完全按照規則做，就不會有突出的作品，因為規則是一個框框，在框框內的作品，難以出現新意，因此出不了優秀作品。

因此，必須有所突破，才能出現意想不到的效果，才能有創新的效果，因此，打破規則是出現優秀作品的必要條件。

初學者，一定不要好高騖遠，要學習和遵循攝影規則，學習瞭解攝影的基本規律，學習不同光線環境下的鏡頭運用，學會用鏡頭語言表達自身情感，在熟練掌握了攝影技巧後，真正的開始思考面對一張照片時，觀賞者是否能透過照片清晰的感受到攝影師所附著的情感，在這時，才是你打破規則，體現個人風格的時候。在這之前，還是好好的學習、體會和運用攝影的規格和技巧吧

說到這裡，又牽涉到“讀”照片的問題了，如果一般人“讀”照片的能力被開發出來的話，他對一張照片，就會朝人文方面去思考、去反省、去得到啟發，他不會只去看照片的構圖、光影，或只注意照片裡的人在做些什麼而已。所以說，我們的影像文化，真是一塊處女地，你們搞攝影的要好好開發它，不要留下一大堆公害汙染。

攝影有三個階段，1、看山是山，1、看山不是山，3、看山還是山。

對攝影的規則初學者還是要學習、尊崇，等潛移默化後再有的放矢的打破。