一聽到這個開場曲

都是滿滿的回憶

他作為經典而存在

是多少人心中無可替代的美猴王

小時候

拿上一根棍子

胡亂甩幾圈

他會七十二般變化

火眼金睛

翻一個筋斗雲十萬八千里

怎麼說呢，這是一種回憶吧，92年的我每當音樂響起時，都能回想起第一次看這部劇時，自己還是個小學生，現在都為人父了，時光飛逝回憶經典

因為西遊記的片頭曲可謂是許鏡清的大作，在80年代，當時那個音樂環境，影視劇裡的曲目必須是要有歌詞的，況且幾乎在電視劇裡沒有人用過電聲音樂，許鏡清是第一個用的電聲音樂，況且旋律之優美、劇情與音樂契合之到位，迄今為止很少有幾人能匹敵。

此曲所用的樂器有：電子樂器、西方管絃樂、古箏、琵琶、豎琴、三角鐵、管鍾、中國的編鐘、非洲鼓（邦戈鼓）、康佳鼓、架子鼓（爵士鼓）、低音吉他（貝斯），另外加上聲樂（女高音

毋庸置疑，《西遊記》這部電視劇真的是經典中的經典，一聽到開場曲那都是幾代人的回憶。從80後到90後，甚至00後，無疑對這部電視劇都是喜歡的不行，我們小時候感覺每年暑期黃金檔都是《西遊記》，幾乎可以說無《西遊記》不歡。就連小時候元旦互贈的明信片都要買西遊記的

經典就是經典，聽到《西遊記》開場曲就激動的不行，這話一點都不假。首先，因為一首開場曲中你能聽出師徒四人取經路上的歷經艱難險阻和美猴王從出世到大戰各類妖魔鬼怪那種跌宕起伏的動感。

最後，個人覺得《西遊記》這部電視劇受眾廣、演繹內容經典，完美的詮釋了“經典”這個詞，無論翻版多少次都無法超越。（僅代表個人拙見，不到之處請指正）

我是80後，當我聽到《西遊記》的開場曲就很開心，但激動的不行和雀躍，好像沒那麼激烈。就是喜歡聽，許久未聽一旦聽到，感覺特別的開心。

這是童年的記憶，在那個物資相對匱乏，娛樂匱乏的年代，能看到西遊記是一件多麼幸福的事情。裡面奇幻的效果、各種神奇的法力，都在吸引著我。每個精彩的細節都耳熟能詳。

不知道大家有沒有這個感覺，雖然西遊記的特效跟現在的比起來根本不行，但就是愛看。

一說到西遊記，我就有很多回憶，88年的我。對西遊記這部電視很有獨鍾。每當黑白電視播放的事西遊記的時候，那就是過年放寒假的時候。那時候沒有那麼多的思想和煩惱。現在長大了30多歲了。想想那時候也是很值得想念的日子。現在這個歲數。上有老下有小努力吧。

只能說80-90兒時的記憶，西遊記在那個年代大人小孩都愛看，一到讀書放假西遊記個個頻道都在播放，幾個小夥伴在家待著看西遊記又不倒出亂跑，不知道有多乖！

《西遊記》作為電視臺累計播放次數最大的傳奇電視劇，無疑給我們童年時期帶來了無盡的歡樂，那時候網路，傳媒也不是很發達，看電視是我們童年最大的愛好吧。每當片頭曲的音樂響起，一大批的小夥伴就會一擁而至，真的是太懷念了。

大家有沒有想起來這個旋律？80後的朋友們有沒有很熟悉？小時候，無論是在哪裡玩耍，只要一聽到不知是哪戶人家中飄出這個聲音，無論是在玩什麼遊戲，吃什麼好吃的，都會第一時間放下，迅速衝回家衝到電視前面，開啟電視，用最快的時間找到播放的電視臺，真正的茶不思，飯不想只要看大聖！

不錯！這首曲子的名字就是《雲宮迅音》，不為大多數人所知的是，這首貫穿我們整個童年的主旋律竟是一首電音創作曲調，難能可貴的是它的創作者竟是一位40後音樂家，而他也開創了電子音樂和民樂及管絃樂隊結合在電視劇作品中運用的先河，更讓我們想不到的是我們會在不知不覺中，在懵懂的童年時期已經接受了電音的薰陶，不知道當年有多少音樂少年覺醒，果然是一切要從娃娃抓起啊！

說起這首曲子的作者許鏡清老師，這位40後的作曲家，真不愧是一個純粹的音樂藝術家，因為音樂沒有國界，沒有年齡，所以即便是在80年代，那個電子音樂才剛剛起步的時期，許老師依然能在創造中去尋找最美的旋律，無論它來自於哪種器樂的演奏，只要它能詮釋出我們想要的意境，那就是一個可以被創作的理由。我想只有一個真正熱愛音樂，真正虛懷若谷的人才能理解創作的真諦，才能寫出各種風格的曲調。他不僅僅創作了《西遊記》片頭曲這一支曲目，他還是86版《西遊記》的總作曲，先後在四年的時間裡，創作了主題曲1首，插曲13首，配樂上百段，其中就包括膾炙人口的《敢問路在何方》、《女兒情》、《天竺少女》、《豬八戒背媳婦》等等。

