作為一個鐵桿駒迷我不得不說黃家駒是因為他的音樂理念讓我一直追隨。在世時寫的歌曲幾乎都是關於理想 現實 和平 充滿正能量的。至於粉絲們常說的縱有世間千萬曲 世上再無黃家駒 這點有些誇張。畢竟好的音樂人作曲也是不錯的。至於哥哥張國榮 是顏值和演技征服了大批粉絲。沒有理由去評價一個完美的藝人。最後那個王小波 我表示不認識。

家駒和哥哥！

他們都是一代傳奇。

他們造就了那個時代娛樂的輝煌！

直到現在，也是不可磨滅的印跡！

他們的作品深入人心，娓娓動情！

一字一句，一顰一笑都那樣動人心絃！

因為他們在自己領域的出色表現，經典作品，還有自己本身的人格魅力，即使去世多年，但其所留下的作品都是其精心演繹，自然能俘獲很多人的心！

有的人活著，

他已經死了；

有的人死了，

他還活著。

有人說：人這輩子一共會死三次。

第一次是你的心臟停止跳動，那麼從生物的角度來說，你死了；

第二次是在葬禮上，認識你的人都來祭奠，那麼你在社會上的地位就死了；

第三次是在最後一個記得你的人死後，那你就真的死了。

之所以黃家駒、張國榮、王小波等人在今天仍然被人們記得，我覺得是因為他們都是在各自的領域做出了極大影響力的成績。

黃先生的聲音讓人能融入歌曲裡，讓人感覺他就是那個奮鬥者，我們每個人都是奮鬥者。所以我想很多人都願意去聽這些歌來勉勵自己。

張先生是一個很可愛很可愛的人，人品，作品幾乎都可以說是無懈可擊。一個人在離開後，在他的每個朋友提起他都是讚美和懷念，都是從眼裡抑制不住的對快樂回憶的感慨與幸福，是很難得的一件事。更何況他的演唱會，電影可以說很多都走在時代前段，在今天看來也任然前衛，而且張先生的影片在老榮迷的努力下幾乎儲存完好。從他七七年出道的選秀影片到零三年出席三月八日的活動，都可以在網上找到，還有各種訪談和朋友筆下的趣事，讓他的形象更豐滿，就好像從未離開過。

王先生知世故而不世故，歷經磨難而懷有一份赤子之心。始終在沉悶的現實中找尋著有趣的生活。

謝邀。

一個藝術家死後，他的作品還有人追捧，這說明他才是一個真正的藝術家。黃家駒張國榮正是這樣的藝術家而讓我們懷念。

1988年，黃家駒以《大地》在香港歌壇出道。 1988年發行專輯《秘密警察》。

1990年憑藉《光輝歲月》獲得香港無線電視的“最佳填詞獎”。

1992年發行專輯《繼續革命》。

1993年，他獲得第十六屆十大中文金曲頒發的“無休止符紀念獎”。黃家駒那獨特的沙啞嗓音，對尾音的顫抖式處理成為他的標誌。

黃家駒是一個天才的詞曲作家，他一生創作過數百首作品，有許多都來不及發表，其作品題材涉獵廣泛，除了十幾首情歌外，大致可分為勵志、beyond式怨曲、和平與愛、家國情思四類；他創作的作品沒有故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精緻，鮮明簡樸、 無修飾。

在粵語流行曲方面，黃家駒能寫硬朗豪放的歌，能寫優美婉約的歌，以簡明流暢的旋律，直抒胸臆的詞表達人生。他關注的東西比較廣闊，很多社會性的話題賦予了作品較強的時代意義。

黃家駒短暫的一生，不僅他他的歌典有勵志意義，就是他的成長過程也有碰不同於其他音人的勵志意義。

1962年6月10日出生在香港的一個勞工家庭。 他們一家七口住在九龍深水埗蘇屋邨徙置區內，住著一間不到三十平方米的小房子，這說明小時候他嘗過貧窮的滋味。

黃家駒於中學畢業後，便走向社會工作。先後做過辦公室助理、電視臺佈景員、推銷員等，幹過多種職業。正是這種磨練，使他對人生有更深的體驗。

17歲時，黃家駒在鄰居搬家的時候撿來了一把木吉他，這把木吉他是他的第一件樂器。一次他去參加地下樂隊，遭到主吉他手的羞辱，黃家駒回家後對弟弟黃家強說自己有了人生的第一個目標，就是彈奏得比這位樂手更出色。

以後的事實證明，黃家駒不僅超過了這位主吉他手，而且成為一名舉世聞名的音樂家。

但是天妒英才，1993年6月，黃家駒和樂隊其他成員在日本參加某個綜藝節目，期間意外從舞臺墜落，發生踩踏，黃家駒昏迷而去，再也沒有醒來。一代超級巨星就此隕落。他的生命永遠在31歲年輕的數字上定格。

黃家駒是用靈魂和心靈在唱歌，唱那些小人物的歌。 所以，黃家駒是人民的音樂家。 黃家駒在用歌聲捍衛和平，用音符關愛世界。 所以，黃家駒是一個脫離低階娛樂的音樂大家，人民會永遠記念他。

