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  • 1 # 墨瞳0909

    趙海洋《瞬間的永恆》

    看酷狗時光機才發現這首純音樂的,真的,酷狗用了很久了,感覺這首歌很符合看時光機時的心情,我們無意之舉,酷狗都在一點一滴的記著,真的挺走心。

    不知道從什麼時候開始,喜歡純音樂,喜歡安靜,喜歡窩在家裡,喜歡靜靜坐在角落聽一首歌,默默的回味,回味那些年,那些事,那些故事,以及那些傷痛,喜歡獨來獨往,感覺社會太複雜,想遠離!人都會變,而我,曾經也是一個無知的孩子,而今,已經變得不認識自己了!

  • 2 # 漢君娰

    the truth that you leave(你離開的事實)。

    無條件喜歡,說太多不如去聽一聽,定會讓你想起很多事,勾起你心裡最深處的回憶。

  • 3 # 古箏雜貨鋪

    本人最喜歡的是《卡農》,沒有之一。第一次接觸的時候大概在10年前吧。《卡農》各種樂器演奏的版本都聽過,最喜歡的還是鋼琴版的。

    網上流傳的《卡農》其實正名是Canon and Gigue in D major。卡農是一種曲式的名稱,是復調音樂的一種。原意為 "規律"。這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲, 一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿,即嚴格的摹仿對位。卡農出現於13、14世紀,後人常採用古典曲調作為卡農主題。帕赫貝爾的"D大調卡農",是作者在義大利威尼斯時寫的音樂,帶有一絲義大利式的,甜蜜寧靜的憂傷。在不到五分鐘演奏長度裡,所謂的"頑固音型主題" 反覆出現28次,可是聽者卻能陶醉在這旋律之中,絲毫不會感到單調。

  • 4 # WOAIWOJIA

    年輕的時候最喜歡門德爾松的無詞歌和老柴的鋼琴套曲四季,後來喜歡拉赫瑪尼諾夫的第二和帕格尼尼主題狂想曲,最後還是覺得巴赫和貝多芬更耐聽一些。總之,好聽的鋼琴曲太多,擁有雙耳而不賞音樂實乃一大憾事。

  • 5 # 仙侶步驚雲

    雅尼的until the last moment

    克萊德曼的秋日私語

    克萊德曼的梁祝

    德彪西的阿拉伯風格舞曲

    前三首自己會彈,最後這首功力和天賦不夠彈不了。

  • 6 # 桂

    《The promise》Secret Garden

    原本以為,時間可以沖淡一切,可是,疲憊不堪的夜,卻依就如此漫長。輾轉反側中,塵世喧囂,浮華煙雲,忙碌熙攘,和看不穿的你,竟都如此的寧靜。願這個世界和你,永遠這般靜謐,美好!晚安!

  • 7 # 日語部落

    其實本喵是個花心的喵,喜歡很多很多鋼琴曲接下來列舉一些給大家吧~

    理查德克里德曼:夢中的婚禮、秋日私語、神秘花園、水邊的阿狄麗娜

    久石讓:Sunmer、天空之城、THE RAIN、那個夏天

    高志豪:你離開的事實

    古典音樂:卡農、致愛麗絲、小夜曲、D小調幻想曲

    土耳其進行曲、月光

    石進:夜的鋼琴曲一、四、五、九

    JULY: MY SOUL、寫在風中的信、IN LOVE 、SOMEWHERE、春日

    DJ Okwari:FLOWER DANCE、MINAMO

    Yiruma:River flows in you、kiss the rain、do you

    甘雨:你來的一天、雪花頌E、I LOVE YOU、YOURE MY ANGEL、在夢裡

    Sereno: 從小小的幸福中

    周杰倫:早操、小雨可立白2

    Yulia:bonus track 、take me away

    和田薰:穿越時空的愛戀2

  • 8 # 夢想音樂匯

    久石讓:《龍貓》影片中的配樂與插曲

    宮崎駿的《龍貓》是我最喜歡的動畫電影之一,那音樂壯麗的響起的時候,覺得心裡被一種溫暖充滿,然後實在控制不住眼淚了,不是因為傷心,而是因為,它給人的感覺,實在美好到無法表達了。

