【把女人畫得很醜，照樣能賣3.9億！把一根香蕉貼牆上，也能賣出120000美元，因為這就是藝術】一幅“醜到爆”的胖女人畫，賣出了3.9億，引無數人瘋搶。這幅胖女人油畫，叫《沉睡的救濟金管理員》，是盧西安·弗洛伊德的作品。

盧西安·弗洛伊德，被稱為英國最偉大的當代畫家之一，甚至連英國女王伊麗莎白二世，都是他的忠實粉絲，曾72次親自拜訪，就為了讓弗洛伊德給自己畫張像。

油畫裡的女人不必每個都很美，又胖又醜，只要人們能接受，又何必再畫蛇添足、去補救呢？就像弗洛伊德的作品，幅幅都很“醜”，但卻引得無數人瘋狂搶購，除去說炒作的因素外，他作品本身吸引人的魅力也是不可否認的。下面就和默默一起，看看弗洛伊德的作品，一探究竟吧。

賣出3.91億的這幅“又醜又胖”的《沉睡的救濟金管理員》，描繪的是一個身材極其肥碩的女子，正癱在一個寬大的沙發上，沉沉入睡的場景。由於畫裡女子太過肥胖，身上的肉都垂下來，墜到一邊，許多人看到這幅畫的第一感覺就是：太醜了！毫無美感可言。

但這幅《沉睡的救濟金管理員》卻是引的許多人趨之若鶩，力爭買下它收藏儲存。這並不是純粹的炒作跟風，還有一大部分原因是，佛洛伊德讓人看到了“美”的另外一面：女人身姿窈窕、五官細緻是美；但與此同時，女人又胖又壯，自然的展露真我也是美。

這其實更符合現實生活中、我們所見到平常人的形象。在實際生活中，女子們歷經著歲月滄桑，肌膚鬆弛、脂肪堆積、變得粗胳膊粗大腿，這些不完美，但卻更加真實。

盧西安·弗洛伊德的畫，為什麼長成這樣子呢？這和他的家族淵源有關，盧西安·弗洛伊德的親爺爺，就是著名的心理學家佛洛伊德，他受家族文化、意識影響很深。

這反映在他的作品上，就表現為弗洛伊德沒有一味地展現自然、人物美的一面，而是喜歡深入探查人真實的表象之下、各異的精神和心理狀態，並將它們捕捉描繪下來。

弗洛伊德的這種藝術創作手法，契合了當代人們的精神需求。比如說英國著名女王伊麗莎白二世，多次親自上門、求弗洛伊德給自己畫張像，在弗洛伊德同意後，女王聽從他的要求，每次準點到畫室做模特。

弗洛伊德畫出來的《女王畫像》讓許多人大跌眼鏡：畫中的女王又老又疲憊，說不上好看，完全沒有平常威風凜凜的風姿。

但是女王本人看到這幅畫後，卻非常高興、喜愛。因為她認為這幅畫，畫出了真實的自己，在光鮮亮麗的外表下，女王也是人，也會疲憊憔悴、同樣生活在芸芸紅塵。

《女王畫像》集中表現了弗洛伊德對於“美”的深入挖掘和表達。他以自己深刻的洞察，和對人性深層次的挖掘，描繪他所認為的“真實的美”，和醜陋的美”。

好的油畫作品，一定要把裡面的女子畫的很美嗎？在畫裡畫個醜女人、胖女人，“看著醜卻很美”，因為醜女人深含了作者的思考，和看待“美”的角度，同樣能夠打動許多人的心扉！

