一直以來總有這樣的提法，說電影《霸王別姬》名義上是陳凱歌拍的，實際上是他的父親陳懷皚拍的。

之所有有這樣的傳聞，一方面陳懷皚作為一名老電影人，確實擔任了本片的藝術指導，而且到片場進行過一些指導；另一方面，陳凱歌迄今為止最成功的作品就是《霸王別姬》，而且執導作品是越到後來越平庸。《無極》、《搜尋》等影片總讓人懷疑，這和《霸王別姬》的導演是同一個人嗎？

我們看很多事情都習慣用非此即彼的眼光，就好像一樣東西不是黑色就是白色，其實這並不是一種客觀看事物的方式。陳凱歌的父親肯定是對《霸王別姬》提出過一些具有實際指導意義的意見的，但也只是指導而已，真正坐鎮現場全程拍攝影片的就是陳凱歌。這一點不用懷疑，不管陳凱歌拍攝的其他影片有多麼平庸，這一點也不用懷疑。

陳懷皚傳授戲曲知識

先來看一下陳懷皚的簡歷。

陳懷皚1920年出生，畢業於四川江安國立戲劇專科學校，1950年參演電影《陝北牧歌》，而後開始執導電影作品。

1956年，他執導個人首部電影《虎穴追蹤》，從這之後，陳懷皚以執導戲曲作品居多，而且大部分都是和其他導演一起合作。比如1960年的《楊門女將》，1962年的《野豬林》，還有後來的《鐵弓緣》等。非戲曲影片方面，陳懷皚參與執導過《青春之歌》、《海霞》、《知音》等。1994年陳懷皚因肺癌辭世，享年74歲。

可以看出，陳懷皚在拍攝戲曲電影方面素有經驗，而陳凱歌拍攝的《霸王別姬》展現的主要是戲曲演員的命運，而且片中也有很多戲曲表演和規矩的展示，因此在開拍之前和拍攝過程中，陳凱歌還是向父親討教了不少戲曲戲班方面的常識和見聞，陳懷皚也曾經去片場進行過一些簡單指導。

陳懷皚鼓勵陳凱歌放棄詩意電影

另外，陳懷皚在陳凱歌開拍之前，還鼓勵他把這部電影拍得和過去不一樣。

在那之前，陳凱歌已經拍攝過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》和《邊走邊唱》。這幾部電影為陳凱歌贏得一定的聲譽，但也有人指出，陳凱歌的電影過於詩意，《霸王別姬》編劇蘆葦希望他拍一部情節片出來，因為原小說有一個好故事。

陳凱歌對蘆葦說，你這個想法有意思，你跟我父親談談去。後來，陳懷皚表示支援蘆葦的想法，他對陳凱歌說，“我覺得蘆葦的建議有道理，你必須掌握這個方法。你有沒有這個勇氣，放棄你過去的理念，那些詩意的東西？”

有了父親這句話，陳凱歌這才堅定信念，力求把故事講好，讓《霸王別姬》的故事變得更好看，讓人物命運來說話，而非只是導演詩意的講述。

影片獲獎陳凱歌深夜向父親報喜

另外，《霸王別姬》1992年2月26日開機，而陳懷皚2月24日就查出肺癌，到不得不住院時又住了很長時間，因此他也不太可能對電影有多麼細緻的指導，更不用說現場全程參與導演工作。

不過對於父親的指導，陳凱歌心存無限感激，因此《霸王別姬》在戛納獲獎後，陳凱歌第一個就想給父親陳懷皚打電話。儘管有時差，但陳凱歌還是忍不住打了電話報喜。

聽到獲獎的訊息，陳懷皚樂得像小孩一樣，把家裡人都叫起來，說凱歌得獎了。陳懷皚特別高興，他很希望年輕一代導演能超越他那一代。陳凱歌一行從戛納回京時，我陳懷皚還特意去機場接人，那時他的手術剛做完不久。

1994年陳懷皚彌留之際，陳凱歌因為拍攝電影《風月》並不在身邊，陳懷皚讓陳凱歌的妹妹捎給陳凱歌最後一句話，“我要兒子，不要英雄”。

陳凱歌認為，父親的話是說要把電影當個事情來做，不要忽悠，另外就是父親很愛護自己，知道電影人很辛苦，讓他不要太勞累。

其實陳凱歌對父親不僅有感恩，還有過深深的懺悔。在十年非常時期，他為了表示對組織的忠心，恐怕被主流群體拋棄，曾經對受到批鬥的父親動過手，儘管並不十分嚴重，但這足以讓自己感到無限羞愧。

這樣的懺悔，陳凱歌寫在他那本自傳《少年凱歌》當中，從中能夠看出他的悔恨，以及對人性的反思。這樣的反思，後來也被拍到《霸王別姬》當中。

《霸王別姬》是陳凱歌巔峰之作

可以這麼說，對於經典之作《霸王別姬》，陳凱歌的父親陳懷皚一定是給予過一些建議和指導的，但也就僅此而已，對這部電影起最關鍵作用的還是導演陳凱歌。

至於他為什麼只有這樣一部電影表現最成功，大概就是刀入了鞘的感覺，所有的人生思考和見識都給了這部電影，恰逢最好的年華和才華，這是一部陳凱歌用生命拍攝的電影。而其他作品，大都只是陳凱歌的工作而已。