  • 9 # 麥丟

    首先,《卡農》的所有聲部中雖然都模仿一個聲部,但是不同高度的聲部依有一定間隔進入,造成一種此起彼伏,連綿不斷的效果。

    其次,在《卡農》中,最先出現的旋律是導句進入,以後模仿的是答句。

    再次,卡農根據各聲部高度不同的音程差,可分為同度卡農,五度卡農,四度卡農等;根據間隔的時間長短,可分為一小節卡農,兩小節卡農等。

    最後,此外還有伴奏卡農,轉位卡農,逆行卡農,反行卡農等各種手法。

    我喜歡它那種重複又有著新鮮的感覺,那種推進式波濤起伏的感覺,那種讓人猜不到下一秒將來臨的音符,那種讓人感覺忽明忽暗若隱若現的感覺。

  • 10 # 劉楚雲817

    浪漫鋼琴曲《To,LoⅤe,you,More》靜心聆聽

    鋼琴精選曲《好久不見》

    世界最好聽約鋼琴曲《致愛麗絲》沉醉了無數聽眾

    夜光安靜的鋼琴曲(輕音樂)

  • 11 # AKing081025

    其實我自己彈的曲子比較雜,古典,流行,爵士,交響樂還有一堆叫不上名字的各種奇奇怪怪風格的。

    但是我最喜歡的,古典音樂當之無愧哈。

    《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》不知這個您是否聽說過。

    刨除某些刻意炫技的曲子(如戈多夫斯基版肖練),拉三當之無愧是鋼琴曲難度榜榜首。曲子不長,四十多分鐘還是有的 ,演奏技術上八度大跳高速跑動雙音連奏全都有,但對於走專業的朋友們來說應該不難,難在表現拉赫本人那種抑鬱的,悲壯的,沉重的情緒。這首曲子深刻的反映了20世紀初俄羅斯民族生活的水深火熱。全曲40分鐘,大概從8-9分鐘的位置,難點一個又一個,體力還要分配好,不然後面就沒法彈了。

    從和聲學角度分析,拉三結尾處最高亢的部分,至今我也研究不明白那裡的相差增四度的和絃是如何銜接的,聽起來出乎意料又在合理範圍之中,拉赫的水平實在是非同一般,有些地方可能真的要到四五十歲以後才能夠理解吧。

  • 12 # 亞米的鋼琴寶庫

    喜歡《Autumn Leaves》——秋葉

    作曲家Joseph Kosma 1945年創作於法國。

    1946年,影片《夜之門》中,伊夫.蒙坦演唱了這支曲子,轟動一時,廣為流行。歌詞憂傷,旋律動人,儼然成就了世人對法蘭西香頌傳統印象。

  • 13 # 古典音樂相對論

    如果地球毀滅,移民新的星球,只有100秒,只讓你帶走一套音樂錄音,是那一套?

    我的選擇是貝多芬鋼琴奏鳴曲全本,做出這個決定,只需要10秒。而且是巴克豪斯的錄音。

    如果帶走兩套呢?

    我的選擇是,加上“巴赫平均律”。

    古爾德的鋼琴版。也是10秒的決定。

    儘管我十分愛貝多芬9部交響樂,愛馬勒、布魯克納、理查斯特勞斯。

    這就是最終的選擇。在本文的結尾,會給出最終的理由。

    那麼選擇哪個版本呢?

    這個今天不說,依然交給寫作了“大無六首哪家強”後,被各種愛樂人士找上門來討公道的tube2a3古強吧。

    週末聽不到王健,那我聊下巴赫“大無”哪家最強

    目前,他寫作的《貝鋼奏,哪家強》,已經接近尾聲。

    春節期間,正好有時間,大家對著聽聽看。

    本文在於,依託現有的音樂史著作,普及一些常識,以防大家“拍死”古大。

    儘管所有樂迷都可以說,“我覺得”,或者引用“XX聖經”,某某音樂教授隻言片語,但是,有必要建立一些標準。

    依據這些標準,我們可能會挑戰一些傳統的約定俗成的認知。比如這些,來自老版的企鵝:

    當然,這裡沒包括阿勞,吉列爾斯,波利尼,貝爾納波米耶,古爾達。。。

    這個名單可以很長很長.

