區別非常大，電影攝影也叫運動攝影，畫面是動態的，我們平時的日常攝影畫面是靜止的，這是最明顯的區別。下面我來說一下二者的具體涵義和表現方式。

一、電影攝影也叫運動攝影，攝影機需要靠內容進行移動和換位

運動攝影最基本的一項就是鏡頭的運動方式，基礎的有推、拉、搖、移、跟、升、降七種，掌握這七種運動方式我們就可以進行運動攝影。那麼，如何使用？什麼時候用？因為運動攝影涵蓋太多的理論，所以我先把基礎和我的經驗分享一下：

①推鏡頭：攝影機向前慢慢推進，逐漸靠近被攝物體為推鏡頭。此類鏡頭一般從中全景慢慢移動至特寫鏡頭在拍攝主體為人物時，主要強調人物心理活動，重點突出表情，神態，拍攝物體時重點強調內容。

②拉鏡頭：與推相反運動即為拉鏡頭。一般從近景慢慢將畫面拉到全景或者遠景，意在表現場景和畫面結構，有什麼人，什麼物體，位置關係等等。

④移鏡頭：攝影機進行水平移動的鏡頭。同樣可以介紹環境，人物關係，強調主體。

⑤跟鏡頭：攝影機跟隨被攝物體進行移動的鏡頭。突出人物的動作，神態，推進故事的情節發展。

⑥升鏡頭：攝影機從下至上進行移動，拍攝畫面中心始終圍繞主體。此時可以從主體展示到俯視的全景。

⑦降鏡頭：與升鏡頭相反運動，從全景移動到中近景，仰視拍攝。

說白了，運動攝影就是拍影片，所以才叫電影攝影。在這裡說一下手機拍攝的一個小問題，就是推拉鏡頭並不是去變焦，而是向前推手機，向後拉手機，這才叫推拉鏡頭。

拍攝畫面的主體，前後移動，不要變焦

二、電影攝影要善於運用視聽語言

視聽語言簡答來說就是看到和聽到所結合呈現出來的效果，也就是畫面和音樂的有機結合。只不過很多人對於視聽語言不是很瞭解，拍攝影片的時候也是模仿別人或者憑藉感覺來拍攝。但是，真正的電影攝影是一定要遵守視聽語言這一項的，因為我們給觀眾所呈現出來的作品，一定要更為合理，更有內涵，更專業。舉個最簡單的例子，一個雙人行走對話的場景，如果瞭解視聽語言的話，就會利用空間和角色語句進行換位和畫面結構的改變，也就是我們所說的空間變換。簡單來說，就是靠一個轉身的動作，就可以完成角色位置的互換，同時推進劇情發展，但是人在拍攝時沒有考慮過位置關係和空間結構，所以會顯得畫面單調，沒有可看性。

三、日常攝影就是記錄畫面的過程

日常攝影就是我們統稱的攝影，拍攝畫面，拍攝人、物、景。透過肢體，光線展示我們的想法，表現美，記錄生活。畫面雖然靜止，但是內容同樣會很豐富，並且，構圖都是殊途同歸的，只有先學會了靜態攝影，運動攝影才會得心應手。

運動攝影的基礎與日常攝影殊途同歸

最後，希望透過分享，能讓更多人喜歡上攝影，運動攝影和日常攝影的原理都是相似的，我認為二者最大的區別就是表現方式不同，複雜程度略有差異，但是本質都是去展示內容，表達情感的一種方式，合理運用，會讓我們的作品更加多元化，更加充滿活力。

器材不一樣是眾所周知的，然後電影攝影講究構圖符合人物設定，打光比較講究，通常對於電影拍攝而言，打光耗費時間是最多的。相對於日常攝影而言，電影攝影要平穩的多，比如像手持攝影的話需要配備斯坦尼康。再者電影攝影拍攝時要考慮到後期製作是否方便等許多因素。