小編不是專業的音樂人，說不上什麼A調、C調、曲式、節拍這樣的專業術語，但是作為一名從小喜歡《西遊記》，看著《西遊記》長大的孩子，我是真的很震驚於能寫出《雲宮迅音》和《敢問路在何方》這種大氣磅礴，又昂揚奮進曲調的作者，還能寫出《女兒情》這種細膩纏綿的曲調。在我的認知裡，很多作曲人曲風非常容易陷入一種慣性思維，尤其是在這種集中創作期，非常容易將自己陷入怪圈難以突破，但是在《女兒情》緩緩流淌的音樂中，我看到的是完全獨立，情感鮮明的女兒國國王。不過，回頭想想，在一個敢於在大聖騰雲駕霧時，加入電子音樂的作曲者手下，又有什麼是不可能的呢？

曾經小編被《故宮的記憶》所震撼，被《故鄉的原風景》所感動，更被《英雄的黎明》裡的錚錚鐵骨所折服，但是這一切遠遠沒有《雲宮迅音》帶給我的真實，因為《西遊記》陪伴了我們80後整個童年，每一段旋律裡面都是自己滿滿的回憶，那是自己親身經歷一切的倒影，擁有我們全部的喜怒哀樂，不論是年少時的想獨闖江湖的肆意妄為，還是懵懂愛戀的小秘密。

那真的是激動得很，對於當時在演員，裝置都不先進的時候，能把一部小說演的活靈活現。裡面每個人每個動作，甚至對白都是吸引觀眾的，

尤其是86年那個版本。詮釋了什麼叫做“經典”之後，無論翻版多少次都無法超越

大家好，很高興回答您的問題，說實話86版的西遊記確實是一代經典之作，尤其是我們80後，感觸頗深，86版西遊記導演楊潔，現在已經駕鶴西去，當年楊潔導演拍這部戲的時候可謂是困難重重，當時央視想把中國四大名著都拍成電視劇，然而西遊記找到了楊潔導演，當時央視就給楊潔三百萬，因為央視也不知道怎麼樣所以央視給的資金也不多，300萬，先拍15級，看看反應如何，誰知道15級拍出來以後火了。於是央視又給了300萬讓楊潔把剩下的15級拍出來，但是時間過去了好幾年，物價飛漲，這些錢拍15級已經不夠了，所以就拍了10級，一共20集，這就是咱們現在看到的86版的西遊記，以上就是我的答案，希望對大家有所幫助，謝謝關注！

作為80後的我們，每當聽到《西遊記》的開場曲。感覺回到童年，滿滿的兒時回憶，聽到雲宮迅音，感覺整個人身心愉悅，很放鬆，很輕鬆很親切。

這首歌由閻肅作詞 許鏡清作曲。 小時候一到暑假，就可以守著電視機看《西遊記》，每當聽這開場曲一響馬上跑到電視機旁安安靜靜的等著看孫悟空，那時這曲子是一種招呼；還是一曲學來上口的歌；小時候看的是熱鬧，後來長大了才慢慢才有深刻的體會和感悟。 它不僅僅是一首歌，它包含著取經路上的艱辛，一路上酸甜苦辣，師徒的執著，包含普度眾生讓天下人皆好的情懷。迎來日出，送走晚霞。……敢問路在何方，路在腳下。就如我們當下成功沒有捷徑，無論你是誰都要踏踏實實的，路都是自己走出來的，就在自己的腳下歷盡千辛才能成佛成仙。 “最怕一生碌碌無為，卻笑平凡可貴”

西遊記我們都很熟悉，昨天聽了一天《雲宮迅音》，單曲迴圈，越聽越覺得，這首歌太厲害了。每當聽到這首開頭曲時就會讓人激動不已，原因可能是多方面的。

作曲者許鏡清大膽配器選擇：電子聲、電子樂，小號和銅管顯得雄壯，是種正義的一往直前的感覺；女聲一出來飄，就是一種神話的美的東西。兩種元素不斷交叉，就形成了《雲宮迅音》。迷幻彈跳式的電音，低音吉他；中國的古箏，琵琶，編鐘；西方的小號，小提琴等管絃樂器；充滿異域風情的非洲手鼓；空靈如Teana的女聲。風格迥異的樂器人聲如山巒此起彼伏，各行其是但卻秩序井然，剛雅柔並濟。高潮的女聲合唱部分，讓曲子昇華到一種Teana的空靈境界。越聽越氣勢磅礴，將新潮的電子音樂混合中國古典音樂，再混合其他樂器混音成如此獨特的中國曲風，作為中國的電子音樂鼻祖，當之無愧。

其次來說當年的《西遊記》太經典了。這部電視劇在有限的藝術、技術條件下，創造了一個充滿幻想的神話世界，生動地表現了唐僧師徒四人不畏艱險的頑強精神。

《西遊記》在1986年春節一經播出，便轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價。該劇重播次數超過3000次，百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典，當年劇中的演員也都成了人們心中永恆的偶像。

也許就是這些原因，每當聽到《西遊記》中的這些音樂時，總能讓人產生共鳴，回想起兒時的那些美好記憶。

一去不復返的是青春，那是一個時間的印記。有人會說80後已經老了，跟不上時代的腳步了，我只能說不是我們老了 ，是時代的沉澱讓我們變得成熟了。

成熟是一個階段，人生還要繼續。放眼望去，走過的路，看過的人，嘗過的酸甜苦辣，都變成了最美好的記憶。