相比之下，那麼張國榮又是怎樣的一生呢？ 2010年美國CNN評出的“史上最偉大的25位亞洲演員”，張國榮便是其中之一。同時他也是最成功的華人地區擁有廣泛的影響力、演藝圈多棲發展最成功的代表之一。

相比之下，張國榮的家境要比黃家駒好些，他的父親是著名的服裝設計師與裁縫。馬龍·白蘭度、希區柯克、加里·格蘭特等好萊塢明星都是他父親的顧客。

1978年，張國榮開始參演電視劇，在《我家的女人》中展現細膩的表演風格。

80年代後期將事業重心移至影壇，成功詮釋了寧採臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒等不同型別的角色。

1991年憑藉《阿飛正傳》當選香港電影金像獎影帝。

1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 ，他亦憑此片受到國際影壇的廣泛關注，獲得日本影評人大獎最佳男主角獎以及中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎。

《霸王別姬》不僅是張國榮個人藝術發展史上的頂峰之作，而且在全球電影史上考察也有它的地位。

在這部影片中，張國榮傳神細膩的表演，將程蝶衣“不瘋魔不成活”的痴迷與性別錯位的演繹的絲絲入扣，就連導演陳凱歌也在多次採訪中表示，本片的成功要歸功於張榮國。

張榮國為了演出程蝶衣這個人物，嚴格要求自己，跟著京劇師父認真學習了很長一段時間，直到他的舉手投足間都有了京劇的味道，直到將程蝶衣這個形象活龍活現出現在電影螢幕上。

張國榮塑造的這個獨特的形象，不僅在華語世界得到盛讚，在西方世界也一片叫好。美國的著名編劇在他的名著《故事》裡，曾多次提到《霸王別姬》。

正當張國榮的事業達到頂峰的時候，他突然因憂鬱症從香港東方文華酒店二十四樓健身中心墜下而死亡。

張國榮是中國流行文化的標杆人物之一，是影視歌全能亞洲巨星；他在《霸王別姬》中的表演為他贏得了世界性的聲譽。

他的工作態度也是一流、勤快、肯合作，沒有明星架子，在拍攝現場幾乎每天都有歌迷來找和張國榮簽名，張國榮來者不拒。不像這幾天正在風口浪塵上的翟天臨，有粉絲要與他合影遭到拒絕，事後翟天臨這樣解釋：我又不是賣唱的。

張國榮為人低調，做慈善不事聲張，他做過的很多善事都是悄悄進行。 對生活虛懷若谷的態度，也是眾多歌迷影迷懷念他的原因。

下面再說說王小波。

王小波是一個作家，他乾的行當好像與上述二者不搭界。 他們唯一相同的是人中龍鳳，而且都是英年早逝。 要說他們有一點粘連，那就是王小波的外甥姚勇曾經搞過音樂，是清華水木年華的組合之一。

王小波是土生土長的大陸作家。 王小波與黃家駒張國榮相比，稍微帶一點悲壯的色彩，因為他生前並沒有贏得多大的名聲，只是在死後逐漸響亮起來的。

王小波生在一個知識分子家庭，他的父親是人民大學的邏輯學家。 王小波生於北京，下過鄉，插過隊，更有海外留學的經歷。他回國後，辭去了大學教職，專門寫作，因為自由撰搞才是他心儀的生活。

因為王小波與當時文壇聯絡不是那麼緊蜜，所以被人稱為文壇外外的高手。

他最有影響的小說是《黃金時代》，當時投稿遭到多家出版社與雜誌社的拒絕，以至於以手抄本的開式在高校流行起來。

1991年，王小波的小說《黃金時代》獲第13屆《聯合報》文學獎中篇小說大獎，小說在《聯合報》副刊連載，並在臺灣出版發行。這年年底，應導演張元之約，王小波開始寫作同性戀題材的電影劇本《東宮·西宮》。

1993年四十一歲 寫作完成並曾計劃將《紅拂夜奔》、《尋找無雙》和《革命時期的愛情》合編成《懷疑三部曲》，尋找出版機會。

1994年發表《三十而立》、《似水流年》、《革命時期的愛情》、《我的陰陽兩界》等小說。

1995小說《未來世界》獲第16屆《聯合報》文學獎中篇小說大獎。

1996雜文集《思維的樂趣》由北嶽文藝出版社出版。

1997年王小波遽然逝世。

他去世後其作品被空前的傳播和接受，在民間與知識界都引起巨大反響。 各種形式的王小波紀念會，作品研討會層出不窮，一時間王小波現象席捲文壇、文藝界與文學批評界。

王小波現象的爆破點在於其雜文，他的《沉默的大多數》，是魯迅之後中國雜文的第二座高峰。

他的作品對生活中所有的荒謬和苦難作出最徹底的反諷，也是一個天才對中國近半世紀的苦難和荒謬思考的思想結晶。

無論是黃家駒，還是張國榮，還是王小波，這三個在不同領域作出非凡成就的人，他們都是社會正能量的代表，他們雖然英年早逝，卻永遠活在人民的心裡。