書法的套路太高深，我們圈外人不懂，跟你們說，你們也搞不懂。

幸好俺敏而上學，自學成才，不過在網上見識了不少的大師，自學了不少書法知識，就例下面這些就是書法高手和名家：用針筒射墨，用頭髮甩墨，用嬌軀滾墨，用殺豬般的嚎叫去塗墨，等等等等，或許他們正又在創絕世新招。

寫字與書法是兩個不同的概念，它們既有聯絡又有區別。寫字是從實用角度說的，具有工具性，交流性，能達到應用效果；書法是在寫字的基礎上，人們為達到更高的要求，把字寫得有骨力、有氣勢、有神韻、有意境，以至抒發性情，是一種藝術。

寫字---是一種簡單的書寫，字型清晰看明屬一種語言交流工具，在某些場合，不需太多的講究，只要能表達到一些實際效果即可，例如：在早期的一些偏遠山村，很多人不識字，就算能寫一些簡單的漢子和自己的簽名，寫出的文字從美觀上是沒有講究的，他們講究的是生活中的實用性，生產隊開會的一個簽字 ，或者到鄉政府辦事的一個簽字，在或許能多寫幾個字的村民，村裡的紅白喜事記賬就是他們的活計，比起哪些幫忙幹活的村民要高出一截了 ，會寫字可是別人專案的物件，還可能被推選為社長呢?對於他們寫字實用性相當大。

書法-所呈現的更多是一門藝術、一門學問；它同音樂、美術、攝影等，屬於文化概念 。是人們陶冶情操、生活意境的昇華，被稱為藝術家、文化人的頭銜。書法跟攝影美術所呈現的方式一樣，只是表達形式不一樣，每個藝術人都有自己的風格、自己的靈魂，辨別性很強，所以經常喜歡藝術的人都能辨別名家書畫。上述個人觀點，不對的歡迎指導，本人喜歡書法，但不懂書法，喜歡影視的可以關注我，一同學習進步。

而書法已是一種藝術了，一幅書法作品應是您內心的寫照，洋溢著您滿腔的熱血！

書法和寫字是兩碼事，這個問題的答案題主已經明確給了出來，讓大家回答，有些意思，呵呵……

在我的認識當中，書法是一門藝術，甚至可以說是一種文化。學習書法需要深入傳統碑帖，透過臨摹來獲取營養，豐富自己的技巧，進而到達用線條來表達自己的情感，讓欣賞者得到美的享受。

而寫字只是簡單的透過手中的筆把字寫的易於識別，進一步也就是達到工整漂亮一些。其目的是用來交流，溝通，是一種工具。

二者屬於不同的範疇，完全不是一回事，不可混為一談。

你不這樣認為嗎？

簡單的聊聊，權當放鬆一下…………

一起來玩……

字寫得認得出，叫寫字

字寫得認不出，叫鬼畫符，別稱醜書

字寫得規整，叫規範字

字寫得象印刷的叫印刷體

字寫得象古帖，叫臨帖

字寫得無根，叫江湖體

展覽唬人的行草叫展覽體

當官的的寫字裱得漂亮叫官體

名人寫字粉絲叫好的馬屁體

寫字的人有文化底韻且得古法才叫書法

書法是寫字，寫字卻不一定是書法。

人人都會寫字，書法卻未必人人會寫。有些人字寫的非常漂亮，臨帖多年，幾可亂真，卻不是書法。有些人字寫的歪七倒八，粗陋不堪，奇醜無比卻被認同是書法。書法是什麼?

題主描述的相生相剋，互映互制的寫字才是書法，描述的非常清楚。

鄙人以為書法是以文字為載體，以毛筆為工具，所進行的內心情感的表達，其實也是一幅畫，傳統意義上的畫作以實物為表現物件，而書法所畫的是抽象的實物(中國文字為象形字，象形字是由圖畫文字演化而來，而有些抽象事物畫不出來，只能象徵性的表達。)所謂書畫同源，即是道理。

寫字的目的是表述事件，以文載道，傳遞資訊。而書法同樣具有寫字的功能，而有所不同的是書法另有重要意義，它還構建美，它還能寓情，這也是書法與寫字的區別。

謝邀！首先要知道，書法是寫字，無論硬筆還是軟筆。把字寫成了藝術，有豐富的內涵和文化，這才稱為書法。書，在古人就是寫的意思。法，方法，法則的意思。所以，書法簡而言之就是有法則的書寫。古往今來，書法經歷了：篆、隸、行、草、楷等書體的發展，歷史上許多大家給我們留下了太多的書法瑰寶，豐富了璀璨的華夏文明。

