以前剛研究文字的時候比較喜歡，隨著年齡的增長不喜歡。

遲早華麗，但是華而不實。不符合中國人的審美。

但是對於提升表面文字的功力比較有幫助。

《哈姆雷特》即《王子復仇記》，這部作品塑造了一個悲劇英雄形象，當然故事性很強，但最觸動我的是王子在困境時的抉擇:生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題！！因為曾有一段時間，我也糾纏於這一問題，清醒後才覺，人生路苦，且行且珍惜！！！

《哈姆萊特》是莎翁的經典之作，它和古希臘的俄狄甫斯的殺父娶母情結，乃心理學的最重要研究文獻！更有那著名的一問，是莎翁對生存和死亡意義的詰問。to be or not to be?更用行為闡釋了他的答案！成為永遠的莎士比亞比亞。

《哈姆雷特》的創作時期是十七世紀初，此時伊麗莎白的統治走向終結，與詹姆斯一世開始政權交接，社會動盪不安，醜惡的現實漸漸暴露在莎士比亞這位人文主義者的眼前，在現實與理想的衝撞下，莎士比亞創作風格變得更加沉鬱,悲愴，創作內容也更具批判性。 莎士比亞筆下的哈姆雷特，也是一個因現實社會與人文主義理想反差太大而痛苦不堪的人，這種精神上的痛苦，投射在了他的行為上，其中一個表現就是在復仇上的猶疑不決。都說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有人認為哈姆雷特對復仇的遲疑說明他在醜惡面前太過懦弱，有人認為他害怕肩負改造社會的責任，有人認為哈姆雷特只是過分重視一些本原性的問題（比如人的本體意義）而將復仇放在了更為靠後的位置，有人認為他只是單純的沒機會。人們對他猶豫的原因眾說紛紜，不可否認的是，正是因為這一份猶豫，使其形象更為複雜而神秘，更添一份魅力。 為了展現哈姆雷特的內心鬥爭和心理變化，莎士比亞還運用了大量的內心獨白，感染力超強。

《哈姆雷特》的創作時期是十七世紀初，此時伊麗莎白的統治走向終結，與詹姆斯一世開始政權交接，社會動盪不安，醜惡的現實漸漸暴露在莎士比亞這位人文主義者的眼前，在現實與理想的衝撞下，莎士比亞創作風格變得更加沉鬱,悲愴，創作內容也更具批判性。 莎士比亞筆下的哈姆雷特，也是一個因現實社會與人文主義理想反差太大而痛苦不堪的人，這種精神上的痛苦，投射在了他的行為上，其中一個表現就是在復仇上的猶疑不決。都說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有人認為哈姆雷特對復仇的遲疑說明他在醜惡面前太過懦弱，有人認為他害怕肩負改造社會的責任，有人認為哈姆雷特只是過分重視一些本原性的問題（比如人的本體意義）而將復仇放在了更為靠後的位置，有人認為他只是單純的沒機會。人們對他猶豫的原因眾說紛紜，不可否認的是，正是因為這一份猶豫，使其形象更為複雜而神秘，更添一份魅力。 為了展現哈姆雷特的內心鬥爭和心理變化，莎士比亞還運用了大量的內心獨白，感染力超強。

我比較喜歡《哈姆雷特》，《哈姆雷特》的創作時期是十七世紀初，此時伊麗莎白的統治走向終結，與詹姆斯一世開始政權交接，社會動盪不安，醜惡的現實漸漸暴露在莎士比亞這位人文主義者的眼前，在現實與理想的衝撞下，莎士比亞創作風格變得更加沉鬱,悲愴，創作內容也更具批判性。 莎士比亞筆下的哈姆雷特，也是一個因現實社會與人文主義理想反差太大而痛苦不堪的人，這種精神上的痛苦，投射在了他的行為上，其中一個表現就是在復仇上的猶疑不決。都說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有人認為哈姆雷特對復仇的遲疑說明他在醜惡面前太過懦弱，有人認為他害怕肩負改造社會的責任，有人認為哈姆雷特只是過分重視一些本原性的問題（比如人的本體意義）而將復仇放在了更為靠後的位置，有人認為他只是單純的沒機會。人們對他猶豫的原因眾說紛紜，不可否認的是，正是因為這一份猶豫，使其形象更為複雜而神秘，更添一份魅力。 為了展現哈姆雷特的內心鬥爭和心理變化，莎士比亞還運用了大量的內心獨白，感染力超強。

