與好萊塢相比，寶萊塢的影片的預算要相對少些。在佈景、服裝、特效和攝像方面直到1990年代中後期都還不算是世界級的。

但隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高製作水平的壓力也逐漸增加。在海外拍攝的影片在票房所獲得的成功使孟買的電影人開始周遊世界，在澳洲，紐西蘭，英國，歐洲大陸等地進行拍攝。現在，印度的電影製作人吸引到了越來越多的資金在印度本地拍攝高成本的影片，比如印度往事(""Lagaan"")，寶萊塢生死戀(""Devdas"")和正在製作的""The Rising""。

寶萊塢電影的資金常常來自獨立發行人或者少數幾個成規模的大電影公司。印度的銀行一直被禁止為電影製作提供貸款，但最近禁令剛剛被解除。由於財政管理不夠規範，電影製作的有些資金甚至是從非法渠道籌得的。孟買的黑幫製作過電影，資助過明星，並且用武力來贏得合約。2000年1月，孟買的黑幫殺手由於Rakesh Roshan拒絕黑幫參與他的影片發行而槍擊Roshan。（Roshan是電影導演，也是影星Hrithik Roshan的父親。）

2001年印度的警察機關中央調查局(Central Bureau of Investigation)發現電影""Chori Chori Chupke Chupke""的資金來自黑社會孟買黑幫(Mumbai underworld)的成員，而收繳了電影的全部膠片。 寶萊塢所面臨的另外一個問題是對其影片的廣泛盜版。盜版DVD常常比電影在影院公映還早上市。設在巴基斯坦和印度的工廠生產著成千上萬張的盜版DVD，VCD和VHS錄影帶，並把它們銷往全世界。(非法複製在巴基斯坦尤為盛行，由於政府禁止進口印度電影，人們只能透過盜版得到它們。）在印度和整個亞洲，有數之不盡的小有線電視公司播出這些影片時，而不付任何報償。

目前的電影正逐漸的朝著打破或諷刺顛覆陳規的方向發展。觀眾中有重要的一部分是年輕的受過教育的城市人，他們希望看到不同的印度電影。 應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

印度片大多數做解壓無厘頭片還是可以的，很多違反科學，出乎意料的描述還是能吸引觀眾笑跟調侃的。但印度片能在中國上映的片都是阿米爾汗為主導的現實片，看後能有共同感受接地氣的還是受歡迎的，人類都一樣有情感的動物。像以前張藝謀的一個都不能少，到現在的我不是藥神等都是現實接地氣的，一些共同精神食糧還是彼此相通的。

而寶萊塢？就是那種娛樂。我不指望在看寶萊塢電影時能得到心智的成長。我知道我能獲得印度風格的愉悅。我得到了愉悅。我瞭解印度的真實生活，我知道寶萊塢是一個夢想之地。這是可以讓你從日常煩惱中解脫出來的機會。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

與好萊塢相比，寶萊塢電影的預算相對較小。就佈景、服裝、特效和攝影而言，直到20世紀90年代中後期，它們還不是世界級的。

然而，隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高其製作水平的壓力正在逐漸增加。海外電影在票房上的成功使得孟買電影製作人周遊世界，在澳洲、紐西蘭、英國、歐洲大陸和其他地方拍攝。如今，印度電影人吸引了越來越多的資金在印度本土拍攝高成本電影，如《印度的過去》(Lagaan)、《寶萊塢的生死》(Devdas)和正在上映的《崛起》(The Rising)。

寶萊塢電影通常由獨立發行商或幾家大型電影公司資助。印度銀行被禁止為電影製作提供貸款，但禁令剛剛解除。由於財務管理不夠規範，一些電影製作資金甚至是從非法渠道籌集的。孟買的黑幫製作電影，資助明星，並透過武力贏得合同。2000年1月，一名孟買歹徒槍殺了拉克什·羅斯漢，因為拉克什·羅斯漢拒絕讓歹徒參與他的電影發行。(羅山是電影導演，也是電影明星赫里尼克·羅申的父親。)

2001年，印度中央調查局發現電影“Chori Chori Chupke Chupke Chupke”是由孟買黑社會成員資助的，並沒收了所有的電影。寶萊塢面臨的另一個問題是其電影被廣泛盜版。盜版影碟通常在電影上映前就開始銷售。巴基斯坦和印度的工廠生產成千上萬的盜版DVD、VCD和VHS影片，並銷往世界各地。(非法複製在巴基斯坦尤其普遍。由於政府禁止進口印度電影，人們只能透過盜版獲得。在印度和整個亞洲，無數小型有線電視公司免費播放這些電影。

目前，電影正逐步打破或諷刺顛覆性的刻板印象。觀眾中很重要的一部分是受過教育的年輕人，他們想看不同的印度電影。應該指出的是，也有許多符合大眾口味的電影是有價值的，無論是精心製作的娛樂電影還是以自己的方式取得藝術成就的電影。任何一個寶萊塢電影愛好者都可以列出一系列超過普通瑪莎拉電影的電影。

對於印度寶萊塢的電影，是否人人都喜歡，這個不好說。但是值得肯定的是，現在的印度電影已經越來越值得觀看與喜愛了。

曾經一提起寶萊塢電影，可能就會在腦海裡浮現出一群印度演員，在那裡一言不合地開始了極具印度特色的尬歌尬舞。這一度成為無數觀眾的吐槽熱點，“電影就是電影嘛，幹嘛演著演著突然就變成了舞蹈大會了。”

本來看著好好的，即將把感情投入影片中時，突然的“驚喜”讓觀眾瞬間醒來，導致觀影感受極差，當然這也可能跟每個地方的觀影習慣與影片的喜好有所關係。我們華人就只是想靜靜的看你給我講一個有意思的故事。

但是，隨著電影的逐漸發展，我們發現音樂對於電影的重要性也是不可忽視的。而且近年來，印度寶萊塢電影的進步也是十分巨大，對音樂的使用方面也是得到了很大的改善。從早期的尬歌尬舞到了現在《神秘巨星》、《調音師》、《摔跤吧爸爸》等電影在音樂方面的謹慎使用，讓歌舞元素有理有據、恰到好處的融入影片當中。更有如同《嗝嗝老師》、《一個母親的復仇》、《印度合夥人》、《廁所英雄》等一系列對現實題材進行深入思考與探究的電影。

我們不難發現，如今的印度電影早已轉向了對本土文化的研究與對社會問題的反映。當然寶萊塢極具特色的音樂元素也保留了下來，併成為了電影中的點睛之筆。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

大多數印度電影都可以被改編成減壓喜劇電影。其中許多違反了科學，意想不到的描述仍然會吸引觀眾的笑聲和嘲笑。然而，可以在中國放映的印度電影都是阿米爾汗主導的現實主義電影。看完之後，那些能感受到共同點或受歡迎的人。人類都有相同的情感動物。像張藝謀以前一樣，他們並不短缺。我不是醫藥之神等等。他們都立足於現實。一些常見的精神食糧仍然是相通的。

寶萊塢呢？是那種娛樂。我不指望在看寶萊塢電影的時候精神上成長。我知道我可以享受印度風格。我很榮幸。我瞭解印度的真實生活。我知道寶萊塢是一個夢想的地方。這是一個讓你從日常煩惱中解脫出來的機會。