而寫字，僅僅指的一種書面的表達。可以寫的漂亮，也可以寫的不漂亮，沒有太多的規矩。

單純的寫字和書法當然是兩回事，就像我們說你愛好唱歌，你不一定懂音樂，你唱的歌欣賞的價值在不同的人耳朵裡不同一個樣，書法和寫字也是這樣的關係，寫的好字算不算的上書法這是有一定標準的。

首先書法是很強調法的，這個法不一定是大家所講的“法度”，它有可能是筆法，也可能是章法，還可能是結字法。沒有這些要素，或者是不齊全，都不能說是好的書法。再次，就是存在技法的炫耀。

比如，這個取字書譜中的字，在書寫的時候首先是速度比較快的，但是在書寫的時候字裡的關係有“方圓”這兩種，

在這一行之內，我們關注它的節奏關係，每一個字的收筆與起筆之間的關係，末筆如果粗重，下一筆的起筆同樣重，如果末筆輕，下一筆也同樣輕。“古不乖時今不同弊”八字，傾斜方向一致，但是字與字間隔不同，點畫的粗細也不同，重的間距小，輕巧的距離大，這就形成了視覺上的節奏，古人在創作書法作品時講書法看做“排兵佈陣”，是有道理的。

很多人以為，古人的作品是隨手而成，不加考量，這是錯誤的。現在有記載的，王羲之《題衛夫人筆陣圖後跋》開篇就明述，書法創作中安排的重要性，米芾寫給友人的信，非得寫個好多遍才滿意，如果是隨性寫，一遍和十遍有區別麼？

最後，雖然書法與單純的寫字關係不大，但是另一個角度講，書法很是崇尚自然的書寫，而不是刻意的做字。在書寫中要求有節奏感也好，要求書寫中筆勢交代也好，無非就是於“法”中求自然，譬如楷書中要求寫的活潑，也是這樣的需求所引起的審美趨向，為什麼這樣的楷書好？自然流暢有書寫性！

王羲之《蘭亭序》為什麼好？因為王羲之確確實實的實現了自然書寫中追求藝術性的目標，包括《祭侄稿》、《寒食帖》也是一樣的道理。

本來書法就是寫字。後人，特別是今人把它基本分離出來。我想這和社會的發展。毛筆書寫的退出有很大的關係。毛筆書寫基本脫離了實用。古人與今人所用的筆和紙都是不同的。他們用的是小的毛筆。實用嘛。肯定是小楷小行書。不像現在都拿著四五公分筆毫的毛筆寫七八公分大的字。古人主要是小字為主。就指頭大小。更小的我家還有封家信。民國時期的。我爺爺的堂叔寫給我曾祖父的。那字就是五毫米左右的。還有民國時期的身份證。上面的字也是很小。所以筆是用純狼毫或兔毫小楷。筆鋒一般不超過兩公分。一點五左右最好。筆聚攏性好。筆鋒尖銳。但現在很難買得到。紙是有點像我們現在的毛邊。但是要細膩一些。表面比較光滑。因為要書寫流暢。汲墨性一般但不洇。垂直滲透不像生宣紙像四周散開。一種看似像宣紙表面有纖維。但書寫一樣不洇。也是垂直滲透。是一本民國的賬本。什麼紙不太清楚。古人用紙應該是麻紙，皮紙，絹，帛這幾種。反正不是宣紙。就算是漢代出現宣紙。古人也不用。因為不實用，太洇。這不是功夫不功夫的問題。功夫再好。王羲之再生也寫不出他的水平。宣紙我指生宣。可以寫點大字或榜書。練書法可以。實用不行。如果想要寫出纖毫畢現的效果。就不要用生宣，小字也不行。宣紙被今人濫用。確實悲哀。甚至有些人一直以為書法都是用宣紙寫更是一種悲哀。古人寫字不是因為寫字而寫。是實用。考功名要寫。寫詩詞文賦要寫。記賬要寫。字只是陪襯。關鍵是其承載的東西，表現的東西。比如蘭亭。如果文不好。裡面全是些淫言穢語。那麼蘭亭的字再好。能成為天下第一行書嗎？今人是因為書法而練書法。說雅一點是什麼修身養性。總是當成一種事刻意去做。所以故意雕琢。世俗之氣難以掩藏。古人主要心思不在字上。所以自然流暢。氣韻高雅。現在人練書法很死板。人們都覺得當今二田是大師。我說說我的看法。兩位老師對書法的普及都有較大功勞。當今來講大概算是一流水平。如果和歷史上的人比。就是螢蟲之光比太陽了。他們的結構很嚴謹。我覺得沒什麼不好。有的人說死板。我覺得比那些故意瞎寫亂畫的好百倍。恰恰他們不足的不是結構。而是筆法。用筆太單調簡單。一個會使毛筆的人，認真臨他們三五月就能夠大概齊。只說寫字。什麼文化修養。名氣。這些不論。修養是平時養成。名氣是透過努力或某些外因達到的。拿多寶塔講講。楷書吧。但是似乎每一筆都是連著的。認真觀察就知道。筆是斷的但意是連著的。那就得速度。多寶塔寫得應該比較快。如果慢。寫完一筆。又抬起來準備好了再寫第二筆怎麼能連在一起？多寶塔兩千多字真卿兄不會寫一整天吧。用筆寫一個筆畫。大概分五段。下筆快。不猶豫。下去之後中間略微停頓了一下。當然時間極短。自己知道。別人是看不大出來。行筆也快。到收筆之前又略停了一下。同樣時間很短。然後收筆快。說著很複雜。快停快停快五步。但做起來很快。用筆一個字第一筆或主筆都有裝飾性的地方。這是古人常用的。但今人就是很隨意。用筆章法不懂迎讓，輕重，緩急。千篇一律。

