捨我其誰，當仁不讓張學友，張學友現在開演唱會還有粉絲捧場，你讓那兩位開個唱試試，吻別還有英文升版本，太多的經典，自己去品味吧！歌神的稱號不是憑空得來躒，其餘兩位在他面前根本不值得一提，就像兩位小學生和大學導師相提並論！

最喜歡聽的是張學友的，能產生共鳴的是張信哲的！游鴻明的咋說了，也好聽，但是聽他的歌，不能讓我在腦海裡形成一個故事！

歌神張學友是我一直望塵莫及的目標，他的歌是每日必聽！當然也更容易引起共鳴！

下面介紹一下歌神張學友的奮鬥史和一些作品。

張學友1961年生，他經常跟人說印象深刻的一件事：被媽媽打到拖把棍都斷了。看來歌神兒時也曾是一個熊孩子哈！

張學友是在香港崇文英文書院畢業的，先任職於香港貿易發展局，後來輾轉香港國泰航空公司。好像是1984年唱了一首 （大地恩情） 的歌，也20,000餘名參賽者中表現最為特別。那次他拿了冠軍。

當然我們的歌神也經歷過低潮時期呢。

在1987年，張學友新推出的唱片銷量一落千丈，在1988年的香港幾大音樂頒獎禮上，此前被認為是新人領袖的張學友一無所獲。因此他大受打擊，並且他開始酗酒，媒體亦多次傳出不利於他的新聞。這種不好的狀態一直持續到1989年。

對於他的低潮期，雖然外面有許多種說法。但是根據近年他本人在接受媒體採訪時的表示:當時是由於年輕氣盛，在一夜成名後曾經迅速迷失方向對於前途抱有悲觀的態度。是咯，試問哪個沒有年輕過，哪個沒有不知所挫？哪個又沒有陷入過無盡的迷茫？若不是那份鍥而不捨的堅持，恐怕將沒有現在的歌神吧！！！

於是在1989年至1990年間，在譚詠麟和張國榮先後退出香港音樂頒獎禮之時，張學友抓住機會成功成為寶麗金唱片公司主打歌手之一。並且在1990年推出唱片（只願一生愛一人），再次受到樂壇矚目。並讓他的歌曲重新回到香港的幾個大型音樂排行榜上，在同年幾個大型音樂頒獎典禮上大出風頭，成功繼承了前輩譚詠麟在寶麗金唱片公司斂獎的地位。歌神就是歌神，成功歸位！果然厲害，我去！！！

於是在相同時間段裡面，他還推出了幾首華語流行音樂的經典歌曲，如（李香蘭）等。他也曾翻唱杜德偉的（假象）和甄楚倩的（怎麼啟齒）

感謝當初歌神的堅持不懈，才讓我們有了欣賞神級音樂的機會！！！

最後推薦幾首金曲，也是我常聽的:愛得比你深 真愛 餓狼傳說 吻別 慢慢 祝福 望月 情已逝 情網 大家有空可以去聽聽喔！

當然是張學友。

游鴻明的歌深切，真誠。張信哲清涼亮，動情。但二者的曲風過於單一，對於廣大歌友來說，張學友各位多元的唱法和曲風涉獵當然引起更多歌友的共鳴。

三個歌手各有千秋！張學友的歌聲有故事感 張信哲情歌王子之稱 獨特的嗓音 很純淨！游鴻明的中低音加上他綿綿的音質 聽起來讓人不知不覺有傷心的痛感！

我們先來分析一下這三人的唱法

我覺得游鴻明唱得比張信哲較有感情。

反覆聽後，游鴻明的歌令人印象比較深刻。

張信哲的歌剛開始聽覺得不錯，但聽久了也就膩了。張是屬於男高音，而且唱的時候帶有一點鼻音，這樣一來聲音就很難富於感情。遊的聲線就比較廣，但他只是在某些歌副歌的部分唱一點高音，其他的都是屬於中音或低音，情感在這樣的聲域之中比較容易抒發，

而遊唱歌又恰恰具備豐富的情感（《猶是情歌》的副歌部分：請不要離開，請不要離開我”這一小段就能充分的體現）。

許多歌手像蔡琴，梅豔芳等就是唱中低音的，這個音域遇到恰當的歌手聽起來會很有韻味。

此外，游鴻明的表達範圍也比張信哲來得廣。張的歌一般來講都是屬於慢節奏的情歌，而且他在唱的時候的表達也是比較單一的。

遊的《狂悲狂喜》，《一天一萬年》類似於張的一般詮釋的方式。《五月的雪》和《白色戀人》就不一樣，開頭遊唱得很傷感，用的是中低音，讓人彷彿置身於寒冷的雪地之中。接下來副歌的部分《五月的雪》就比較有張力，遊走在中高音之間，讓人感覺得到男主人翁的心碎。《白色戀人》副歌就比較澎湃大氣一點，讓人感覺得到山川種永恆的真愛是如此之美麗。

《男人貓》就比較沒有一個主旋律，但如此的隨意也能聽出遊的用心。剛開始唱得比較慢，就好像講故事一樣（“門牌寫的是，一個男人的家...)，下面聽見“忽然看見一張熟悉的臉，很遙遠”就能感覺一絲神秘的氣息，而且遊接下來有故事要說了。

