我個人覺得應該是三傻大鬧寶萊塢，這部電影是一個輕喜劇結構的電影，但是這個電影反射了很多血淋淋的社會直觀問題，而且整個電影的結構非常的清晰明瞭，主人公的性格也很迥異，寫的非常非常好。而且這個電影反映了親情友情這些很直觀的話題，以及學習和教育，非常引人深思，推薦大家看一看。

我看過最經典的是《攀登者》這部電影，講述的是我們國家透過自己的努力登上最高峰～珠穆朗瑪峰。

電影的開始講述1960年中國登山隊遇到雪崩，隊長光榮犧牲，相機丟失的情況下成功登上珠峰。但是這一次的成功登頂，由於沒有拍攝的證據，並沒有被世界所有國家認可。接下來的時間正是國家的三年災難，登山隊被解散了，主演方五州是三名登山隊的隊長，他被分配到煤礦廠後，從來都沒有放棄為祖國登上珠峰的夢想。他在工作之餘，給學生講述那次成功登上珠峰的經過，但是在講完後，有一位學生直接發問，西方為什麼不承認中國登上珠峰的疑問，為什麼當年沒有拍攝下來證據，中國真的登上過珠峰嗎？

發問的結束直接就是化石掉落的鏡頭。作為一位中國人，誰不難過誰不憤怒？方五洲的神情變得呆滯和孤獨，她無聲的撿起了化石，轉身離開教室，從此再也沒離開過工廠。他無法接受，連中國人都不承認當年登上珠峰的事實，他感到非常遺憾和懊悔，回到現實生活當中，如果我們真正做成功的，卻不得到承認和認可內心是多麼的難受，更何況他是為國家而攀登。

接下來的時間到1975年，中國決定重新組建登山隊，方五洲和另外兩名隊員也被召回，這是他們重新證明自己的機會，第二次登珠峰，登山隊做足了準備，組建了後勤隊和氣象隊，這次準備為以後的勝利做了良好的基礎，在登山中，他們講的幾句話讓人深思：我們為什麼要登山，就是為了登上去，讓全世界看見我們，看見中國；我已經等了15年，我不想全中國在世介面前抬不起頭，我們要測量準確的高度，是中國的高度。這幾句話對國家的愛的臺詞，展現了登山隊的勇氣，更展現中國人對祖國的擔當和責任，他們盡全力訓練，就算失去生命，也要為中國登上珠峰。幾組隊員互相配合，齊心協力，從中看到了中國人的團結和堅強，更看到了中國人為祖國的強大而奮鬥。經歷了三次失敗，中國人終於再次登上珠峰，九名隊員在珠峰中吶喊，中國的國旗在珠峰飄起，從那天起中國有了自己的珠穆朗瑪峰高度，從哪天起，中國登山隊，甚至是全中國人不在低頭。

整部電影，都是圍繞愛國和強國的核心發展。每一個鏡頭，都展現了中國人對祖國的愛和責任。

作為當代的青年，生活在祖國快速發展的年代，我們更應該有那種為國奮鬥的責任感和擔當。要知道，祖國的發展是靠一代一代人的努力而來的，前輩們用自己的鮮血和生命換來了今天的中國，我們要好好珍惜未來，天天向上，祖國高於一切，才華貢獻人類。

《帕丁頓熊》

電影作為一個奇幻故事的存在，用一個童話故事的風格手法描繪出了一場溫情感動的冒險故事，電影並沒有將主角真正的當一個熊一樣的對待，而是透過幻化熊的樣子去展示整個英倫國度那看似冷漠，卻又不乏溫情的情懷，電影那充滿紳士與嚴肅的風格在一種幽默的環境當中迸發出強烈的喜劇效果，即便是能夠把人們逗樂的捧腹大笑，卻飽含深意與溫情在裡面，讓我們開懷的同時也能夠感受到一股涓涓暖流縈繞於心。電影不但深刻的剖解了社會之中那人人為己，自私冷漠的現實氣息，也傳達了作為一個外來人想要被接納的渴望與無助，但融入社會是需要時間去接納，是一個相對漫長的過程，而在這個過程中間所磨合與發現的真相與碰撞才更能體現人性之中那最為真實的部分。電影以帕丁頓熊作為主角來演繹的一個冒險喜劇故事，充分的借用了一個無知的外來者對城市不瞭解的形象，來創造出一系列的搞笑與溫情故事，不但讓我們剝開了蒙著面紗被人所熟傳的映像倫敦，更形象還原了一個充滿溫情與善良的真實倫敦，倫敦並不是真正的拉開了人與人之間的距離，也不是因為嚴肅而紳士的氣息讓人們感覺人與人之間的冷漠，其實在

每個人的心目中都有一個樂善好施樂於助人的情懷，只是沉重的社會生活讓人們把自己緊緊的包裹起來。 很好看的一部電影，笑料百出又充滿發人深省的寓意，是一部值得每個年齡段的人都能找到歡樂的電影。

2《流感》

在感情面前，我們都是凡人 這話不是單純的感動之辭，而是這部韓國災難片在拍攝手法上給予我的強烈認識。 可以說，這部電影裡所有人物皆非完人，都有著這樣那樣的缺點：男主角消防員姜智久為了追求美人會在救援中稍稍地“假公濟私”（抱緊女主角揩油）；女主角醫生金仁海為了保護女兒可以心無大局（把帶病的女兒偷偷送進安全區）；帥叔總統雖心有國民，但統攬全域性的能力不敢恭維，決策處置上處處受美國盟友、總理、議員等人的牽制，直至最後才小宇宙爆發，化悲憫為力量挽救殘局；偷運人販的兄長更是被刻畫得沒有一點社會責任感，為替弟弟報仇，把有病毒抗體的泰國小孩兇惡捅死；其他如男主角的消防員哥們、女主角的醫生同事、安全隔離區的惡人指揮官、總理、議員以及受感染和為救母親的青年士兵等等，無一不是心懷私情，個個都非

