無論攝影，油畫，路是前人走出來的！學習只是少走彎路！借鑑是師承，也是傳承！至於“創造”需要個人努力。關於這兩個技術職業的學習是需要個人的所好去選擇學習！而別人的推薦僅限於他的主觀就容易陷入於藝術上的雷同！就會犯走到一條沒有自我個性的路上的錯誤！

攝影、油畫裡面也會分門別類，這需要根據自己的喜好去找方向和定位。沒有完全包治百病的參考圖，但業內有代表性的攝影師和畫家的作品都是可以參考、借鑑的，可以根據自己喜歡的流派和風格深入研究、學習。而最好的參考圖永遠是大自然，是生活本身。可以多寫生，多深入生活，多積累。

素材的積累是靠自己的關注點積累的，他的素材不適合你，你的也不見得適合他。如果你需要，就到生活中去吧，如果想出售，不太現實。這不像做影片，素材可以通用，藝術創作是自己個性的體現，他人的素材基本沒用。

在這個才華橫溢的時代，有很多領域的藝術家層出不窮，風格迥異。我個人是油畫專業畢業，酷愛油畫。同時也會練習畫彩鉛，樹脂畫。繪畫本來就是相通的，把一個領域的專業做好，其它領域也會很容易！也很喜歡在空閒時去攝影釆景，收取素材！

說到攝影師，我有很多喜歡的攝影家，比如托馬斯魯夫，他是二十世紀攝影領域的領軍人物，有很多經典作品，如《肖像》《室內》。我喜歡他用藝術的視角來看待攝影、對待攝影。

在油畫領域我個人喜歡莫奈，冷軍，倫勃朗的作品，他們的風格都不同，但是卻在自己的風格領域中讓世人眼前一亮，歎為觀止。莫奈的《睡蓮》，冷軍對超寫實的塑造，倫勃朗對光的處理，無不讓人驚歎。

可以參考這幾個攝影師:達達曼雷 Man Ray 美國 1890-1976，尤金.阿杰 Eugene Atget 法國 1857-1927，久拉.阿拉茲.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法國 1899-1984，雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法國 1894-1986，安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985，愛德華.韋斯頓 Edward Weston 美國 1886-1958，等等。

油畫家可以參考這些大師:達芬奇，畢加索，梵高等等。

攝影是否需要參考圖不知道，繪畫創作確實是需要的。但一般會自己透過寫生或者親自拍照獲得，除非特定歷史人物的歷史題材創作，需要尋找史料。一般不需要大量的圖片資料做支撐。倒是平面設計需要這方面的素材，而且必須是海量，當年我做設計師時最常用的是暱圖網，現在賬戶裡還有錢，再就是字型庫。沒有這些基礎支援簡直無法工作，相比較來說，當年畫畫就根本不需要參考圖片，只是經常去看畫展。

藝術素材日常就要注意多多積累。好的素材來自你對生活的體驗和敏銳的觀察力。外出採風，拍照或上各素材網都可以收集到很多素材。藝術源於生活，又高於生活。好的作品都是提煉昇華的產物。我個人比較喜歡齊白石,倫勃朗及達利的繪畫作品，給人啟發和美的感覺。

學習油畫，從素描速寫開始起步，然後是色彩訓練，當代油畫大家如靳尚誼，陳丹青，艾軒，王沂東等等，都可以作為學習範本。

藝術來源於生活，我始終認為愛好就是最好的老師，生活中的點點滴滴都可能激發你的靈感。利用現代發達網路我們能獲取素材更加容易，不過在參考學習別人作品的時，需更多的從作者創作思想方面入手。總之攝影和油畫兩種藝術可以相輔相成，攝影的poco網是我常瀏覽的網站；油畫加了幾個qq群，你也可以加群一起交流～中國油畫寫生創作群～學習型中國油畫論壇～藝術者工作聯盟。

做攝影通常會先學模仿一些名人的作品，想佈列松的決定性瞬間。瑪格南圖片社的很有特點的照片。羅伯特卡帕戰爭照片。也有日本的深山大道，黃木經緯作品都有極高的深度。可以慢慢體味，慢慢學。油畫可以學習達芬奇的素描構圖，倫勃朗的油畫光線以及思想。比沙羅點彩派莫奈印象派以及畢加索的立體派等，多看多想，對藝術的理解會慢慢滲透，就會將自己的藝術逐漸提高。

向大自然學習吧!如果你有一定的繪畫基礎，可以去實地寫生，也可以攝影方式記錄自然景色，繪畫的參考資料最好是自己的攝影作品，同是一個作者，沒有版權爭議，它也是一種創作方法 ，建議多親近和感受大自然，以自然為師，這樣久而久之，你會成為一位有獨特風格的畫家或攝影家!