我同意有的朋友的觀點：即在毛筆作為主流書寫工具時代，“寫字”和“書法”是一回事情。不過，今天使用毛筆的書寫行為已經限於職業書法家或者學習者、愛好者。對於後者，還沒有掌握執筆、用筆、結體、佈局等幾個方面的精要的時候，他們寫的字是不能算書法的，如果要客觀一點描述，用“墨跡”是比較合適的。

另外，古人其實對從事書法活動的人要求是非常高的。除了注重書寫的方法和技巧，更要講求個人的思想修養、精神境界。這一點，今天的書法家喜歡叫做“字外功”，即除了書寫技能，書家在學問上的水平。今天很多書法家到了後來，不喜歡別人稱呼自己為書法家，意思是書寫技巧那些不算啥，自己真正厲害的是古典學問——當然，做到的不多。筆者所見的大部分所謂書法家，甚至不清楚漢字源流的最起碼常識；有的則是資訊非常滯後，大概還停留在羅王郭董時代人們對這些問題的認識。

但是，這要求已經非常高了。對於大部分人，書寫技巧也是重要的，或者說是最基礎的東西，可以大致分為以下幾方面：

一、執筆之法，要求手指、腕、肘虛實協調，動作合宜；

二、用筆之法，講方圓、正偏、肥瘦；

三、結構、佈局。

這些要領，都是追求視覺所能得到的完善、合理的美感。

總結：書法注重書寫技巧（筆法、章法）等，寫字則沒這些要求；書法家是會書法的學者，不是隻會書寫技術的字匠。在古代，掌握書寫技術，可以給人抄書，跟多年前電腦剛進入中國時出現的打字員是一個工種。

當然，有的人水平高，謙虛說自己的書法活動為“寫字”，那是另一回事。

書法是寫字的藝術，寫字是技術，有些人寫了很多年的字也只是寫字，而不是書法，書法講究字型結構，筆法筆勢及筆意。

要了解書法和寫字的區別，需要從漢字和書法的歷史說起。概括地說，寫字和書法是一回事兒，又不是一會兒事兒。具體來說，經歷了以下幾個階段：

第一個階段，寫字和書法是一回兒事兒，漢字以實用性為最高目標，寫字就是書法。

這是漢字最初產生的時期，漢字以實用為最高目的。這時候，沒有產生書法家，寫字就是為了實用，比如早期的甲骨文、金文、籀文。這些流傳下來的作品，嚴格來說，在當時並不能算是書法，人們並沒有藝術的自覺，只不過是簡單地想要把字寫得規範、好看一點兒而已，所以只能算是寫字而已。只不過，這些流傳下來的漢字，被後人追認為書法。