  • 14 # 手機使用者63975659810

    上世紀最偉大的鋼琴家霍絡維茲曾被問及這個問題,他選了德國作曲家勃拉姆斯《第二鋼琴協奏曲》,可能算是權威答案吧!

  • 15 # 遊走西瓜

    首先,《卡農》的所有聲部中雖然都模仿一個聲部,但是不同高度的聲部依有一定間隔進入,造成一種此起彼伏,連綿不斷的效果。

    其次,在《卡農》中,最先出現的旋律是導句進入,以後模仿的是答句。

    再次,卡農根據各聲部高度不同的音程差,可分為同度卡農,五度卡農,四度卡農等;根據間隔的時間長短,可分為一小節卡農,兩小節卡農等。

    最後,此外還有伴奏卡農,轉位卡農,逆行卡農,反行卡農等各種手法。

    我喜歡它那種重複又有著新鮮的感覺,那種推進式波濤起伏的感覺,那種讓人猜不到下一秒將來臨的音符,那種讓人感覺忽明忽暗若隱若現的感覺。

  • 16 # 南瓜趣事

    貝多芬 —獻給愛麗絲 

    幻想即興曲 ——蕭邦 

    寂靜之聲 鋼琴曲 

    清晨 ——班得瑞 -迷霧森林 

    少女的祈禱 

    甜蜜的家 ——宮崎駿音樂盒(這首~我的一個音樂盒就是這首曲呢~呵呵~) 

    夏影 

    最終幻想 鋼琴曲 

    卡農 鋼琴曲 

    tear 

    月光奏鳴曲 

    順其自然

  • 17 # 十二醒

    克羅埃西亞狂想曲。

    第一次聽還是玩遊戲的時候,騰訊遊戲節奏大師,這個歌曲我記得好像是5級難度這樣,反正難度挺高的。無論是節奏,起承轉合,還有它的指法,都極具挑戰。

    再次聽就很多了,它的旋律很振奮,也很激昂。聽著會讓人熱血沸騰,心潮澎湃,感覺渾身都是力量,燃起來了的感覺。

    最近一次聽,是世界盃。魔笛莫德里奇帶領克羅埃西亞的格子軍團第一次殺入決賽,雖然最後惜敗法國,未能捧回大力神杯,但是在歸國時,機場的百姓們都為英雄喝彩,這無疑是一種力量。一個國家的魂!克羅埃西亞狂想曲,是一種不服輸,堅韌,是一種韌勁兒。會讓人不斷向前,奮起拼搏!

  • 18 # 靈魂音樂之交響

    River Flows In You(鋼琴改編版) 純音樂yiruma知名作品River Flows In You的改編版。

    很美的一首鋼琴曲,行雲流水般,不僅對聽的人是一種享受,彈起來的感覺也很好(最近苦練此曲)。第一次聽river flows in you就完全被迷住了,尤其是雙手交替彈奏的那一段,那種和詣的美感… 較慢的彈奏版本柔情似水,較快的版本自有另一番感覺,就像歡快的溪流,而又不失水的柔美。 這首曲子在彈奏上難度並不是非常高,但要把它演奏出感情還是有一定難度的。優美而略顯傷感,溫暖而柔情四溢。 不可錯過的一首曲子,river flows in you,它可以讓你浴於河中,就像它的名字一樣。

  • 19 # JiaChia

     1、kiss the rain

      kiss the rain ,中文翻譯成《雨的印記》,出自南韓最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手,寫這首歌的時候,是在一個星星滿天的夜晚,忽然間一場雨,讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。很喜歡鋼琴在指下奏出了那大珠小珠落玉盤的聲音,像是在傾訴,覺得kiss the rain很像一個女生,喜歡一個人的心情,就算是喜歡,也只能自己默默的kiss the rain.....似乎在每個情感節目裡都會出現這首曲子,她是那麼親切,鋼琴的每次敲擊似乎就象雨滴一樣落在心中,那樣的輕柔,卻又那麼的清晰。每次的聆聽,真的彷彿在窗邊,感受下雨時那種惆悵。

