香港電影與大陸電影 有很多人拿內地電影與香港電影做比較，有些人認為現在內地的大製作是香港電影比不了的，也正是香港電影的軟肋，但我認為是沒法比較的。現在電視上的港片與韓片和內地的那些影片，一眼就可以看出來是哪兒的從演員身上就可以看出人家的演員是什麼氣質呀，是什麼感覺的影片基調絕非像大內地的那些故事片和電視句一樣拍什麼老土的情感戲了，已經與年青人脫節了，在回頭看看內地的那些演員土的掉渣，香港的明星又是什麼氣質？內地所謂的時尚的年青藝人與港臺的藝人有著卓然的不同，為什麼這麼多年來是港臺歌手主宰著華語樂壇，在聽聽現在的流行歌，只能說內地的娛樂圈還早著。如果一個人飯都吃不飽，還有精力去想別的嗎？為什麼大陸到現在還拍不出一部真正的槍戰片來呢？像無間道，英雄本色，東邪西毒，甜蜜蜜，花樣年華，重慶森林，以和為貴，碟血雙雄，賭神這樣的影片所謂是香港電影經典了，還被當作北京電影學院的考題和教材，香港導演的拍片數是與內地的比較那簡直是撤不上，馮小剛到目前為止只拍過8個電影不算在拍的集結號，我國導演的第一把交椅張藝謀現今拍過12部影片。除不知名的之外而像杜琪峰，王晶這樣的導演多則上百部少說也有幾十部，在說回來香港的職業電影人有多少，而中國大陸的呢？況且只是一個城市。香港娛樂業的盛行是香港的大環境造就的，但香港電影的業內有許多是觀眾看不到的和透過塑造的銀幕形象來做偽裝的在這兒不舉例，熟悉娛樂圈的人應該多少知道一些“故事”的，而在迴歸前平均每年500部的數量次於美國印度。香港是全世界最自由的城市，香港人相對較開放喜歡夜生活這不泛香港的夜店之多，這也不僅體現了香港人對娛樂的追求，這也是大多數香港人在環境的影響下和前衛時尚的表現。 不是這樣說,各有各的長處,依我的看法,大陸在拍戰爭戲方面見長,香港拍的武打劇最好,想要看言情劇,最好看臺灣的.

我個人觀點覺得，現在的香港片跟大陸片已經沒有多大的區別了，香港片確實輝煌了一段時間，是70、80年代人的記憶，現在看香港片更多的是情懷吧。這幾年大陸片發展也非常好，最起碼已經有《戰狼》《流浪地球》這樣優秀電影了。

不能一棒子打死，就說大陸片不如港片好。不管哪個國家哪個地區的片子都有好有壞。由於社會制度不同，社會環境不一樣，產生的社會問題，人們的追求等等原因，就決定所拍影片的型別或是範圍選擇而不同。例如槍戰片、黑社會等片大陸就不能跟港片比，但是戰爭片、歷史片香港就比不過大陸。

香港電影與大陸電影 有很多人拿內地電影與香港電影做比較，有些人認為現在內地的大製作是香港電影比不了的，也正是香港電影的軟肋，但我認為是沒法比較的。現在電視上的港片與韓片和內地的那些影片，一眼就可以看出來是哪兒的從演員身上就可以看出人家的演員是什麼氣質呀，是什麼感覺的影片基調絕非像大內地的那些故事片和電視句一樣拍什麼老土的情感戲了，已經與年青人脫節了，在回頭看看內地的那些演員土的掉渣，香港的明星又是什麼氣質？內地所謂的時尚的年青藝人與港臺的藝人有著卓然的不同，為什麼這麼多年來是港臺歌手主宰著華語樂壇，在聽聽現在的流行歌，只能說內地的娛樂圈還早著。如果一個人飯都吃不飽，還有精力去想別的嗎？為什麼大陸到現在還拍不出一部真正的槍戰片來呢？像無間道，英雄本色，東邪西毒，甜蜜蜜，花樣年華，重慶森林，以和為貴，碟血雙雄，賭神這樣的影片所謂是香港電影經典了，還被當作北京電影學院的考題和教材，香港導演的拍片數是與內地的比較那簡直是撤不上，馮小剛到目前為止只拍過8個電影不算在拍的集結號，我國導演的第一把交椅張藝謀現今拍過12部影片。除不知名的之外而像杜琪峰，王晶這樣的導演多則上百部少說也有幾十部，在說回來香港的職業電影人有多少，而中國大陸的呢？況且只是一個城市。香港娛樂業的盛行是香港的大環境造就的，但香港電影的業內有許多是觀眾看不到的和透過塑造的銀幕形象來做偽裝的在這兒不舉例，熟悉娛樂圈的人應該多少知道一些“故事”的，而在迴歸前平均每年500部的數量次於美國印度。香港是全世界最自由的城市，香港人相對較開放喜歡夜生活這不泛香港的夜店之多，這也不僅體現了香港人對娛樂的追求，這也是大多數香港人在環境的影響下和前衛時尚的表現。 不是這樣說,各有各的長處,依我的看法,大陸在拍戰爭戲方面見長,香港拍的武打劇最好,想要看言情劇,最好看臺灣的.

