雍正時期作為清朝盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平。這一時期的瓷器一改康熙時渾厚古拙之風，以造型娟秀、胎釉精細著稱於世。雍正瓷的總體風格輕巧俊秀，典雅精緻，構思別緻，線條柔和圓潤，胎體選料極精，壁薄體輕。

雍正 瓷胎畫琺瑯藍料山水碗

小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，實用而美觀。大件器皿端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重。

粉彩蟠桃紋天球瓶，清雍正

這其中，始創於康熙晚期，成功於雍時期的粉彩是清代瓷器的一個新成就。

雍正粉彩描金花卉紋盤

粉彩（將五彩的各種色彩加入一種白色彩料玻璃白）的出現，改變了色料的效能，讓繪瓷工人能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面，因此粉彩被稱為中國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。

雍正 仿哥釉古銅紋方尊

雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。色彩柔而不豔。雍正粉彩瓷以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。

雍正 青花縷空山水人物盆

有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。

鬥彩團花紋罐，清雍正

雍正鬥彩和明成化鬥彩相比，在紋飾佈局、色彩配合及填彩工藝方面都有了進步，無論是色彩還是花紋圖案都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

雍正鬥彩纏枝花卉紋碗

在此基礎上，引入了琺琅彩和金彩，形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺琅彩的新工藝，鬥彩瓷在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌豔。

雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶

雍正鬥彩雲龍紋天球瓶

以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩，均填彩準確，不出邊線，且追求色彩的變化，在一朵花內填以紫紅黃綠青等多種色彩，製作工藝已經相當成熟。

黃地琺琅彩梅花紋碗，清雍正

雍正時的琺琅彩與康熙時也有顯著區別，在製作工藝上更為精細。康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現的形象極為生動。

雍正礬紅彩留白“彩蝶戲花”圖圓蓋盒

清雍正霽紅釉玉壺春瓶

雍正瓷的紋飾仍然以繪畫為主，也用刻、印、雕塑等手法。風格從華麗趨向纖柔精細。圖案工整別緻。畫中的花卉、禽獸非常生動，繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。

清雍正淡黃釉梅瓶 大英博物館藏

琺琅彩蘭石紋碗 故宮博物院館藏

粉彩抱月瓶 大英博物館館藏

粉彩瓷碗 大英博物館館藏

粉彩葫蘆瓶 大英博物館館藏

菊瓣盤 大英博物館館藏

正如前文中的介紹，雍正這一朝代雖然只有十三年，但制瓷工藝和成就卻達到了清代官窯的頂峰。其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。

雍正朝（1723——1735年）只有短暫的13年，卻流傳下大量精美的陶瓷藝術品，此時景德鎮御窯燒造的瓷器品種十分豐富，瓷器質量亦名列清瓷之冠，在粉彩、琺琅彩、單色釉等瓷器品類中所取得的成績遠遠超過前後兩朝，獨步有清一代。雍正時期的瓷器以精細著稱於世，其突出的特點是瓷質瑩潔，工藝精細；器型雋秀，典雅優美，品類繁多。它能夠備受推崇，從眾多瓷器中脫引而出，取得如此成就我認為有以下幾個方面的原因：

1.歷史演化的必然結果

原始瓷自商代出現後歷經三千餘年，中國古代陶瓷從無釉到有釉、單色釉到多色釉、釉下彩到釉上彩，並逐步發展出五彩、鬥彩，及至清代雍正時期，制瓷技術已達鬼斧神工。一方面制瓷工藝的精進可被視為雍正時期陶瓷藝術品誕生的基石。另一方面，著名“康乾盛世”，雍正朝處於上承下啟之地位，大國盛世國力強盛，國庫充盈，不惜成本造器，迅速把清代瓷業生產推向工藝精良的這一新的發展階段。

