這個純屬你個人感覺，個人感覺你不算是Beyond粉，是駒粉，我看到他們三個任何一個，第一感覺就是想到Beyond、Beyond、Beyond，才到家駒

你想說你討厭家強就直說，犯不著這麼拐彎抹角的，累不累啊。。依我說Beyond走到今天這地步三個人都有責任，黃貫中做事好衝動，缺乏冷靜思考，情商低，說白了就是沒腦子，動不動就開炮。葉世榮處理事情優柔寡斷，不乾脆，最後哪頭都不討好，這一點他和黃貫中互補一下還好。黃家強太自負，可能身份的關係造成自我賦予的壓力太大，而實際上個人才能完全擔當不起。總之就是這三人性格上的缺陷導致了Beyond走到了今天這一步。

何謂知己？默契無言，惺惺相惜，守望相助，心意相通。若知己先去，則徒剩一具悲殼。

人生能得一知己，此生便不再乏味。

春秋戰國時期，中國出了一位了不起的古琴大師，名叫伯牙。他自幼就深愛音律和彈琴，由於天賦出眾又得名師指點，因此琴藝變得越發超然卓群。別看沒出過專輯沒開過演唱會也沒有媒體報導，伯牙卻很快得以聲名遠播。

看到人們對自己的琴技讚歎不已，伯牙並沒有感到滿足，他認為人們的誇讚僅是停留在表面而已，只知琴聲優美卻不解琴中暗藏的情愫和意境，因此他從未將這些追捧者視為知音。如此看來，伯牙還是一位極富搖滾精神的音樂人。

相傳一年中秋，伯牙船經漢陽，與一位樵夫偶遇。樵夫被伯牙的琴聲深深吸引，久久不願離去。一番交談後，伯牙簡直欣喜若狂，面前這位看似粗陋的樵夫，不僅對音樂頗有見識，還能準確無誤地領會他琴聲裡的畫面和感情，哪裡是高山，哪裡是流水，就連彈奏時的心境也說得分毫不差。

遇到如此懂欣賞的樂評人，伯牙的激動心情可想而知了。樵夫名叫子期，伯牙與他一見如故，當即結為兄弟，並約定轉年中秋還在此處相聚。

第二年中秋，伯牙如約而至，左等右等也不見子期的蹤影。向人打聽才知道，子期已經病逝了，臨終前子期讓人將他的墓建在江邊，好在中秋時再次聆聽伯牙的琴聲。聽聞噩耗，伯牙如五雷轟頂，他強忍劇痛在子期墓前彈奏了一曲《高山流水》。彈罷，斷絃，碎琴，為謝知音，他立誓此生再不撫琴。

2000多年前的故事與今日的情景竟如此相似，超凡的音樂人大多找不到真正的知音，而那些才能庸碌的歌手倒坐擁粉絲千萬。

元稹是唐朝著名文學家，他和白居易交情莫逆，當然了，他倆的友情遠不如他和崔鶯鶯的愛情知名度高。

男人之間的感情可以有多可怕？白居易和元稹是很好的例子。兩人同朝為官志趣相投，又極度欣賞對方的文學才華，故此感情深厚得嚇人。兩個大老爺們兒動不動就飛鴿傳詩，光是他們留下的思念彼此的詩文就有一筐。

白居易比元稹大七歲，不料元稹卻先走一步。自元稹逝後，白居易肝腸寸斷茶飯不思，寫了大量祭奠和懷念的作品，比如廣為人知的《夢微之》，其中最出名的兩句是：君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭。意思是，你深埋地下被泥土侵蝕著身體，我卻頂著一頭白髮獨活人世。

痛失知音後最怕睹物思人，當看到知己生前喜歡的物件，想到他曾摯愛的興趣，對方的音容笑貌會一下子出現在眼前，眉眼、話語和動作都是那樣清晰。

一個人時，外在活得再瀟灑內心也是黑白灰，當遇到知己後，生活的畫板才真正絢麗精彩起來。 提到知己這個詞，成蹊覺得黃家駒和黃貫中可稱為箇中典範。

2019年，黃貫中55歲，黃家駒31歲。果然是君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭。

我去翻看了一下黃貫中近兩年6月30日這天的微博，內容簡單但令人動容。相濡以沫和心心相印，也許並不一定只適用於夫妻之間。

還是那句話，真誠是騙不了人的，如果你以誠待人，別人一定可以感受得到。在這兩張圖裡，最打動我的是“感謝你”這三個字，你不僅可以想象到阿Paul寫字時的心情，甚至還能腦補出他的表情。

黃貫中對家駒始終心懷感恩，既感恩與他在Beyond樂隊相遇相知的過程，也感激他在音樂方面給自己帶來的靈感和提升。

“我也許不算什麼，有你偏找到認可，”這是一首歌的第一句歌詞，僅此一句，就能讓人立刻想到家駒。「我的知己」，出自Beyond1997年專輯《請將手放開》。作曲黃貫中，作詞黃貫中和李焯雄。

算起來，阿Paul這輩子的知己大概有三位，家駒、吉他和畫筆。據說，我的知己這首歌是因愛琴成痴所寫，是寫給心愛的吉他，但成蹊每次聽它都覺得並不簡單，與其說是寫給吉他，倒不如說是寫給自己熱愛和思念的知己。

