學習跳音需要多練習，基本方法是：例如”先吹孔1發出音1；後輕吸孔1發出很短暫音2；馬上嘴唇移到孔2吹出音3

口琴怎麼學習跳音？我有以下幾個看法：

口琴跟其他樂器一樣都需要基本功的練習，那麼跳音對於口琴來說也是基本功了，在練習跳音時候要先學習爬音階，也就是從1開始吹到7再回來，等把所有的音熟悉了以後，再開始練習1 5/2 6等跳音練習。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

複音口琴本身是無法吹奏出半音階的，只能使用兩支相差半音的口琴，透過相互配合來實現。所謂複音口琴半音奏法，就是用兩支口琴吹出12平均律所有的音.有些教材裡叫“換把奏法”“換口琴奏法”“雙口琴奏法”等。

　　用一支複音口琴只能吹出標準音階，就好比一支c大調口琴只能吹出鍵盤上白鍵的音，而#1/b2、#2/b3、#4/b5、#5/b6、 #6/b7這幾個相當於黑鍵的音是吹不出來的，此時就要用另一支相差半音的#c大調口琴來吹。

　　方法是把c和#c兩支口琴上下並在一起，一支當白鍵，另一支當黑鍵。吹的時候上下移動口琴。這是複音口琴和半音階口琴相比的一大缺點：十孔口琴是靠壓音技術來吹出十二平均率的，半音階口琴是靠一個按鍵，複音口琴只能用兩支琴來吹。

　　雖然這種辦法比較麻煩，也比較難練，但沒別的好辦法，只能慢慢練。通常演奏者練琴，早已習慣了左右移動口琴，對於大跳音也比較容易吹準，但上下移動口琴就會很不習慣，要付出更多的時間才能掌握。練好了半音奏法，就可以吹更多的曲子，對於一些中間轉調的曲子以及追求和絃正確的曲子，有時會用到四五支口琴才能完整吹奏一支曲子。在看複音口琴譜子的時候，會看到調號標的是“c/#c”，這個意思就是說要用c調和#c調的兩支口琴來吹這支曲子。有的標有“c/#c、a/bb”，就得用四支口琴來吹了

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

多練多練多練！好像只能這樣。口琴音是固定的，對音自然反應就OK了。吹、吸間的音，過渡要快，不錯孔太多，基本不會吹到別的音。

把手型擺好。手型：五指自然均勻的分開並各自處於獨立狀態。2、3、4、5指第一、二關節觸鍵時保持相對穩固，自然彎曲。大指戶口關節外突鬆通，整個手不可倒向小指一邊。手型會各有差異，也會隨音樂織體的變化而變化。

手臂自然提起。（即小臂斷奏）手臂自然提起，略高於鍵盤即可，手自然下垂，手指自然彎曲，肩膀放鬆，大臂通暢，肘部自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手臂自然下落。下落過程中防止施加外力或下落時中途控制力量，同時注意傾聽音色，要求聲音紮實飽滿，柔和鬆通，不要出粗糙的敲擊聲。指端肌肉墊著力觸鍵。手指觸鍵時手指能支撐即可，不要用過多的外力，其他不按鍵的手指略高一些，不要碰到其他的琴鍵，但不要高高翹起造成緊張。要傾聽音色，要求聲音紮實飽滿，柔和鬆通，不要出粗糙的敲擊聲音。

跳音也稱作頓音，我們看到音符上方或下方出現的符號便表示這個音需要做跳音處理。在彈奏跳音時需要富有彈性並且短促。用手腕帶動手指敏捷地觸鍵，手掌不能塌陷，大臂和小臂此時都不用力，在觸鍵後要輕巧地離開，就是這個動作像極了琢木鳥。

為了達到短促靈巧的效果，跳音的時值一般只彈奏此音符時值的二分之一，有時還可能更加短促。 但是無論彈奏時值多快的跳音，手肘都不能太高，手腕也不能過高，速度越快，就越是要注意手腕維持較低，保持水平姿勢彈奏。

如果演奏者的姿勢不正確帶動整個手肘到掌關節緊繃的話，跳音的效果可想而知。

學習跳音需要多練習，基本方法是：例如”先吹孔1發出音1；後輕吸孔1發出很短暫音2；馬上嘴唇移到孔2吹出音3。

所謂熟能生巧。連音滑音跳音都要做都速度自然精準。

就是我提到的基礎為標準，根基最重要。你可以試驗下2手左右搖擺的方法。

任何格空都需要跳音，就是因為不是連音不是很簡單。

很顯然，想要吹奏口琴曲， 孔間的移動技巧是必須的。首先向吹孔1吹氣，確保只吹出一個音符；然後吸氣，吸出另一個音符；接著，暫停一下，並輕移嘴唇到吹孔2上，吹氣，這樣就得到了第三個音符。這對新手來說可能很難，但堅持吧，你會成功的！