不扯別的直接進入正題。就目前而言國漫的發展趨勢可以說是蒸蒸日上。對於我這個常年混跡於二次元的動漫宅來說是相當欣慰。當然國漫現在還有一些問題的。就比如前段時間大火的全職獵人。但咱們摸著良心說，不要帶情懷 這部動漫好不好。總得來說算是不錯的。你看，就這麼部製作精良，開播前就人氣滿滿的番，在我看來也只能算的上中規中矩（當然大家別誤會了，這只是我的認為罷了，沒啥權威性）然而這也側面的反應出了，國漫還有很長的路要走。但是這不重要，重要的是國漫一直沒有放棄，他們仍然再往更高的方向前進。這是什麼精神（我也不知道）但是在這種精神的支撐下，國漫的未來定是一片光明。最後我也希望大家對國漫多一些包容和體諒。正如我前面所說，我們還有很長的路要走

下面進入正題。。。。。。。。

我對國漫持支援，就不說原來的:《彩虹海》《神廚小福貴》《虹貓藍兔》之類的，畢竟那只是童年的回憶嗎，不過那個時候的國漫確實不錯，不僅有觀賞價值，還有很深的教育意義，很不錯！不是嗎？

不過最近幾年出的！那都是啥！羊，熊，還有飛機！有什麼教育意義？唉，好懷念。幸虧沒生在這個時代。

後來有出了幾部，我就對國漫改變看法了，比如:《鎮魂街》主要講的是男主曹焱兵與女主夏鈴的愛恨情仇咳咳，剛才什麼也沒有，這才是真正的配圖還有《京劇貓》，《魁拔》，還有那個《那年那兔那些事》等。都是很不錯的動漫有興趣的朋友可以看看，很不錯。

國漫話題有點泛，我簡單說幾個重點。

1：國漫太“年輕”。

這點很容易分辨，基本國漫都已無厘頭，搞笑，打鬥為主，缺乏情感代入，人物設定模糊不清，畫質也有代提高。

2：國漫傾向“低齡項”。

絕大多數國漫吸引人氣的手法各有不同，卻“有心無力”，過多的追求畫質，導致劇情的流失，過多的強調打鬥，卻沒有細節，劇情平淡無奇。說白了就是花時間看，卻消磨對喜歡動漫的情懷。

3：對國漫的“歧視”。

國漫產業，以及動漫製作團隊沒有得到重視，大多漫迷看慣了日漫的大場景佈置，也看慣了精美的畫質和CG，還有自己喜歡的CV，反問一下對國漫進來發展要求有太過苛刻嗎？

4：國漫嚴重“商業化”。

至少絕大多數國漫產業不是專注製作動漫，通常13分鐘已經讓漫迷很難以接受了，1分半的OP，再加1分半的ED，再廣告30秒的遊戲APP，反觀劇情，也就如此這般，簡直大打折扣。

5：國漫對其從業者不算有好。

我說這點可能有人會不滿意，但在一些動漫營業團隊中，他們更關注的是動漫衍生而來的遊戲APP，更有甚者，不外如是。至於想從業的人，可以著重瞭解，動漫行業不算景氣。

除以上觀點以外，近期國漫的成長有些迅猛，有代表的《全職高手》，精美的打鬥畫風，也有《狐妖小紅娘》，雖然整天嘻嘻哈哈，劇情描繪近乎完美，《幻境諾德琳》可惜夭折了。

總結，國漫需要一定時間發展，一方面要沉澱一些佳作，一方面要沉澱一點“塵土”，但論其作品好壞，還是客觀評價為主。

國漫太年輕，這是不爭的事實。雖然最近國漫有了向上的趨勢，誕生出一些比較優秀的作品。比如說大魚海棠，大聖歸來這些電影，但大部分中國產動漫和電影逃不出故事俗套，情節簡單這個怪圈。我認為這是國內的環境造成的。

在反觀中國動漫動漫化的途徑就非常少了，就兩種漫畫和原創。中國的原創動畫的話我就不在說了，無腦的劇情和無地的豬腳光環太過耀眼，特別在個別的動漫中還夾雜這一些並非原創的東西，包括某賽車人總動員。漫畫改編的劇情到還好，就是聽著國漫那違和和蜜汁尷尬的配音我就沒有繼續看下去的動力了_(:з)∠)_。