《哈姆雷特》的創作時期是十七世紀初，此時伊麗莎白的統治走向終結，與詹姆斯一世開始政權交接，社會動盪不安，醜惡的現實漸漸暴露在莎士比亞這位人文主義者的眼前，在現實與理想的衝撞下，莎士比亞創作風格變得更加沉鬱,悲愴，創作內容也更具批判性。 莎士比亞筆下的哈姆雷特，也是一個因現實社會與人文主義理想反差太大而痛苦不堪的人，這種精神上的痛苦，投射在了他的行為上，其中一個表現就是在復仇上的猶疑不決。都說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有人認為哈姆雷特對復仇的遲疑說明他在醜惡面前太過懦弱，有人認為他害怕肩負改造社會的責任，有人認為哈姆雷特只是過分重視一些本原性的問題（比如人的本體意義）而將復仇放在了更為靠後的位置，有人認為他只是單純的沒機會。人們對他猶豫的原因眾說紛紜，不可否認的是，正是因為這一份猶豫，使其形象更為複雜而神秘，更添一份魅力。 為了展現哈姆雷特的內心鬥爭和心理變化，莎士比亞還運用了大量的內心獨白，感染力超強。

《哈姆雷特》簡介：

《哈姆雷特》是借丹麥八世紀的歷史反映十六世紀末和十七世紀初的英國社會現實。當時的英國，是一個“顛倒混亂的時代”，而《哈姆雷特》正是“這個時代的縮影”。劇中哈姆雷特與克勞狄斯的鬥爭，象徵著新興資產階級人文主義者與反動的封建王權代表的鬥爭。透過這一斗爭，作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現實之間的矛盾，揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量，批判了王權與封建邪惡勢力的罪惡行徑。

給你們摘抄幾句自己感受。

①To be, or not to be—that is the question.

生存還是毀滅，這是個問題。

②Let me be cruel, not unnatural; I will speak daggers to her, but use none.

我可殘酷，但不可無良心；我可用語言的利劍來刺戳她，但決不用真刃。

聆聽他人之意見，但保留自己之判斷。

④More matter with less art.

多一些事實，少一些矯飾廢話。

最喜歡莎士比亞的《哈姆雷特》。

以前看《哈姆雷特》的時候，腦海中留下的就是劇本的枯燥乏味，以及覺得書很囉嗦。可是，於現在而言，當跳出這些淺陋的想法後，會發現書中真的能發現另一個天地。

畢竟，經典是經典一定有他的道理。

“一千個人眼裡就有一千個哈姆雷特。”

這句話很經典，原因就在於這本書只借一個形象卻表達出“千千萬萬”個形象。

哈姆雷特是一個矛盾的結合體，我們每一個讀者都能在他的身上看到自己的影子。他勇敢，卻又表現出了勇敢的對頭——懦弱；他果斷，卻又透露出遲疑；他真實，卻又不免露出虛偽······

彷彿整個人類，他都包含了······

矛盾的終點都是悲劇。

在哈姆雷特向雷歐提斯提劍時，在面對父親的亡魂時，在刺死大臣波洛涅斯的時候，他是那麼的勇敢；在面對叔父篡奪王位，在面對母親與叔父亂倫的時候，他又是那麼的懦弱······可能會礙於親情的阻隔，但沒有那麼多的可能，因為連阻止的勇氣都沒有！這些在哈姆雷特自己的旁白中就可以看的清清楚楚。

他的單純與虛偽又形成了鮮明的對比。他裝瘋賣傻來實現報仇卻又利用弱者奧菲利亞的情感來幫助復仇，在那個時代，強者欺負弱者，弱者又欺負更“單純”的人。

他的猶豫不決才是致命的關鍵，明明他有千萬種復仇的方法，而他卻選擇了最笨的一種，同歸於盡大概是他能想到的“最好的”方法了。

一個人的悲劇無足輕重，但一群人的悲劇就是一個時代的悲劇了，那個時代是悲劇的。

一個悲慘的戲劇，反覆品讀才能讀出其中的意味所在，拋開繁瑣厭煩的想法，置身其中，獨白才是揭示矛盾最好的依據。

莎士比亞是文藝復興時期偉大的戲劇家，被譽為“時代的靈魂”，他的代表作有：《哈姆雷特》、《麥克白》、《奧賽羅》、《李爾王》、《無事生非》、《羅密歐與朱麗葉》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等等。

拜讀過莎翁一些作品，印象最深的一句話是：“明天，又一個明天，又一個明天……”。關於《麥克白》的故事，很多人都有印象，一句話概括就是“原本是一個好人的大將軍受不了誘惑最終落得身首異處下場。”

看完《麥克白》後讓人很是唏噓，人性的弱點，慾望的深淵真的可以把人拖入萬劫不復之中。

麥克白是蘇格蘭的戰神，凱旋而歸的大將軍，一人之下萬人之上。

後來在女巫三姐妹“班珂的子孫將成為國王”的預言下，內心潛藏的慾望讓他變得扭曲，走上了弒君之路，後來他變得越來越瘋魔，害死了很多人。莎翁把麥克白的內心世界刻畫的很好，一開始正直善良，開始殺人時候猶豫，慢慢的殺人後驚慌失措到最後麻木不仁。人性邪惡陰暗的一面都剖給我們看了。

麥克白其實是一個受到野心驅使的可憐人。吸引麥克白最終走向充滿血腥味的不歸的原因說白了就是擺脫不了對權利的渴望。