先進典型。但這也恰恰是影片得以成功的重要因素——人物形象的缺陷化或許非完美化，一方面從敘事線索上促進了劇情發展，另一方面從角色刻畫上貼近了觀眾內心，使整個故事才得以更加生動、鮮活和飽滿。即使部分情節設計得有點脫離實際，但卻透過放大親情、愛情的感染力來加以彌補，這些都是人性最真實的一面，無論醜惡都出自凡心。人的獨特之一在於我們就是這麼一種複雜的感情動物，會哭會笑，會悲會喜，會把各類五味雜陳的情感以豐富多樣、全然不同的形式流露出來，這才是人之常情，才是身為凡人的本真，才是做好超人的基礎，才是成為聖人前的修行 總之，在災難面前，甚至在其他型別電影面前，無論是真是假，是小是大，先請允許我們心懷一顆凡心真誠面對，因為在感情面前，我們都是凡人。。 3《左耳》

聽不見颱風的左耳，就像少年聽不見青春的危險；聽不到甜言蜜語的左耳，它的嘴巴能說出安慰人心的話語；聽不見海水的左耳，能聽見青春的幽暗空間裡的自由、愛情、友誼、忠貞和溫暖。。。

《左耳》，本來並不抱期待卻給了我一個大大的驚喜。就個人口味而言，這是我看過的最好的大陸青春

題材電影，超過致青春、中國合夥人，甩出小時代、同桌的你不知多少條街。套用一句劇中臺詞，“上帝作證，蘇有朋是一個好導演。”

不是隻有歇斯底里式的愛情才能證明有過青春，那隻能證明你的青春太貧瘠；不是隻有奮鬥成功的青春才有意義，這只是成王敗寇的邏輯。青春的世界飽含豐富而細膩的情緒和細節，它們按照自身邏輯展開，它們的存在擁有自足的意義。

就風格而言，這是大陸真正意義上的小清新電影，它不僅具有小清新式的畫面和金句，最重要的是它呈現的價值觀是其它披著小清新的羊皮的商業片所根本不懂的：對恨惡的和解和善意而非以暴制暴、對不良體制的拒絕而非反抗、對生命的存疑體驗而非追根究底、對自我的探索而非出賣、對不完美的接納而非逃離。蘇有朋是個好導演，成功呈現了豐富自足的青春和真正的小清新風格的審美與價值觀。

沒錯，愛對了是愛情，愛錯了是青春。

我平生最大的熱愛就是看電影，常常能從我喜歡的電影中獲取智慧和力量，有部偉大的電影叫《肖申克的救贖》，它揭示的主題深深地影響了我，它告訴我們：心懷希望就永遠有希望、每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己那麼還會有誰來拯救你、人生可以歸結為一個簡單的選擇；要麼忙著去生存，要麼趕著去死！這些經典臺詞鼓勵了無數的人，所謂的經典電影就是要對人們產生極積的長久的影響，引起人們的啟發和思考，探索人生的價值。主人公安迪的堅定的意志、勇氣和智慧，在面對絕境時的樂觀向上，絕不向邪惡低頭錚錚鐵骨。告訴我只有心懷著希望的人才能拯救自己！

最經典的電影應當是三戰片《地雷戰》《地道戰》《南征北戰》他們共同特點是每個演員都是八一廠的兵，都懂部隊生活。所以他們每一個動作都非常標準。都可以是教材。

這部1924年，影長45分鐘的經典喜劇電影《福爾摩斯二世》

你要問我看過最經典的電影，還真有不少，多的我自己都挑不出來，經過再三考慮，最終還是選擇這部《福爾摩斯二世》的經典喜劇電影推薦給大家。影片主要講述了：男主角基頓，一名鄉村影院電影放映師，他喜歡閱讀偵探類的書籍，經常幻想自己就是一名像福爾摩一樣的大偵探。一天，他把價值一元的巧克力糖謊稱四元送給女友凱莎琳，不料被情敵趁機陷害，說基 頓偷了別人的手錶拿去當才有錢買巧克力。凱莎琳相信了讒言，遂將基頓趕出門外，並取消了二人之間的婚約。基頓查訪之後，發現情敵才是偷表典當的傢伙，但卻苦無證據洗清冤情。某日，基頓在放映電影時，發現銀幕上的故事竟和他的遭遇同出一轍，而且人物也雷同，唯一不同的是電影中的故事發生在一個上流家庭而已。基頓邊放映電影邊沉溺在電影之中，於是走出放映室，從觀眾席走入銀幕之中逮捕情敵罪犯。可是進入銀幕後的基頓卻四處碰壁，一籌莫展．隨著場景的變化，銀幕上的映象不斷從幻想變成事實…… 默片時代最為大的兩個人：查理·卓別林和巴斯特·基頓，基頓招牌搏命式的鏡頭生猛流暢的近乎不可思議，即使百年後的今天看來依舊光彩奪目。

在無法依賴臺詞和聲音的年代，簡直將身體和有限的資源運用到了極致，其非凡的想象力，至今仍被不停的模仿和借鑑。每當看到他們的電影，我都由衷的想要感謝上帝。

這是一部偉大的、超越時間的電影。