在我看來，京劇能稱之為國劇，原因有以下幾點:

首先是因為中國戲曲需要有一個代表，便於往國外推銷。往國外推銷首先得用普通話吧？如果用地方戲，都是方言，老外會懷疑學的普通話是不是中國話的。縱觀全國戲曲，大都是用方言唱的，所以京劇在這裡佔了很大的優勢。

其次作為國劇，如果選一個地方戲肯定不太好啊，因為這樣的話就只能凸顯出一種特色。而中國有那麼多地方，地大物博，要是隻有一個地方的特色被當成國家特色，其他地方肯定不服氣。倘若有一個戲劇能夠代表多地特色，那麼當成國劇也就無所謂啦，反正咱大家都有份。

而京劇恰好符合這些硬性要求，它融合了西北代表—秦腔、東南代表—崑曲、中部代表—漢劇和徽劇、北方代表—京腔和弋陽腔、以及如今已經流傳到各地的梆子腔。

最後，京劇能夠成為國劇，也有一個原因是因為它是在首都，這個是京劇能夠成為國劇的充分必要條件。而第一和第二則是充分不必要條件，重要雖重要，但是如果國都換了個地方，可能成為國劇的就不是京劇了。

京劇被稱為“國劇”，更主要的原因還在於它是中國近代傳統戲劇文化的代表。中國的古代戲劇被戲劇理論家稱作是“作者戲劇”，就是說它是一種以劇本文學為中心的戲劇文化。元代的雜劇，明、清的傳奇，雖然也有過十分出色的演員，但是，它們傳世的主要成就是在戲劇文學方面。關漢卿、馬思遠、白樸、王實甫、湯顯祖等等，一大批優秀的劇作家給中國的文學史和戲劇史留下了光輝燦爛的一頁。 到了近代，戲曲的文學性逐漸削弱，在各種地方戲曲裡，演員的表演佔據了主導地位，看戲主要就是看演員的表演藝術。京劇二百年的歷史使得這種以演員為中心的戲劇文化得到了全面發展。 京劇的發展歷史幾乎就是表演藝術流派的發展史。 許多傑出的京劇表演藝術家，他們不僅是舞臺上的主角，往往還是劇團老闆。在一齣戲的創作中，編劇、導演、作曲、舞臺美術設計他們通統都參與。而創作本身也是為演員度身定作，以利於最大限度的發揮演員的表演藝術。這種戲劇文化發展成熟以後，許多古老的劇種都向京劇靠攏，來求得新發展；而一些新興的地方戲曲，如上海的越劇、滬劇，北方的評劇等更從京劇中吸取養料。 這樣，在國際文化交流中，京劇也就成了外華人瞭解中國民族戲劇文化的一個視窗。 早在1919年，京劇藝術大師梅蘭芳就把京劇介紹到了東鄰日本。1930年，他又到美國訪問演出，並在美國獲得了文學博士的榮譽學位。1935年，他又出訪前蘇聯，在那裡與另外兩位享譽世界的藝術大師——蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基和德國的布萊希特進行了交流。 繼梅蘭芳之後，另一位藝術大師程硯秋訪問了歐洲。他在德國、法國等6個國家考察了他們那裡的戲劇、音樂、電影藝術，向外國朋友介紹了中國的京劇藝術。 近年來，京劇藝術在國際上越來越受到重視。美國、日本等國的一些名牌大學還設立了專門研究中國戲曲和京劇的專業。京劇成了一種文化象徵，是絕大多數公認的“國劇”。

京劇之所以稱為“國劇”，與京劇成劇於清朝宮廷有很大的關係。經過清廷的官員再帶出宮外，成了一種上層人物才有資格欣賞的劇種。人都是這樣，上層人物的東西都代表著“高貴”、“典雅”等等。所以京劇幾乎在全國都有粉絲，流傳範圍最廣。成了一種“高貴”的代名詞，尤其在知識分子中。而地方劇種僅在當地傳播，其他地方甚至知都不知道，怎麼能成“國劇”呢？這就成了明顯的分界線；國劇在全國盛行，都有粉絲。地方劇僅在當地流傳，不可能在全國範圍造成影響。