第二個階段，書法和寫字既是一回事兒，又不是一回事兒，書法成為書法家自覺的藝術追求。

書法的產生，是離不開書法家的。中國第一位書法家，應該是李斯，他一向被看作是小篆的創始人。從李斯開始，開始逐漸出現越來越多的書法家，書法家的個性風格，開始逐漸引領時代潮流，獨領風騷數百年。這其中，最著名的當屬“書聖”王羲之和他的兒子王獻之。二王的書法美學思想一直影響到現在。隨後，唐、宋、元、明、清，代有人才出，各領風騷，形成了多種多樣的書法流派和風格。

第三個階段，書法和寫字完全不是一回事兒，書法理論的發展，讓書法完全脫離寫字的範疇。

隨著書法家的大量出現和他們的書法實踐的日益豐富，開始出現有關的書法理論。尤其是唐代，“唐人尚法”，法度的規範和嚴整，推動了書法不斷向前發展。而到了清代，屬於中國古典文化的集大成和總結階段，書法理論也得到極大的發展。

第四個階段，復歸自然，寫字就應該是書法。

時代的車輪滾滾向前，不知不覺來到了當今社會，現在人們已經不使用毛筆了，書法似乎已經離我們越來越遠，那些號稱書法家的人，開始朝著醜亂怪的方向發展，人們越來越對書法嗤之以鼻。而這時，我認為，應該提倡這樣一種精神：寫字就是書法，讓我們回到最初，復歸自然，回到書法的最初追求，讓我們認認真真寫好每一個字，在寫每一個字時，能夠撇來流俗，認認真真把每一個字寫得美一點、漂亮一點。

書法是指漢字的書寫方法，寫字指的就是漢字的書寫。區別就在於法，得法就是書法，不得法就是寫字。

至於法，沒有一個固定的標準，一般來說，古貼就是法。古代經典法帖的形成經歷千錘百煉，在筆法、結構、章法上均盡善盡美。不臨古帖，即使天分極好，所得較真法也百千分不及一也。

完全不能拿毛筆寫字就是書法家。

書法家的字必須達到一定的水平，嚴格地說要有一定的風格，才能稱為書法家。

至於寫字是不是書法家的問題，從歷史的長河來看，甲骨文之類當時也就是寫字而已。現代的卻當書法來臨摩。

還有敦煌的抄經，當時可以說也就是寫字而且，但是今天大部分書法家也達不到那個水平。

但是，今天人寫的字，再過五百年或者一千年也難成為書法吧。

寫字是將資訊以文字為載體而存錄和傳遞，醜字形容齷齪或不可辨識，故其功用及審美遠低於寫字；好字結體勻淨以賞心悅目，故其功用及審美居寫字頂層。而書法之高全在乎“法”，法本超凡避俗通神之術，需深體自然萬狀及節律之美，化成文字之美故文字或可謂書法之形而下的基層體現。亦猶如字是人之形骸，法是人之魂魄，魂不離體方可成就人萬般自然之表情變化。也正因“法”之神奇，僅以人類語言文字尚難道清！

寫字，當然不一定是書法，但是書法一定是寫字。書法是告訴我們怎麼寫字。我們透過練習書法，人人都可以寫好字，不是要成為書法家，說高尚點，卻也可以陶冶情操；說現實點，在工作求職中，也可以有點優勢。漢字之美，也是其他拼音字型，無法比擬的。

寫字跟書法的區別在於，

人人都會寫的叫字，

如果按照章法寫的字就叫書法！

書法是有規矩的！

人人都會寫字不一定是書法，

但是，

書法一定是字！

共勉！

都是寫字，哪有書法。能把字寫好已經不錯了，至於方法能夠悟透那是需要天賦的，靠勤學苦練永遠也達不到。愛迪生有句名言“成功就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感”，其實還有“往往百分之一的靈感比那百分之九十九的汗水都重要”。

古代寫字和書法是一體的，字寫好了就是書法；現在書法與寫字是分裂的，寫得不像字才叫書法。

書法就是把字寫得漂亮好看，具有一定的欣賞價值，寫字就是用筆把要記的事要說的話用文字記錄下來，供人們閱讀和交流。書法只是少數人掌握的一門技藝，寫字是大多數人必須掌握的一種能力。所以書法與寫字是不相同的兩碼事。