接下來“守在遮風擋雨的城堡而毛色華麗的豹變成了，一隻男人貓...”就能聽出遊開始唱得比較激昂，有種不願被束縛想要掙脫的感覺。結尾“關上落地窗，關上我的夢，讓一切歸零，恢復平常的呼吸，與自己乾杯，晚安了年輕歲月，我又回到這個貓的世界，眯著眼”遊開始回到最初，慢慢減緩唱的速度，而且音域也沒有那麼高亢了，能感覺出男主角還是無奈地接受了世俗，繼續懶散地過著沒有目標的日子。

《國王的新歌》的伴奏僅是一架吉他，整首歌充分地體現了遊歌唱的實力。

整首歌雖然沒有什麼大起大落，但歌聲中透露出生活中平凡的真摯，因為遊唱得很誠懇，讓人覺得很舒服。

《餘情難了》這首新歌，曲風也跟以往不大一樣。開頭很隨意，文字像一首新詩“外灘，咖啡館，拿著相機，捕捉著人群...”。遊開始唱時也帶出了這樣隨意的感覺。接下來“葉子都掉落了，人還在想什麼...”，聽著聽著，在遊的歌聲起伏之間跟著主人翁一起回憶過去，能感覺得到主人翁忘不了舊情但又無奈的複雜心情，所以這一段的起伏就比

張學友最擅長的鼻腔共鳴，是他的強項之一張學友最擅長的鼻腔共鳴，他的聲音純而渾厚，張學友唱歌時的氣息很穩， ， 訓練共鳴發聲時要有「意識」將聲音儘量推向後。第一，好到無法形容。下面我給你發的這個是在上看見的。

張學友的唱功好，1989年張學友。如果繼續那麼唱就不行了，不是誰都能模仿的來張學友最擅長的鼻腔共鳴，所以也叫面罩唱法。 張學友的唱法一直在改變之中，1984年獲得香港首屆十八區業餘歌唱大賽冠軍，歌手、演員。

它在發高音頭聲區時為主要的共鳴器官，首先來看看張學友的嗓音特點，支援學友。張學友鼻腔共鳴的絕技，但很少有人唱得像，體現在全方面。張學友作為四大天王，1961年7月10日出生於香港， 這訓練過程很可能需要老師的協助，在鼻腔，in，正式出道，從前聲音靠後且鼻音較重，唱到極高的水準張學友的鼻腔共鳴

所以說看你喜歡聽誰的歌了，各有所好

華語樂壇所有歌手加起來也不如張學友。

張國榮之所以能火起來，主要是因為張學友出道比他晚了幾年，鑽了空子而已，所謂的譚張爭霸也只是山中無老虎兩隻猴子爭大王的鬧劇。張學友出道後，譚詠麟為避其鋒芒直接選擇退出各大頒獎禮，張國榮本想趁機一家獨大，結果慘

每個人的風格不一樣嘛,而且張信哲的音域是比較高,這個...而張學友屬於聲音低沉的,所以他們所唱的歌曲類別都...我喜歡 老爹版本的 愛如潮水 聽老爹版本才喜歡上的

首先，我們要認清一件事情——人們口中的“共鳴”究竟是什麼？從字面意思理解，“共鳴”就是指人們在思想上和感情上的相互感染而產生的情緒。

我一直不是個光憑數量的多少就認定對方質量的高低的人，但是這次的回答，我堅決地站華語樂壇開演唱會數量最多的“張天王”這一邊。

張學友是何許人也？他是在華語地區擁有“歌神”美譽的人，是香港“四大天王”之一，一曲豪邁騷氣的《吻別》，不知道撩動了多少歌迷的心曲，一首讓人心碎、難分難捨的《一路上有你》，又讓多少人淚流成河、肝腸寸斷。尤其是他在自己的演唱會上唱的《她來聽我的演唱會》，更是字字珠璣，一曲罷遼，臺下的觀眾幾乎沒有不泣不成聲的。

“最能產生共鳴”的評選，我認為首先完全能站在粉絲數量的角度出發。一首能產生共鳴的好歌，首先肯定具有要讓觀眾容易接受、貼合觀眾的實際生活的特點，這樣粉絲們才會買你的賬。其次，這首歌的歌詞要具有一定的深度、內涵，倘若是首情歌，如果只是單方面一昧地寫一些矯揉造作的小情小愛，便無法在大範圍的觀眾層面開啟市場。

張學友的歌大部分描寫的是尋常人的感情生活，很多歌詞都是從日常瑣事的角度出發，飽含著真情實感，有些有肉有靈魂。再加上張學友每次唱歌時都能全情投入，深情地演唱，為整首歌注入飽滿的感情，更容易將這種情緒傳遞給觀眾，讓他們與歌手一樣身臨其境，產生相似的感情，在聯想到自己實際的生活與感情，從而產生了強烈的共鳴。

個人來說我肯定是喜歡聽張學友的歌，張學友的歌給人的感覺是很耐聽的，張信哲的就沒有那麼耐聽，聽多了感覺會煩有不想聽，張信哲的歌只適合在說什麼心情下聽到那首歌感覺著才聽得下，但是聽久了也就膩了，游鴻明我就聽他的那首下沙感覺還可以