這就引出了下個問題，配音問題。國內配音太少了。。少了。。了。想到了某小黑戰記，可憐的山新大大。當然不排除經費問題。早知道日本在動畫這方面已經形成了一個完整的產業鏈。日本動漫的配音是有專門的培訓機構的，然後去一個一個的試音。由動畫製作組決定要不要錄音。這要在國內有的用就得了還挑毛(=￣ω￣=)。

最後，天朝的稽核太嚴了，想想天國的“我為歌狂”就不說啥了不瞭解的百度下。中國動漫沒有分級制度一棒子打死。日本在tv上都是有分級制度的不適合小孩看的一般在深夜檔，適合小孩看的在黃金檔等等。。。太累了不想打了。。。

總而言之國漫路還很長，發展空間很大。嘛，米娜桑就好好期待國漫真真崛起的時候吧，恩，就這些了。

今天小編和大家談的是中國產動漫。看多了日漫，有時候靜下心來在想這幾年看過多少中國產動漫，又有多少中國產動漫對自己印象最深刻。小編大學學的是數字媒體，在學校系統的學習了動漫的製作，在學校裡面感覺自己就是中國產動漫未來的希望，畢業以後才知道在學校學的東西在社會上只是皮毛，想要做出一部優秀的動漫真的是很難！現在很多人提起中國產動漫就會說和中國足球一樣爛，那麼中國產動漫到底經歷了什麼呢？為什麼前期領先的中國產動漫到現在卻默默無聞再難出好的作品了呢？這幾年你又看過哪些令你難忘的中國產動漫呢？

首先，談起動漫我們先要說一下動漫的製作流程。小編作為一個數字媒體專業的影視人，剛開始畢業後就做的動漫。首先動漫的靈魂是一部劇的劇本，劇本劇情很重要，沒有一個好的導演好的編劇，想要拍出一部好的動漫真的很難。劇本要求要有起伏，要有轉折，吸引人能有讓人看下去的慾望。舉個例子這部電影雖然不是動漫但絕對是一個經典制作，《瘋狂的石頭》相信大家都看過吧，裡面的劇情婉轉曲折，整部電影都讓人猜不透結尾。像這種劇本才是整部電影所需要的。

有了好的劇本就要進行下一步的製作了，分鏡頭的製作，基本上全都是手繪，一幀一幀的，在日本有很多動漫手繪大師，比如宮崎駿，尾田榮一郎，岸本。這些大師基本上要做的就是確定好劇情，確定好主角，還有整部劇情的發展，在關鍵的地方畫上關鍵幀動畫，現在科技進步了中間的插幀就會有電腦主動完成了。接下來要做的就是繁瑣的後期製作了，上色，調音，剪輯，出片。如果做得是3d動漫，那就需要更加繁瑣了，有建模，貼材質，打燈光，K動畫，新增特效，渲染。一部動畫製作下來沒有個一年兩年是很難完成的！

現在動漫的趨勢，歐美基本上都是3d動畫，以畫質和特效取勝，而日韓動漫則是以劇情為主，比如全世界都在看的日本動漫，《海賊王》，《火影忍者》這些動漫都是2D動畫，製作相對簡單。適合那種連載劇情豐富多彩的漫畫翻拍成動畫，因為前期漫畫就吸引了一大批看客，有了一批良好的基礎在那。製作比較粗糙，基本上靠的是配音和劇情的發展，但是卻是現在全世界最流行的動畫，可以說影響了一代人！而中國產動漫作為剛開始就領先世界水平的先驅者，現在卻慢慢的沒落了，究其原因是什麼呢讓人深思。

其實小編想了一下，首先是大的環境，現在娛樂圈拍電影的目的就只有一個，那就是賺錢，誰也不會投資這麼大的人力物力，去為了一個不知道有沒有收益的動漫電影而去做。畢竟收益才是最實用的。其次做動漫最重要的是要有好的劇情，在中國的娛樂圈基本上都是導演說了算，編劇地位很低，導演說改就會改，再加上前期沒有一個好的基礎鋪墊，沒有一個良好的基礎人群很難做出來。再加上做動漫真的需要很大的技術在那，中國在3D動畫和手繪上的技術和外國有很大差距，很多做動畫的軟體都是國外開發的，很多領先的技術也是在國外學的，怎麼和別人比呢！

