自己的作品像是自己的孩子，巴爾扎克曾經說過這樣的話。對自己的作品的喜歡，因為是注入了太多自己的心血，充滿情感。這種喜歡包含了一定的珍惜，畢竟記錄了自己一段心路歷程。至於是否陶醉，還是要看自己的哪些作品，有陶醉的，也有不滿意的。結合自己的作品，說說體驗感受。個人觀點，交流分享。

一、創作是艱辛的，更是愉悅的，可能正是有辛勤的付出，愉悅興奮才是無法比擬的。我講述下自己創作過一幅鋼筆畫作品，畫的是一幅人物，畫面是一個勞動者，赤裸上身，頭上搭條毛巾，彎腰剷煤炭，身旁有輛手推車。作品完成後，興奮陶醉，感覺人物結構狀態處理比較到位。擱置幾天後，發現了新問題，感到背景的處理簡單了些，於是對背景又進行推敲，增添了遠景，更有層次感。靜下心來，細細品味，內心無比喜悅。後來這張鋼筆畫取名《挖煤者》，入選了四川省第八屆新人新作展。這樣的收穫體驗，感動興奮。

二、自己在創作的時候，不太去想結果，把精力放在創作的作品上。講汫自己文學創作的情況。自己的中短篇小說集《期盼的虛無》出版後，對其中的一些小說很滿意，不時的要翻開，多次閱讀一些段落，感覺舒服，這些文字的組合，帶給自己許多美感享受，文字的力量，常常把自己感動。後來這部中短篇小說集獲得了四川天府文學獎小說一等獎，這種別樣的體驗倒是有種幸福感。

三、陶醉幸福的時刻讓自己體驗到更多是創作有了新動力，同時又是一個新的起點。在享受到陶醉的時候，也不能忘記創作的一些作品，讓自己不滿意，應該說也是有了這些不滿意，才會有後來自己的愉悅，成果是在積累過程中漸漸顯山露水。好作品，總是伴隨著不太好的作品的出現而實現超越。

歸納起來看，從情感上說，自己對自己創作的作品，是有感情的，當然與欣賞其它作品不一樣，畢竟同自己有“血緣”關係；也要理性地看待自己不成熟或者是自己不滿意的作品，需要自己做出果斷的“拋棄”，這樣就能把自己的創作心態調整好，實現創作上臺階。

有人對自己的作品很滿意，自信心滿滿，而行家也對他十分尊重和肯定，他完全有理公開自我陶醉。最著名的是王肇民老先生的自我總結。他說：“我的畫有素描的基礎，有油畫的色彩，有國畫的用筆，有詩的語言”。可見他多麼自信，多麼陶醉！除了他還有人敢這樣評價自己的作品麼？而且只是水彩靜物畫作。他在廣美培養了眾多弟子，至今，水彩已不再是為油畫作起稿用的先遣工具，而是敢於和油畫平起平坐的獨立畫種。廣東已成為水彩大省。這裡三幅畫，圖一，圖三，為王肇民水彩花卉，圖二可以說比王老先生更早一輩，更有名氣的李鐵夫先生。在最近在上海舉辦的《中囯百年水彩展》李鐵夫是赫赫有名的實力派水彩畫家。他與王肇民相反，他的花卉畫得暢快淋漓，水乳交融。我相信他們都對自已的作品十分滿意，陶醉。那種感覺只可意會，不可言傳。只有親身經歷過滿意作品的人才可體會。兩種不同技法和風格也使我們後輩頂禮膜拜！

自己的作品就像是自己的孩子一樣，怎麼看都覺得很好，就算被對比下去，也覺得自己的作品別具一格，至少讓自己很舒服！

那麼，陶醉在自己的作品中，那確實得需要能拿出手的作品了！就我個人而言，我喜歡擺弄文字，有時候會被自己寫的幾句話感動，一遍遍的看；有時候會被自己寫的一個故事逗笑，或者掉下眼淚；有時候也會給自己的作品一遍遍潤色，期待著更完美的呈現！這些，應該算是被自己的作品陶醉了吧？我期待有一天，我的文字能夠讓別人也陶醉，而不是我自己陶醉！