為什麼會有如此一問呢

其實這是有幾方面的原因。

首先這和國內的社會風氣，普羅大眾的自身素質關係密切。群眾基礎太薄弱。質量太高的片子製作成本也高。受眾群體少了，自然是不能夠賺錢甚至虧損。

所以幾方面的缺失，和市場環境如此，故而現階段優質內容的電視劇，很難呈現出來也就可想而知了。

大陸電視劇電影需要達到優質水平，還需要很長的路要走。

這是一個從上到下都要變革的過程，一時半會是比較難的。

拍影視片，港片優勢在審視制度開放的尺度，隨著國內改革開放不斷厲新，制度變革，呈現很多優質影視適合廣大老百姓追崇的作品！總之，審視部門的應地適易的態度決定市埸蓬彭勃發展的結果！

大陸片給我們的感覺是很浮誇，特別是抗戰劇，太神化了，不貼合實際。反觀港片，隨然跟之前的港片有點差距，但是在人物刻畫，劇情描述上，很明顯比大陸的電影，更加貼近生活！

以前，確實港片的時代，拍的東西大家也都喜歡，個人覺得那時候國內影視還在發展初期吧？但是最近幾年港片的水平確實直線下滑，情節老套，沒有什麼太出彩的，基本還是靠以前的那些個“老”明星在支撐著！

就現代片來講，香港片比較寫實，片中演員的衣、食、住、行方面都完全貼近現實生活。而反觀國內片中演員，所住的房子以及駕駛的車輛，現實生活中根本不是一般人可以擁有的。

我覺得更多還是內地產量大吧，量大突顯了無質。近幾年小剛的芳華、1942、集結號…甯浩、姜文、文牧野等等，都出了很多有質量的電影。因為這個行業畢竟藝術和商業共存，生活也要情懷也不能丟，這樣的情況下質量差點片子就產生了。

最簡單的，影視文化積累時間長、影視類別多，大陸多年的積累和沉澱，優於港片的也不少，各有優勢、各有各的時代特徵。

因為香港片有了一個非常著名的人叫周星馳。

他是無厘頭的創始人，他的作品到現在都能夠碾壓我們很多的高階作品。

不是都覺得，一是演技，好比說baby，那樣的演技竟然一個電視劇可以拿到800萬甚至更高的片酬。二是劇情，比較引人入勝把。不過我還是很喜歡我們的甄嬛傳滴！妥妥的心機電視，也把生活裡的各種女孩子表演了個遍。仔細觀察哦！哈哈哈哈

不可否認的說，曾經的香港電影確實讓我們看到了許多膾炙人口的佳作，而現在的香港電影只能說差強人意。

香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。1949年後大批中國內地電影工作者南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的衝擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

20世紀70年代，李小龍透過他的電影《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》等讓香港電影走向了世界，也創造出了香港電影業的神話。，而之後的許氏兄弟、雙週一成（周星馳、成龍、周潤發）等也為我們帶來了許多經典的電影，加之香港電影人在國際電影節獲得的榮譽讓大家覺得香港電影就是比大陸電影香，然而香港電影的黃金時期也停留在了80-90年代。

香港電影發展至今雖然還有老一輩的電影人（成龍、周潤發、周星馳導演的電影）兜著，隨著他們的老化齡已經已經再沒有當年的號召力，而香港新一代的演員中最被看好的“陳公子”也因為門事件導致香港一半以上新生代演員受到波及，這也是導致香港電影業沒落的一個重要因素。

由於近些年大陸電影業的飛速發展致使許多香港電影人和導演紛紛跑到到大陸市場來發展，也是導致現在香港電影業沒落的一個因素。

小結：香港電影在過去的時候是給我們帶來了許多的經典電影像《胭脂扣》、《旺角卡門》、《倩女幽魂》等等，但是這些都是過去式了，回顧最近這幾年雖然還是有《無雙》、《追龍》等等，但是比起大陸這幾年的電影不管是票房還是影響力都是不能相提並論的像大陸的《我不是藥神》、《戰狼》等等，而隨著大陸的不斷髮展，大陸的電影業也將持續走高。

現在香港片很一般了啊，已經沒有之前的風光了。尤其這幾年，比較紅的不是警匪片就是反映老香港底層人物生活的片子如《天水圍的日與夜》等。那小e不喜歡看警匪片，看到電影中香港狹窄的街道和底層人的生活，也感到窒息。所以覺得還是之前的港片更有意思，如九十年代的那些電視劇，是很多80後的童年回憶。

但是現在香港不只有豪門類劇集如《唐沁風暴》等，也出了些反映香港普通百姓生活的電視劇，如《缺宅男女》，但是看起來已經沒有小時候的感覺了。

小時候香港很遙遠，香港人對我們來說就像火星人一般，看跟自己不一樣的族群的電視劇集，體驗很有趣。

但現在內地發展很快，豪宅、富二代也很多，生活奢侈有時連香港也比不了。並且內地劇集製作一天天精良講究，論投資、演員資源等港劇沒得比。所以，港劇一天天比不上內地劇集也是情理之中啦。

如果還有人覺得大陸片不如港片，可能是他看劇看的少的緣故。