第一部：《西遊記之大聖歸來》

這部動畫是小編在北京上班的時候和同事一起去電影院看的，整個劇情加製作可以說是很精良了，畫面唯美，動作連貫，有衝突有矛盾有轉折，原本是一個華人都熟知的故事，編劇卻可以把自己的想法放進去，讓我們從新認識了唐僧，孫悟空。整部動畫小編在電影院裡面看的真是熱血沸騰，不為別的就憑那畫面，那角色模型，動畫製作也讓小編感覺，中國動漫真的有希望了。可是誰又知道為了製作這樣一部動畫所付出的努力呢？這部堪稱經典的動畫你可能想不到製作團隊有多少人，其實只有十幾個人，在一個幾十平方的居民樓裡面創作出來的。是什麼能把他們這十幾人聚在一起的呢？可以說都是為了一個目標，那就是心中的理想，這十幾個人裡面很多都是做動畫的大拿，來到這裡都是降薪過來的，他們為了心中的一個理想，他們喜歡動漫，不希望自己的手藝沒落下去，他們想讓中國動漫崛起。在中國很多動漫牛人轉行做別的去了，因為中國的現狀就是，動漫人很難在生活的壓力下活下來，因為沒有人願意投資一個看不見未來的行業。希望他們十幾人一直堅持著自己的理想夢想，一直做下去，繼續創作中國產動漫的另一個奇蹟。

第二部：《小門神》

說起小門神很多人可能會不知道，雖然這部動畫沒有大聖這麼火，沒有大聖這麼高的票房，但是對於小編來說這部動畫可以說是除了大聖以外另一部比較好的動畫作品了。首先整個故事也是讓我們煥然一新，故事上沒有一成不變，沒有按部就班，而是從另一個角度，結合現在社會發展，去深挖一個故事，整部動畫門神的落寞，也代表著一種古代職業在現在的落寞，整個故事哲理性很強。畫面唯美完全不輸大聖，可以說是一部相當良心的製作。整部動畫人物設計以及場景上都做到了盡善盡美，然而票房卻不是很好。而現在拍一部電影動不動就上億的票房，做一部動畫票房卻如此慘淡，究其原因是什麼，令人深思。難道中國這個大環境真的不適合動畫電影的生存?

第三部：《大魚海棠》

最後要說的這部動畫就是《大魚海棠》，可以說這部動畫是現如今中國動畫的最高水準了，可以媲美亞洲最優秀的動畫電影。整部動畫故事題材獨特，畫面優美的令人嘆息，整部動畫創作週期接近15年，中間因為資金問題而斷了好幾次，但是主創人員沒有放棄自己心中的那個夢想，一直堅持了下去。其實整部電影編劇源於導演的一個夢，很難想象吧，為了一個夢都可以堅持15年不放棄，努力去做，敢問還有什麼事情不能完成不能做好呢！整部動畫在畫風上細膩無比，這是一種工匠精神，是現在社會所欠缺的。整部動畫的細節之處讓人感覺到了濃濃的中國風，這是對中國文化的發揚和傳承。這部動畫讓小編看到了中國動畫的希望！

還有一部就是剛上映沒多久的：《哪吒》這是我為什麼喜歡的原因：

一個是哪吒的不信命，另一個是父子情。電影中只有三歲的哪吒，還相信“我命由我不由天”，還願意為此去掙扎奮鬥。也許這個是最打動人的吧，比如我，畢竟"這塵世最擅長的事,大抵就是抹殺疏狂者的落拓,磨平豪縱者的傲骨,斬滅叛世者的孤妄. ”或者說，我們都曾經心有哪吒。可是，面對種種，我們卻妥協認命了。而哪吒還願意相信並且為此戰鬥到最後一分鐘！