這個區別還是非常大的了，甚至可以說，這兩者之間甚至是有不可逾越的鴻溝，是的，事實上，想要成為一名電影攝影師，確實是非常非常困難的。

電影攝影和日常攝影的區別，我大概簡單談談：

一、電影攝影，是一個小組的集體勞動，真正核心的人物也就是攝影指導基本上是不碰攝影機的

這個，攝影指導，確實是主要靠大腦在吃飯的了。

大腦對於攝影指導來說，是非常非常重要的。

二、日常攝影，你指導別人按快門，你就，你就要被輿論譴責了吧？

其實，說實話，指導別人按快門，或者說命令別人按快門，這個攝影作品的署名權還是應該歸指導者。可惜，在中國，如果真有人這麼幹了，可能下場會很悲涼和悽慘。

日常攝影，最大的一個問題，就是思想者和按下快門的人，要求是同一個人，最起碼社會輿論是這麼認為的。

其實，對於很多攝影來說，究竟是誰按下快門的，其實真的不重要。

三、電影攝影，要考慮很多電影本身的問題

比如說，光圈要統一的問題，不能老是隨便變化光圈，室內鏡頭，室外鏡頭，特寫鏡頭，全景鏡頭，等等，很多時候，同樣型別的鏡頭，需要統一使用同樣的光圈。這個如果是日常攝影，就不用考慮這個問題的了。

電影攝影，在燈光方面，要考慮到所有燈光和相關裝置的一個同步的問題，需要配備發電機，需要專門的燈光，不能隨便了。你日常攝影，就是拍攝時裝廣告大片，你見過有自備發電機的嗎？

首先說說鏡頭的區別吧，1：對焦行程不一樣。單反鏡頭是180度 電影盡頭是300度。

2:鏡頭呼吸

（就是在對焦的時候，後鏡頭組焦點對於感光元件的變化）單反會很明顯，尤其是變焦單反鏡頭。電影鏡頭不會有的。

3:光圈制式

單反是f制的，與真實的光線通量有一定的誤差。而電影鏡頭是t制的。不存在誤差，對於電影的精確補光有的積極作用。

4:成像質量

電影鏡頭與單反鏡頭在同樣焦點的情況下都要比單反的體積大。這是因為內部的光線組建更為複雜。鏡片模組要多。 有利於鏡頭有的更好的成像質量。 比如紫邊控制。鏡頭的色彩還原。畸變矯正 暗角等等。

5:變焦鏡頭的變焦阻尼

單反變焦鏡頭的變焦阻尼都不是很均勻，在拍攝變焦鏡頭的時候易產生卡頓現象。 而電影鏡頭的變焦阻尼都是特別勻順的。不會出現這個問題。

其次，普通攝影只需要考慮到構圖，曝光正常，符合自己預期的審美就好了。但是電影就不行，電影中的構圖，曝光，甚至色溫等等因素都會決定這個鏡頭的情緒和想要表達的的東西，還有，電影攝影因為經費，場地，天氣，季節等等因素的限制，攝影師往往要控制好自己的曝光色溫等等引數，這些引數都是非常嚴謹的，不是說你感覺好看就行，行為通常看的電影裡面前一秒可能是今天拍的，後一秒可能就是過了好幾天拍的，為了讓觀眾不跳戲或者為了前後銜接不穿幫，這些都是統一一個團隊來記錄資料的，所以說電影攝影會有場記的存在，你在看完電影后，後面的職員表會有很多人。

這也就證明了電影攝影要比普通攝影複雜嚴謹的多。最後附上電影攝影機和普通攝影機的圖片

區別大了去了!這是兩個完全不同的大學本科專業。

影視攝影與製作專業一般在傳媒藝術院系。而攝影專業一般在美術學院、設計學院，大多數要求過美術類的聯考，少量院校的攝影專業不需要，如北京電影學院的攝影專業。

攝影大學課程:攝影史、攝影基礎、攝影構圖、廣告攝影、人像攝影、新聞攝影、暗房技術、大畫幅攝影、黑白攝影、紀實攝影等;

影制大學課程:中外電影史、影視攝影技術、影片分析、視聽語言、分鏡頭故事板、照明藝術、錄音藝術、影視剪輯、創意短片等，傳媒學院傾向電視，電影學院傾向電影。