      2、DO you

      Do you,也是李閏珉的一首比較具有代表性的曲子,全曲曲調比較輕柔,就像戀人之間互相表白,時而害羞,時而激動。這首曲子經常在韓劇裡能聽到,是哈韓者的最愛。

      3、夜的鋼琴曲五

      夜的鋼琴曲第五樂章,也稱夜的鋼琴曲5、夜五。作者為石進。曾是《非誠勿擾》與《見與不見》的配樂。石進,廣西柳州人,國內作曲家。憑著自己業餘愛好創作《夜的鋼琴曲》

      系列被馮小剛經典電影《非誠勿擾2》川川朗誦詩歌《見與不見》的選為該段配樂,之後成為廣播電視媒體經典的背景音樂,2011年5月代表作品《夜的鋼琴曲五》被提名華語金曲獎,提名年度最佳獨奏專輯。

      4、Luv letter即情書的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》專輯的第二首曲子《Luv Letter》,鋼琴和電子鼓的結合,開始很緩和,接著節奏開始有跳躍感,中間那段的轉折,慢慢的昇華,有很美妙的感覺。

      5、sundial dreams

      sundial dreams又叫日晷之夢,新英格蘭音樂學院鋼琴碩士kevin kern比較出名的一首曲子。

      6、夢中的婚禮

      《夢中的婚禮》法文原名為"MARIAGE D"AMOUR",直譯過來應該是"基於愛情的婚姻","愛人的婚禮"這種譯法更接近其本意。

      這首曲子是法國作曲家及音樂製作人保羅.塞內維爾和奧利佛.圖森為理查德·克萊德曼量身定製的,出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿迪麗娜》。帶有一點憂傷。

      7.安妮的仙境

      《安妮的仙境》屬班得瑞樂團音樂系列第一部專輯《安妮的仙境》中的第二首音樂。發行公司金革唱片;發行於1990年。

      班得瑞音樂是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG旗下的一個新紀元音樂團體。其作品以環境音樂為主,亦有一些改編自歐美鄉村音樂的樂曲,另外還有相當數量的是重新演奏一些成名曲目。

      發跡於瑞士的班得瑞是一群愛好生命的年輕作曲家、演奏家及音源取樣工程師等等青年才俊。團長奧利佛.史瓦茲是一位多才多藝的音樂人,不但專長多種樂器,更熟稔先進的錄音工程。他的特別率先採用先進的數字取樣技術,將自然界的聲響,運用後期母帶24bit數字錄製,鉅細靡遺地記錄下來音質無比清晰。奧利佛.史瓦茲更曾與為沙拉.布萊曼製作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亞歷士克·里斯坦森合作,但摯愛新世紀音樂的他,最終選擇將一身才華奉獻給瑞士山林!

      班得瑞最獨特之處莫過於每當執行音樂製作時,從頭到尾都深居在阿爾卑斯山林中,堅持不摻雜一絲毫的人工混音,直到母帶完成!置身在歐洲山野中,讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感,也找尋到自然脫俗的音質。每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水,都是深入山林、湖泊,走訪瑞士的阿爾卑斯山,羅春湖畔、玫瑰峰山麓,少女峰等處實地紀錄。

      8、卡農

      帕赫貝爾的卡農約作於1680年。帕赫貝爾的卡農全名是《CanonandGigueinDmajorfor3violinsandBassoContinuo》(D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格)

      約翰·帕赫貝爾,德國著名巴洛克時期作曲家。德國作曲家、管風琴家,先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。帕赫貝爾在西洋音樂史上經常被忽略,他的作品也都沒有獲得妥善的保管,西方費盡心思想找出有關他的圖片但就是遍尋不著。即使提到,也多半僅是說他是“數字低音時代”的管風琴大師而已,事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響,因為他是當時最偉大的風琴作曲家,而巴赫的哥哥就曾在他門下學習。帕赫貝爾的一生寫了很多的教會音樂,因為他信奉當時新興的路德教派,自然的也當了好幾個教堂的風琴師。他著名作品包括眾讚歌前奏曲七十八首、由三把小提琴與數字低音的《D大調卡農與吉格》等。