相信是陳凱歌拍的，但是他父親應該影響很大。所以也算是父子合拍吧。就像一篇論文，一個一作一個通訊，兩個缺一不可。

陳凱歌作為中國第五代電影導演的扛鼎人物，成多次入圍金棕櫚並首次拿下金棕櫚獎，1987年執導的《孩子王》入圍第41屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎，1991年的《邊走邊唱》，入圍第44屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎，1993年的《霸王別姬》獲得戛納電影節最高獎項金棕櫚獎，之後又以《風月》、《荊軻刺秦王》入圍戛納主競賽單元，可以說，陳凱歌與戛納有密不可分的關係。並且是1998年嘎納電影節的評委。看了這些，結論不證自明。

當然不是真的，不能因為陳凱歌后來再也沒有拍出如《霸王別姬》這樣經典的電影，就否定他以前的才華。

而且，現實情況是，陳凱歌在拍攝《霸王別姬》的期間，他父親的身體狀況已經是癌症末期了。在那樣的狀態下，是不可能應付《霸王別姬》如此龐大的導演工作的。所以，說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，基本是不可能的。

當然，可能也是因為陳凱歌起點太高了：《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還拿下了美國金球獎最佳外語片獎等。

這樣高的成就，自然讓影迷期待他後續會帶來更好的作品，然而，誰能想到《霸王別姬》就是陳凱歌創作的巔峰成就了。

以後基本就是走下坡路的狀態，雖然甚至還導演了《無極》這樣的大爛片，更是讓影迷跌破眼鏡。

但其實看看《妖貓傳》，還是能感受到陳凱歌骨子裡的文人氣質，那是和《霸王別姬》一脈相承的，所以也更讓人相信《霸王別姬》是出自陳凱歌之手。

職員表裡寫的很清楚藝術指導排名在導演的前面，我想這裡的排名順序應該是按貢獻或功勞而非輩分來排的。

霸王別姬，當之無愧的中國產第一神作，細節上精妙絕倫，邏輯上無懈可擊。我隨便舉幾個例子：

小豆子為什麼一直在堅持說：‘我本是男兒郎’？

電影中‘磨剪子鏘菜刀’的吆喝聲一共出現了幾次，分別在哪些節點上？又有何意義？

段小樓的髮型為何有時中分，有時半頭？

段小樓用茶壺砸民國警察時所扮演的什麼角色，在此時出現有何意義？

全篇一共出現幾次‘霸王別姬’選段，每次都唱的什麼詞？又分別是何用意？

這些是比較容易忽略的地方，我就不在這裡講明瞭，免得破壞大家求索的樂趣。

電影中雙關的運用也特別的多，比如袁四爺說的：‘另有雅趣’。還有意象上的雙關，比如殺鱉做‘霸王別姬’湯的時候，那隻鱉咬住的分明不是雞，而是一隻鳳凰，而鳳凰又關聯到J院裡‘鳳凰當然棲高枝兒’。等等等等精妙絕倫的設計安排。

還有節奏的把握拿捏的也相當好，‘聽說您在八大胡同打出名來了’那場戲，段小樓說‘啥時候你去逛逛就明白了’，然後程蝶衣憤然起身，段小樓馬上檢討說‘今兒師哥神兒沒在家說走嘴了’然後拿起了桌上的棉套，把雙手伸進棉套裡。說實話我第一次看時還真沒反應過來蝶衣為何憤而起身，小樓又為何立即起身道歉，直到棉套的出現我才回想起來這一切都原委究竟所為何事。也讓接下來一句‘從一而終’聽起來不那麼突兀。

言歸正傳，我覺得片子是陳凱歌導演的無疑，但是陳懷皚的指導絕對是功不可沒，參照陳凱歌之後的作品，我想說陳懷皚的指導甚至是‘’挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾‘’的。

還補充一句，小四換角那場戲裡，程蝶衣給段小樓‘加冕’，菊仙為程蝶衣‘黃袍加身’。

我覺得陳凱歌最好的電影並不是霸王別姬，而是那部爭議很大的《荊軻刺秦王》，我更加喜歡這片子的日本版本《始皇帝暗殺》，我覺得這才是真正的中國古典主義悲劇作品，厚重感十足，那會兒陳凱歌導演的父親已經去世了，誰幫他拍呢？

《霸王別姬》能夠成為中國百年電影歷史裡數一數二的存在，是一群人的努力結晶。除開主創李碧華，蘆葦，陳凱歌，演員團隊張豐毅，張國榮，鞏俐等等我們看得見的人員之外，整個劇組中其實一直有一個被故意忽略的人物，就是導演陳凱歌的父親——一直在六七十年代默默耕耘的導演陳懷皚。

陳懷皚是隨著新中國成長起來的電影導演，在拍攝了一系列不為人知的作品之後，積攢了大量的現場工作經驗和電影拍攝經驗。在陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時期，這樣新舊交替的時代裡，展現整個社會變化的題材，以及附著在這個題材上的歷史沉澱，讓陳凱歌頗感吃力。老爺子當時年高體弱，已經是癌症晚期，但是這樣好的題材和故事，使得老人對於，霸王別姬》的創作也提出了自己的見解和想法，這樣的想法開啟了陳凱歌閱歷和能力暫時不能達到的境界，使得陳凱歌對於整體的掌控更加純熟，形成了他事業最高峰的成果。

結合後來陳凱歌電影的各種細微缺陷，《霸王別姬》的渾然天成，透露出一種不止他一個人的能力與閱歷積累。這樣的掌控力必然是經過一個比當時的陳凱歌更加成熟的理念所指導的。所以，陳懷皚老爺子即使沒有在現場拍攝，也是用自己的理念和對於電影的理解來指導陳凱歌的拍攝。