朋友們，你認為畫裡面的女人一定要很美嗎？

在美麗的女人和醜女人之間，你會選擇哪一個？

我是默默，持續分享有趣有料的作品。

對於油畫藝術而言，美女，一直是油畫中的常客，個人拙見，特別是文藝復興時期的油畫，畫中的女性，如貴婦，宗教神話中的女神，一直注重表達美感

文藝復興時期，至新古典主義時期，油畫作品中的女性，一直是提倡表達美感，達到神聖，高雅，優美的畫面境界

如果說，把油畫中的美女畫醜了，是否還有補救的方法？

如果說把油畫中的美女畫醜，或許是因為沒有表達出那種古典主義風格的美感

或許因為沒有選擇合適的模特

對於畫家而言，創作人物油畫，選擇模特至關重要

模特是畫家畫作是否成功的一半因素

自西方美術史上，許多繆斯女神成就了許多經典傳世的繪畫作品

如果模特沒選擇好的話，有可能造成畫面達不到你想要的效果

比如你想創作一幅古典主義風格的美女油畫，選擇模特，最好選擇具有古典氣質和韻味的美女，助你畫出古典美藝術特色的油畫。

但是，個人粗淺的理解，對於繪畫創作，一定要堅持自己擅長的，最適合的繪畫風格，沒必要刻意糾正自己的繪畫風格

比如有些畫家，適合創作個人主觀情緒個性化濃厚的表現主義風格，就沒必要逼自己創作寫實油畫造型風格

其實對於以美女為模特創作一幅油畫作品，自然畫面很吸引人

但是，千萬不要以為，非要創作表達美感才能獲得大眾認可，才能成為經典傳世的油畫作品

其實西方美術史上，並不是每一幅以女性為模特的油畫作品，都是表達優雅的美感

畫家弗洛伊德畫筆下的女性人體，表達的確實粗俗，粗獷，醜陋的視覺效果

畢加索畫筆下的女人體，同樣是表現誇張變形，扭曲醜陋的女人體

畫家庫爾貝畫筆下的女人體，同樣是醜陋的渾圓的形體

但是，許多畫家在創作女性人物為素材的油畫，儘管表達醜陋，但是絲毫不影響在美術史上名垂青史

所以，如果你實在不擅長創作中表達美感的女性，那也不必強求，不然畫面中會留下矯揉造作的痕跡

況且有時候表達美感，是表面膚淺的視覺效果，而表現醜陋的視覺效果，才能直擊模特的心靈，達到刻畫內在精神狀態，賦予畫面靈魂，精氣神的效果。回答完畢

喜歡油畫藝術的都知道，油畫以人物刻畫見長。而在眾多的人物油畫中，表現女性的油畫作品又是最多的。這些女性人物油畫作品中，塑造了很多娉娉嫋嫋儀態萬方丰姿綽約風情萬種的美女形象，像著名的女神維納斯、雅典娜，還有布格羅、馬什尼科夫畫筆下平凡的青春女性形象等等。但油畫中，也不乏人們普遍認為的醜女形象，比如魯本斯、高更、畢加索油畫中的女人形象，或拙樸，或平淡，或誇張扭曲，而居里安-弗洛伊德油畫中的女人形象簡直可以說是醜陋了。

把油畫中的女人畫醜了，往往不是畫家的繪畫技法出了問題，也不是畫家在創作中一時的疏忽所致，而是畫家的有意為之，是畫家受自身藝術審美理念和繪畫風格所支配而凝心創作的。批評現實主義藝術大師魯本斯在繪畫中堅持“我只畫我眼睛裡看到的”，他創作的《篩谷女人》、《浴婦》、《畫室》中的女人形象都不是人們審美習慣上的美女，但卻是生活中真真實實的樣子。後印象主義油畫大師高更在塔希提島創作的《我們從哪裡來》等系列油畫，裡面的女人膚色五官很難和美女相聯絡，但是展示了當地土著部落的真實情狀。弗洛伊德的油畫給人一種刻畫到骨頭裡靈魂裡的感覺，讓讀者看到了人的真實的另一面，雖不盡美麗，卻能直擊人心，有很強的衝擊力和感染力。

藝術來源於生活，生活不都是美麗，外表美也不都代表心靈也美。從藝術的範疇來講，真實也是一種美。油畫是表現生活的，生活中有美麗的女人，但說不上美麗的女人更多。既然畫家在作品中表現了生活的真實，而且這些作品同樣受到讀者的喜愛，為什麼還要想辦法補救呢？真的沒有這個必要。弗洛伊德的《救濟金的保管員》被認為是油畫史上塑造的最醜陋的女人形象，卻以9000萬美萬的天價被人搶拍，成為上個世紀九十年代在世畫家油畫作品賣價最高的一幅油畫。