《請將手放開》中，「我的知己在街頭」是時長44秒的純音樂，單曲我的知己有4分鐘多。在《BEYOND字典》裡有一個二合一版本的我的知己，時長5分鐘多。

不管在哪一個版本里，吉他都是最重要的主角，每一版都風輕雲淡，每一版都感人至深。

我的知己在街頭，乍一聽好像很普通，迴圈幾次後就會推翻最初的印象了。空曠的戶外，似有車輛穿梭之聲，悠揚的木吉他音色從風中緩緩飄來，彈奏著我的知己的副歌旋律。琴聲中有一分自賞，兩分感傷，三分懷念，此外，還有四分孤獨。我的知己在街頭，一聲苦笑。

創作和演唱我的知己時，黃貫中已經33歲，聲線也已經由清澈變成了嘶啞，可整首歌的吉他和演唱卻有一種赤誠少年明志的味道，其意境讓人很容易想起那首家駒的純音樂，Southern All Star。寫給自己，唱給知己，像自言自語，似與風對談。

有人讓眼淚流在臉上，有人把眼淚倒流回心裡。

有人將悲傷停在口中，有人咬碎悲傷迎難走向下一站。

黃貫中是那種少言寡語外冷內熱的人。他很少流淚，就算哭泣也不會被別人看到。他很少長篇大論，卻喜歡把心裡話都用琴絃彈出來。在一對最默契的知己之間，怎麼可能需要語言這種蒼白的東西？無聲勝有聲。

從意氣風發到槁木死灰，從絕代雙驕到孤雁哀鳴，太難接受了。

網上有太多關於黃家駒和黃貫中的默契軼事，在這裡我卻不想列出其中任何一件。阿Paul對家駒的感情盡在他的琴聲和作品裡，在兩人此生共同熱愛的興趣裡。

We Don"t Wanna Make It Without You

這些歌，比任何故事都更加感人。

他們四個人，葉世榮性格最好， 看他的訪談，家駒叫他做什麼他就做什麼，全聽家駒一個人的話，三個人在前面唱歌彈吉他，他在身後激昂打鼓，好多人都忽略了他，好像他根本不重要。可其實他最心疼家駒，葉世榮因為家駒的離開，曾在家駒的搶救室裡昏倒，能感覺到當時他有多心疼多絕望，葉世榮是家駒永遠的兄弟，但是論知己，還是要數黃貫中。

當時黃貫中是學設計的，剛畢業不久，他去給Beyond設計一個宣傳海報，當時陳時安離隊出國，Beyond唱片也銷量平平，樂隊處在一個艱難時期，正好黃貫中會彈吉他，就在表演時當臨時替補，可是他跟家駒的默契一觸即發，成了最好的朋友，於是黃貫中決定留在Beyond，後來家駒寫了一首《大地》，因為需要聲線再降低一點，家駒決定給貫中唱《大地》，沒想到《大地》一炮而紅，黃貫中功不可沒，接著黃家駒又創作了《真的愛你》，《光輝歲月〉從此以後，beyond徹底火了，Beyond除了唱歌，主持電視節目，還有電影公司也找上門來，beyond四子和王菲拍了《莫欺少年窮》，和周潤發拍了《吉星拱照》，和美少女隊拍的《開心鬼救開心鬼〉等等，開演唱會的時候。家駒總是和黃貫中相視一笑，在91年那場著名的《生命接觸》演唱會里，家強在前面唱《是錯也再不分》，黃家駒在後面彈琴，貼著貫中耳朵說了一句悄悄話，兩個人笑的都好開心，雖然不知道他倆講什麼，但是兩人感情和默契真的再難尋找，一支樂隊，配合的默契度至關重要，8年裡，家駒的主旋律黃貫中的和絃，家駒和黃貫中的雙吉他對話，又或是黃貫中的主音吉他配家駒的聲線，都堪稱天作之合。這一對搭檔令多少人愛上了搖滾樂。包括我，看家駒也看黃貫中，黃貫中每次抱著吉他走臺那幾步真的很妖，一副六親不認的步伐，特別有趣，

在日本那段時間，黃貫中住在一個沒有窗簾的屋子裡，晚上拿報紙遮窗，第一個晚上他在地板上睡了一夜，因為屋子實在太小了，在日本跟著家駒日子過的很苦，那時候他學會了喝酒，每晚一瓶下去，第二天接著工作，葉世榮學會了抽菸，一抽就無法再停，家強每天看碟，他們不明白為什麼非要去日本，可是家駒說要去，他們三個就無條件跟著去。無論多苦，黃貫中永遠跟隨家駒，他當時在家駒身邊，沒有一絲一毫想要離隊，想離開家駒的心，他雖然脾氣衝動，也很仗義，可是他從來沒有跟家駒鬧過意見，家駒說什麼，他全都聽。

再後來的採訪中，黃貫中一直在回憶家駒，他很無奈，他無力問蒼天，他沒有說什麼煽情的話，但是他在微博寫著：“二十五年了，誰說日子會沖淡一切，而且越來越濃厚，再等我一下吧。”那句再等我一下吧，真的是戳淚點啊，彷彿兄弟之間一句最簡單的約定，但是其中的懷念也只有他們本人才懂

葉世榮沒了家駒，少了領航者。家強沒了家駒，少了親哥哥。貫中沒了家駒，永遠再無知己。

因為家強是家駒的弟弟，所以我一直支援他，黃家駒最疼他的細佬，後來傳聞貫中和家強打架，因為音樂有分歧，黃家強一直在家駒的庇護下成長，他有兩個哥哥兩個姐姐，也是在溺愛中長大，他跟貫中有分歧，不一定是黃貫中的錯，他跟葉世榮反目也不一定是世榮的錯，但是他是家駒弟弟，所以他再怎樣我也支援他，希望他們三個都好好的，這樣家駒在天上也會開心。