人就說中國產動漫已經開始崛起了，但這真是的中國產動漫的崛起麼？

對於中國產動漫而言，從極盛到極衰再到努力迴歸巔峰，這是一個過程也是一個階段。

從大鬧天宮、哪吒腦海，中國產動漫雖然起步比國外晚但是品質卻一點兒也不弱，但是為什麼從大聖歸來到哪吒之魔童降世之後，卻有很多人說，中國產動漫已經開始崛起了呢？

或許就在這之中的一個斷檔期，中國產動漫經歷了一個寒冷的冬天，大鬧天宮到喜羊羊、賽爾號，動漫逐漸成為幼兒的代表，導致了中國產動漫在華人心中永遠都是低齡化，幼兒化但。從內容上來看，動漫相比於電影小說電視劇來說真的沒有很大的不同，只是不同的表現形式所衍生出的不同感覺而已。

而中國產動漫的這個寒冬卻也正是中國經濟走馬上任高速發展的黃金時段，大家只是想著如何賺錢，如何吃飽喝足，國民經濟還遠不足以支援動漫所需要的人力、物力，製作出來的動漫必然水平參差不齊，但就算是在那幾年，依然也有好的動漫湧現出來，秦時明月、中華小子等依然被大家掛在耳邊。

而隨著國家的經濟的發展，我們也變得有錢起來，人們也更多的開始關注起了影視產業，這也就使得動漫越來越多的出現在人們的視野之中，收到的關注度增加，學習動漫製作也並不是死路一條的代名詞，更多的人真正的開始用心去做動漫，這也就給人感覺，中國產動漫已經崛起了。

但事實上中國產動漫是崛起了麼？他只是還原了本來的樣貌而已。

我是清風，不請自來。

國漫近幾年真的是飽受爭議，有人說好有人說壞，而我覺得國漫真的很努力了希望大家能給它點時間，以後必定能夠超越日漫。

在這裡清風還是給國漫提點小小的建議吧！

我覺得好多優秀的國漫都是因為劇情太能拖了導致口碑變差，比如說秦時明月 我從九歲看到了二十歲還沒完結，更新間隔也是越來越長，兩週一更等的花都謝了。真的是把人的耐心都磨沒了，希望國漫能改改這個毛病吧。

其實在動漫時長上面國漫已經在努力了，但是我還是要提一下。大多數國漫時長都沒有達到20分鐘，再算上片頭片尾還有回憶劇情也就十來分鐘左右了，可能是經費的原因吧我們都能理解，只是單純的希望時長能增加一點！

近期，國漫的崛起之勢浩浩湯湯。在《魔道祖師》中，我們可以看到，不論是畫面的美感還是聲優與人物的融合，國漫都有了極大的進步。在《少年歌行》和其他一系列的3D國漫中，其進步的軌跡也是清晰可見。許多網友看到了這樣的改變，都非常的感動，覺得國漫已經很努力了。但這是因為國漫的起點比較低，其上升空間是非常的大，所以才會讓網友們如此的滿足與感動。但是與日本和美國的動漫相比，國漫還是有一些不足的地方。

不請自來。

在幾年前中國，動漫不像在日本是作為一種產業，說句實話，大部分華人生活已經很困難了，能維持生活方面的衣食住就很不錯了，而學畫畫的人中，再細分下來，能設計人物的就更少了，這部分人要麼是因為興趣，要麼是真的想創作一部屬於自己的獨特漫畫，但是，僅僅有畫師是不夠的，製作團隊又不是義務勞動，沒有錢，誰會去浪費時間？企劃、動畫製作人、人物原案、總監督/監督/系列監督/副監督、指令碼、分鏡、人設、美術、cg製作、3d建模、音響、音樂、剪輯還有配音等等、都是需要團隊和資金的。所以國內不缺乏優秀的畫師，缺的是製作團隊還有投資。

但自從中國產3D大作“大聖歸來”已經讓資本家們發現來國漫市場已經是一塊大蛋糕，之後的一系列大作 “白蛇緣起” “哪吒”也讓我們看到了國漫所邁出的一大步。而今幾年所出的劇集系列動漫也是打出了國漫的名氣“一人之下”“狐妖小紅娘”以及拖死一大堆粉絲“清時明月”等也讓我們看到了國漫的巨大進步！

所以個人是非常期待也很看好國漫的未來！最後說句加油！期待未來更好的國漫！