造型能力不過關！把油畫裡的美女畫醜了，畫走樣了，沒辦法補救，要想補救，回去多畫素描，補上造型基礎這一課吧。

作為一名繪畫工作者，我覺得人物畫最能看出一個畫家的功底，把美女畫醜了，暴露出自己的缺陷，只有加強造型訓練，平常多畫素描人物，多畫速寫人物，時間長了，功底紮紮實實，回頭再來創作人物油畫，到那時，隨心所欲，再變形也畫不醜，畫不壞。

有許多畫油畫的朋友，明知道個人的造型能力不過關，還選擇畫人物，這是偏向虎山行啊！不可取，應該是揚長避短，找自己最擅長的題材創作，找自己最適合的技法來創作，搞創作一定得根據自己的功底和興趣，選擇適合表現的題材，切不可好高騖遠，一上來戳了油畫顏料畫美女，只圖勁火，無視結果，會垂頭喪氣的。

說句公道話，油畫裡的美女很漂亮，畫醜了別補救，補了也是個疤，不美觀不漂亮，藝術作品是講究美感的，尤其是以色彩當道的油畫，我還是建議：換張紙重新起稿吧，說不定會好些。

告訴別人，不是你的錯。

你很寫實，是個寫實畫家。有著肩負真理的偉大使命！況且，當今科技還沒有賦予畫筆粉飾平凡的功能。

您沒學過畫畫，但是這麼虔誠去畫還是值得鼓勵的，畢竟第一次畫肯定會有些生疏。先說顏色，畫的顏色確實是大問題，油畫本身是非常有質感的一類畫，你這個作品顏色顯得跳躍浮誇，飽和過度，顏色用不對油畫的質感就出不來，縱觀西方油畫代表作，發現畫家們極少用到這麼跳躍的顏色，他們用色是相當嚴謹深沉，可以閒暇時多看看這些作品:莫奈、塞尚、達芬奇、拉斐爾等等，用色真心漂亮;再說造型，造型比顏色出彩，油畫造型有寫實也有抽象的，看你個人愛好。油畫的修改可以用顏色蓋，無論是造型還是色彩都可以鋪色更改。

仔細分析了一下，你這不是補救的問題，應該從基礎上加以練習吧，應該是基本功不過關，造成的型不準。如果是油畫，用調和油溼潤一下，刮掉，然後你看著辦。

油畫藝術之所以可以發展成世界級的繪畫，那是因為油畫不限制於題材、不侷限於風格，而且整個過程就是在“玩轉色彩”，要知道各種不同的色彩又可以混合成新的色彩，所以完全可以不用擔心人們的審美出現疲勞；那麼把油畫中的美女畫醜了，有什麼辦法補救嗎？

開篇就說到了，油畫創作的整個過程，就是在“玩轉色彩”，可以這麼認為，色彩有了，形就有了，當然了，這裡所說的“形”不只是傳統審美之下的“形”，還包括非傳統審美的“形”，所以很容易理解，任何抽象派畫作人物的“形”都是非傳統審美的，比如，畢加索、達利的畫作人物，

通常來說，我們所看到的美女油畫，都是“寫實主義”或者“超寫實主義”風格，藝術家透過細膩的筆觸將人物的肌膚紋理刻畫的細緻入微、淋漓盡致，像冷軍那樣的“超寫實主義”畫作中的美女可是逼真的和攝影照片一樣了，空間立體感形象完整，雖然“超寫實主義”比抽象派誕生的要晚，但是別忘記了，在創作過程中，筆觸是可以重複來回修飾的，

一幅畫作中的筆觸可以有厚重深淺、粗糙細膩，隨著藝術家自身的情感起伏而定，還有要記住，在油畫作品中，色彩是情緒的表達，當你覺得油畫人物外貌不夠美的時候，你依舊可以用色彩著重突顯出人物的內心情感情緒，將畫風從“寫實”轉化為抽象派，對人物形象進行“虛化”，

或者也可以從區域性進行補救，讓區域性突出主體，形成畫面的“興趣中心”，同樣可以吸引觀者的眼球，比如著重刻畫人物的手，因為手部沒有表情，可以毫無顧忌的進行修飾，將手畫出層次感、意境感，有空間立體感，這樣的一雙美手也不會輸給美麗的臉蛋，