      Pachelbel,Johann帕赫貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師,當時他是相當激進的作曲家,在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域,在新教宗教音樂創作方面,他的地位也相當高,可惜他的作品多都未能獲得妥善儲存,更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。

      這首卡農經常會在韓劇裡出現,屬於比較經典的一首輕音樂。

      9、神秘園之歌

      世界著名樂隊神秘園發行的第一張專輯,Songs From A Secret Garden 。

      1995年,首張唱片《神秘園之歌》面世,這張由寶麗金挪威公司製作,在菲利普廠牌下發行的唱片一經推出即獲得空前成功。截止97年底唱片已發行超過65萬張並登上美國Billboard音樂排行榜達一年之久。

      這張專輯風格比較統一,樂曲舒緩柔美,充滿了思憶與鬱憂,不經意之間流露出些許的憂愁,令人不得不沉醉於其中。《神秘園的歌》(Song From A Secret Garden)在組建樂隊前就在挪威發表並流行。

      10、風居住的街道

      《風居住的街道》是2003年磯村由紀子與日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的經典曲目,

      日本新生代的優秀鋼琴家磯村由紀子,以她獨特的音樂領悟力和敏銳的樂感,與著名二胡演奏家坂下正夫合作了一曲《風居住的街道》。這是2003年她同名專輯裡的一首。這個3歲就開始練習彈奏古典音樂的女子,將鋼琴的深沉融入女性特有的細膩,在二胡的泛音延留中,或沉寂,或作輕微的迴應,清澈,溫暖,淡定。而坂下正夫的二胡,亦有著優雅而舒緩的氣質,那是一縷相思,一腔柔情,一抹淡淡瀰漫著的憂傷,更是一種直抵人心的美麗。

      整首曲子,動與靜,溫婉與低沉,交相錯出,就像兩個戀人,相互愛慕,相互惦記,卻是一個江南,一個塞北。山水萬重,煙雨千聲,只能隔著歲月的風塵,遙遙地相望。幾許情深,幾許惆悵,不思量,自難忘。

      《風居住的街道》鋼琴和二胡的對話,鋼琴和二胡都憂鬱,二者結在一起,像在做一次心靈的交談。鋼琴與二胡此起彼伏,相互映襯,一個傾訴,一個聆聽,又有淡淡悲傷憐惜的和鳴。突兀的變調,短促的頓音,揉雜了所有一言難盡的疼痛與無奈、清醒與怨恨,思緒徘徊,柔腸寸斷,無限惆悵。音樂的高潮,鋼琴與二胡悽美交織又無法重合,把近在咫尺又遠在天涯的人生悲切,演繹得淋漓盡致。

      曲中的二胡聲按照旋律看,應是二胡與鋼琴共舞,鋼琴比於二胡,如同紳士淑女之於騷人墨客,典雅端莊。二胡的傾訴,幾許傷感,幾許情深,鋼琴的聆聽,幾份痴迷,幾份憐惜,似一對相知又無法相守的戀人,僅一次不期而遇,便註定一生解不開的緣;但縱然千百萬次的回眸,也無法圓夢一段牽手的人生。歲月的傷感,人生的無奈,盡在惆悵的琴聲裡,緩緩流淌,從此,潮溼了聆聽者的前塵往事,那紛至沓來的情愫,讓思緒跌進了一片迷茫,不願醒來。

  • 20 # 美天一看點

    我最喜歡的鋼琴曲

    第一次聽到《水邊的阿狄麗娜》這首鋼琴曲時我就被她深深的吸引了。很多人都曾試著用自己的雙手去演繹這首膾炙人口的美妙曲目。通過了解,對於他的這首曲子旋律細膩、柔和、沉穩,在不動聲色中漸漸向前推進,前進中又有迂迴,最後逐漸達到高潮。在一次又一次的迂迴前進中把情緒層次分明地釋放出來,頗有些一波三折的味道。

