在書法全部過程中，你想追求生動嗎？有點看點嗎？你想追求神采嗎？有點品味嗎？那麼你就要在，圍繞書法空間造型、書法空間分割、書法空間關係上，在繼承前人的前提下，下功夫、去探索書法創作的“書眼”。

一、結字造型要懂得造“字眼”

有“字眼”的字，才有生氣，才有看點。“字眼”是什麼？是字裡邊的空間關係，“字眼（留白）”是單字加強疏密的結果。包括收放、大小、長短、寬窄、向背等等，這些關係都是構成“字眼”的要件。結字是書法元素的沒有定式的組合，就是造“字眼”運動。《聖教序》是結構造型的大師，是“謀略”中的“奇謀”，是“平正”中的“險絕”。它的每一個字，都有“字眼”。就像文章有“文眼”一樣，下圍棋有“棋眼”一樣，是精彩、生死存亡所繫。看懂了《聖教序》，再由此來研究歷代經典，比如顏真卿（祭侄稿、爭坐位帖）、八大山人的行草作品等，你會發現中國書法結構造型的基本原理，掌握了這個原理，漢字結構造型的變化，就會觸類旁通，就會以文意、所表達的情志，來造型、造險，無以窮盡。所以，寫字要懂得“造眼”，也就是要製造矛盾，再協調矛盾，這樣的字，才有生氣，有看點。寫字和做人也一樣，要會做人，也要會做鬼。就像社會的運轉一樣，製造需求，再製造供給，最後把二者平衡，才能和諧。

二、謀篇佈局要懂得造“書眼”

有“書眼”的作品，才有神采，才有品味。這部分這麼疏，那部分這麼密，二者所襯托出來的這個大的空間，就是“書眼”。通篇無“書眼”，全域性無大破，全篇無大的留白，全篇平淡無奇、有擁塞的感覺，無神彩。疏密決定了字內、字間以及行間空間的分割，一般都安排在整幅作品的三分之一或三分之二的“黃金分割”處，疏密及因疏密形成的空間布白，是書法重要的表現手段之一，是處理節奏、章法的重要手段之一（在草書中表現得尤為明顯）。但一般行間的“書眼”，不要安排太多，多了就不成為“書眼”。有無空間意識，是區分專門研究書法家和非專門研究書法家的重要標誌。書法過程，什麼最重要，關係最重要，字與字的關係，一定要搞好。“造眼”質量高低與否，是衡量書法作品、品味重要標準之一。

一首詩中最關鍵的一個字或一句稱其為“詩”眼，一篇文章中最引人起畫龍點晴之一兩句話為“文眼”，詩因眼而活了起來，文因眼而有了魂。我想任何藝術的，美的都有眼，一個人因為那一個部位或氣質或眼神讓你無法忘懷，那這一點就是人之眼。書法有沒有眼？應該也有。

一幅書法作品，當你在欣賞的時候，什麼最吸引你，什麼地方讓你眼前一亮，我想這應該就是書法之眼。有可能是書法的韻味，有可能是佈局，有可能是一個字、亦或是一個留白等。我在欣賞五代楊凝式的韭花qi帖時，深深地被字與字之間的間距，通篇的佈局所吸引，每走一個寺廟看到趙樸初的大雄寶殿幾個字就被他的韻味所吸引，平和淡雅高貴莊嚴，如果龍飛鳳舞字再好與佛無緣了。有可能一個作品不同的人有不同的見解，但總之起關鍵作用的是應該相去不大。高手在創作時心中可能心中已有眼，也可能是無意之問的神來之筆，這不是一般的人能達到的！

書法作品離不開詩文，也就是寫字，如果字字追求盡善盡美，而不突出重點的話，那他寫的只能是一篇好字，而不是書法作品，不是藝術。書畫同源，書法創作與畫畫一樣，紅花需要綠葉配，萬綠叢中一點紅，那一點紅就是書眼。如果把萬千紅花湊在一起，那隻能讓人眼花繚亂，而不是一幅好畫。好的書法如畫龍，書眼就是那點睛之筆，不須多，太多就成百目怪，如果沒有點睛之筆就是一條死龍，是不能騰空飛昇的！如果書法作品是一篇詩文的話，那麼書眼必須是詩眼和文眼，這樣才是一篇氣脈貫通，栩栩如生的活作品，而不是沒有生氣的死字！