2.景德鎮窯業生產製度的至臻完善

經歷了明末清初的動盪，康熙二十年重啟御窯廠，景德鎮瓷業生產得到全面恢復。清朝明確規定造辦處對御窯的直接管理，即御窯生產的瓷器樣式需由內務府造辦處提供，從而保證了御窯產品能夠最大程度上滿足皇帝的審美要求。

3.雍正本人的審美情趣

康熙晚年九子奪嫡，雍正在經營儲位的過程中嚐盡辛酸苦辣，養成了嚴謹內斂的性格。反映到瓷器上表現為文雅秀氣、不張揚。在設計、選材、製作、紋飾、顏色、器型等各方面，都講求苛刻精細，從而是這一時期的瓷器具有“孤高”的品質。同時，雍正對宋代瓷器非常推崇。宋代瓷器在理學的影響下莊重、規範、嚴謹，這與雍正所要求的素淨、脫俗的審美標準不謀而合。4.皇帝對御窯生產的重視

雍正時期的瓷器，一改前朝的渾厚古樸，代之以輕巧俊秀、工麗嫵媚之貌。這全都得益於雍正對器物造型的一絲不苟，追根究底，他雖日理萬機，卻是當時宮廷藝術品的“總設計師”。“往細處收拾”、“花紋往精細裡做”是雍正給御用作坊的常用批語。大到瓷器、雕塑，小到鼻菸壺、香囊，都要呈給他反覆提出修改意見，不到十分滿意，便不允許製造。

5.在窯業的管理及生產者方面，做到知人善用

為了達到追求自己的完美主義，雍正打破常規，之人善用，欽點畫師工匠承擔具體活計，建立獎懲制度，擇優留用。這雍正審美得以落實的重要原因。其中對景德鎮督陶官唐英的任命，使雍正對瓷器的期望和要求，透過唐英的製作得到完美的展示；同時被譽為古代傑出的陶瓷藝術家唐英，也使得雍正時期的瓷器能夠成為中國陶瓷史上最為傑出、輝煌的作品。

中國瓷器發展到清雍正時期，可以說在各個方面都達到了頂峰，品種多並且質量高，譬如:青花、粉彩、鬥彩、五彩、琺琅彩、素三彩、霽紅釉、仿鈞窯、窯變釉等等百種之多。每一種瓷器都能脫穎而出，這是為什麼呢？應該有三個方面的原因。

第一雍正其人。雍正和他的爸爸康熙、兒子乾隆比在位時間很短，才十二年十個月，不到十三年，康熙在位六十一年，乾隆在位六十年，又當了四年的太上皇。可是雍正是最勤政的一個皇帝，他不出遊，不打獵，天天在紫禁城辦公。康熙、乾隆都是六下江南。雍正哪兒沒去。他雍正上臺後反腐敗、反貪汙，抓經濟。把國家治理的井井有條。雍正做事要求極嚴，無論什麼事，不能越規矩一步，反應在瓷器上也是一樣，雍正瓷器，乾淨利落，非常規矩，讓人一看就知道是用了心的。

第二是仿前朝。雍正登基的時候已經四個五歲了，登基以前有充分的時間學習研究，所以雍正的個人審美情趣很高，個人文化修養也高，又加上他對瓷器生產要求更嚴。雍正知道什麼時期的瓷器最高，所以他大量的仿了宋五大名窯，汝、官、哥、鈞、定，大量仿製了永樂、宣德青花，我們都知道永樂、宣德青花是中國青花瓷器不可逾越的高峰。有有些雍正仿製永樂青花瓷器可以亂真，有些博物館就把雍正仿永宣青花瓷器當真了。

第三是雍正親自過問。對於瓷器的生產，皇帝過問的不多，而雍正派年希堯去督導窯務，後有名品年窯瓷器。年希堯後又派唐英去景德鎮督導窯務，並多次下聖旨具體的指導，也有具體的要求。一天太監拿個琺琅彩的碗讓他看怎麼樣，行的話就照樣子燒，他說不行，畫片太密了，這樣不美、不雅，要舒緩些才好。