首先有人說不用找參考，自己直接去做就好了，我本人不太同意這種說法，世界很大，歷史上那些著名畫家都是站在古人的肩膀上才有了自己的成就，我還沒那麼自大，可以憑空拍攝出美麗的圖片或是畫出精彩的油畫。找參考的意義就在於擴大自己的眼界，提高自己的審美，然後儘可能去達到那樣的標準，所以參考是要找的。

那麼怎麼找？去哪找？直接百度絕對不是好的選擇…既然是做這行的肯定會有一套自己的方法。

第一步，去各大圖片網站瀏覽，建議還是去國外的網站比如500xp，Flickr，Pinterest，Ins。先說這麼多，已經足夠了…

第二步，在諸多網站中，找到喜歡的圖，檢視作者，找不到的就可以百度識圖一下，把作者記錄下來。

第三步，這些知名的作者大多都有自己的網站，沒有的在網上也會有他們的作品集之類的，分類儲存就好了。

差不多就是這樣了，不管是油畫水彩攝影等我相信你會開啟一扇全新的大門。

下面我放了些我之前收集好的圖片和作者作為舉例，希望你喜歡。

前面六個是攝影，Fuse_jp，Sreet grammers，Click.city，Azrieahmd，Visualgrams，Folk life mood。

後面三個是油畫，Richard Schmid，Arthur Streeton，Zorn。

我想做一個出名的攝影師來說不用什麼資料參考，如有好的，最新的，最有感動和感然力的體才，馬上拍這就是佳作景品。我見過很多畫家畫國時，用筆墨在紙上隨筆很快就成了一張畫。我畫畫總是離不開資料參考。

學習是一個循序漸進的過程，那麼最初級的學習就是臨摹，當我們想寫好一篇文章時，首先要做的是大量的閱讀前輩的文章，大師的著作；然後從寫好一篇作文或者日記開始。

畫畫也是一樣的道理；首先我自己就是學美術的，從小的基礎就是素描後來到水粉；最初都是從臨摹到寫生，大量的學習和不停的臨摹，打好基礎，最後才是自己的創作。

說到臨摹作品，首推的就是大師，我覺得自己悟性不錯，那麼一定要把自己的起點定高來，這樣即使再艱難，當你克服了困難才會有跳躍式的進步。

在這裡我推薦一位優秀的油畫大師，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麥田》，這兩幅作品流傳至今被世人喜愛並去學習這位印象派畫家。

依次為馬格利特 畢加索 倫勃朗 斯蒂夫.麥凱瑞 辛迪舍曼 愛德華.布巴 多蘿西婭.蘭格 其中馬格利特更為值得研究學習，不論繪畫還是攝影。

@2017詩酒年華 @我就是我1807143080641 @我就是我1807143080641 @我就是我1807143080641

攝影，學中國的靜物攝影大師郎靜山（拍齊白石，張大千），新聞和記錄、人像攝影大師吳印鹹（拍毛澤東），美國的時尚攝影大師理查德.埃夫登（拍夢露）,美國的人像攝影大師卡什（拍丘吉爾），法國的紀實攝影大師佈列松（拍買酒的小男孩兒）。油畫，外國學拉斐爾等義大利文藝復興三傑，蘇聯的列賓，中國學陳逸飛兄弟，陳丹青，王沂東。

現在網路如此發達，你就根據自己喜歡的方向去網上搜索就可以了，比如，人物，風景，抽象，寫實等風格油畫，國內外名家，從古至今！攝影亦是如此！

至於有什麼推薦的作者、畫家，這要因人而異了，自身的個性和某個畫家的個性存在相同之出的話，就可以去參照模仿他的作品，並不是所有偉大畫家的作品都可以用來進行模仿，因為作品是有靈魂的，個性沒有一點相似之處的話，就難以入境界，反而會適得其反，好比練功“走火入魔”，

其實可以透過畫家的作品大概的去了解畫家的個性以及內心世界，畢竟一個偉大的畫家是用心去創作，已經把所有的情感和經歷在自己的作品中表達出來了，比如，一個性格開朗的人去模仿一個性格憂鬱的畫家的作品，是很費勁的，即使達到“形象”，也無法有“神韻”，

都說“藝術是自然形成的”，那麼多去大自然中寫生，尋找創作靈感，視野開拓了，心門自然就被打開了，藝術創作在於心，只有有了心境，創作出來的作品才會有深度，然而“寫生”也是門大學問，有很多奧妙之處，不是去做大自然的“搬運工”，而是要對大自然懷有“敬畏、憐憫”之心，持這樣的態度進行藝術創作只有益處，沒有壞處。

一是網上相簿中大量素材，二是主張自我尋找，只有有生活情趣的素材才是最美的，也是大眾所希望的。