    聽著《水邊的阿狄麗娜》心中頓時一亮,這首曲子聽起來很神秘,在音符講述的故事裡,阿狄麗娜在水邊撩起的不是水波,而是輕紗。這首是理查得·克萊德曼的成名之曲,是一首美麗的抒情曲。理查得手指微觸及琴鍵所發出的音符,充滿羅曼諦克式的醉人芳香。

    巴黎郊外的一個小鎮,塞納河從巴黎市區緩緩流出,滋潤著這裡的一草一木。1977年某個秋天的傍晚,23歲的克萊德曼漫步在塞納河的岸邊,他已經為一個電視的配樂煩惱好幾天了,今天,他暫且拋開工作,讓美麗的塞納河給自己一個清晰的思路和寧靜的心靈。一邊散步,一邊欣賞塞納河的風光實在是一件很愜意的事情,遠處,可以看到晚霞照耀下的巴黎的象徵——埃菲爾鐵塔,中處,河對岸的法國梧桐樹已開始變黃,秋風把梧桐樹葉吹的沙沙的響,近處,走在這片寬闊柔軟的草地,心情格外舒暢。克萊德曼就這樣走走停停,似乎忘記了時間的流逝,他已陶醉在這美麗的大自然風光當中。忽然,一個女子映入他的眼簾,一頭長長的秀髮,清麗脫俗的氣質,半蹲著,迎著晚霞在河邊洗著紗布,動作是那麼的優雅,姿勢是那麼的美妙,神情是那麼的陶醉,彷彿不是在洗紗布,而是在彈奏一首優美的鋼琴曲。此情此境,克萊德曼也呆了,他驚歎人與自然的完美結合,藝術家特有的激情此刻噴薄而出,他拿出隨身的口琴一氣呵成表達了當時的情緒,這首曲後來改成鋼琴曲,成為電視的配樂,他命名為《水邊的阿狄麗娜》。

    阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話裡有一個美麗的傳說。很久很久以前,有個孤獨的塞普勒斯的國王,名叫皮格馬利翁(Pygmalion)。他雕塑了一個美麗的少女,每天對著她痴痴地看,最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱,期盼著愛情的奇蹟。他的真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒(Aphrodite),賜給了雕塑以生命。從此,幸運的國王就和美麗的少女生活在一起,過著幸福的生活。

    我最喜歡的鋼琴曲

    我聽過蔡依琳的《完美》,也聽過林俊杰的《小酒窩》,但是更喜歡聽貝多芬的那首鋼琴曲《月光曲》。

    我首次聽《月光曲》是在我4歲的時候,媽媽為我彈的。從那以後,我百聽不厭。聽媽媽說這首鋼琴曲是貝多芬為一個盲姑娘而作的,貝多芬是德國著名作曲家,他譜寫了許多名曲。其中有一首樂曲叫《月光曲》,傳說是這樣譜成的。

    一天夜晚,貝多芬去演出,在萊茵河邊的一個小鎮散步。聽到一間屋子裡傳來鋼琴的聲音,他走進屋裡看到一個十六、七歲的小姑娘,坐在鋼琴凳上,彈的正是他的曲子,但是很不熟練。於是他對那位小姑娘的哥哥說:“我來為這個小姑娘彈一首樂曲吧!”這時,月光從窗子照進來,照在這個貧窮兄妹倆寒酸的家。在這個優靜的夜晚, 貝多芬浮想聯翩,隨即作了一首曲,並稱它為《月光曲》。

    我一直被這首優美而奇妙的樂曲深深陶醉著。

    以後每當我聽到這首曲子,彷彿像走進了優雅而美妙的仙境,好像大海在為它讚頌,浪花為它鼓掌,海鷗為它吟誦。

    《月光曲》,它是我悲傷中的安慰,高興時的朋友,是我黑暗中的一顆星,黎明中的一片霞,它也將伴隨著我成長。

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