書眼還是第一次接觸這個詞，不知你是從哪裡看到的這個說法？書法是一種富於表現的形象藝術，故它的“眼”不外乎整篇書法中氣韻最生動最靈動最富表現力的那幾個字或幾行字吧！有它整篇流美，整篇氣韻生動，整篇一氣呵成，沒有則總有一種美中不足的感覺吧！它在整篇作品中應該起到承上啟下提綱挈領左右顧盼上下呼應的作用，這就是我理解的書眼？這樣的回覆不知滿意否？

從形式上看，一幅書法作品應和諧。但和諧一體中最引人注目的一字甚或一筆便是書眼。上一幅本人寫的草書。

對，詩有詩眼，文有文眼，書法有書眼，歌有歌眼。一首詩中意境延綿、承上啟下、文意深邃、統帥全詩的一兩句叫詩眼……書法也一樣，在一幅書法作品中，最能代表該幅作品書體、文化內涵、意景，能挑起整幅作品大樑的幾畫神來之筆自然最能展現作品的藝術和美感，那自然就成了該幅作品的靈魂與核心。

詩有詩眼，文有文眼，圍棋要兩眼才能活棋，書法也要有眼才能生動。

書法的“眼”是什麼？簡單地說，就是一件作品最抓眼球之處。比如下面這件作品：

漲墨處一下子從作品中跳入眼裡，讓人印象深刻，這就是眼。

眼是書法家制造出來的矛盾，它可以是濃淡枯溼的對比，可以是密不透風與疏可跑馬的對比，可以是大片留白與題跋補白的對比。

但一件作品中眼不可過多，一兩處足矣，過多則注意力被分散，突出一處反而不突出，所以作品中漲墨不可過多，矛盾不可過多。

要學會製造和使用矛盾，要善於分析經典，從古人法帖中吸收營養。

‘書眼’很多書家及愛好者都有不同認知，並值得探討與商榷。其一，雖書畫同源，但不全同。畫萬物之具象，當然有主次，詳略與繁簡，使觀者能一目瞭然得其中心，更為畫家意在筆先之位置經營或構圖安排之重點部分，權且稱之為‘畫眼’;其二，書法源流，實用表述為先，其後抒懷當隨時代。通篇為章，單書得法，意以貫之，勢境暢達。從甲骨之鐫，金文之鑄，帛書之勢，篆隸之變，楷書之風，行草之躍，則無不以整體韻勢而江河不廢，無不以各自書風而光耀書壇。故有顛張醉素，有八面出鋒，有亂石鋪路。書去信手，通前達意，書之大小，虛實，疾慢和枯潤皆顧盼呼應，相得益彰，絕無主次，不計一點，更不會刻意安排所謂‘書眼’。其三，書畫皆以意境取勝，畫者書者遵之，觀者論者亦無不知之。而有意與無意間，能在書法作品中看出‘書眼`，實為賞析之偏見而全無完整之審美。如不信此言，試在書作中尋此‘書眼’，則無心者花眼，有心者真正長眼。

“書眼”一詞，並無明確定義，多見於今人書論。但在書法創作實踐中，的確有“書眼”的藝術現實存在，因此，越來越多的人逐漸接受了這個詞語，包括一些完全不懂書法的人，也知道“書眼”一說。

我個人理解，“書眼”就是一副書法作品中最先映入眼簾的部分，或者是一副書法作品中最出彩的部分，另外，我覺得“書眼”僅限於行草書體，正書體談不上什麼“書眼”，因為每個字都是書眼。

懷素《自敘帖》區域性

這是一個很抽象的問題，是潤物細無聲的存在。一幅行草書作品，如果平鋪直敘，一支筆杵到底，的確會顯得呆板無神，即便字上的功夫再深，也難免會讓人覺得是字匠一枚，我本人很多作品就存在這個毛病，也經常為人詬病。如果在作品中偶然出現突兀、破鋒、留白、拖筆、漲墨等等特殊處理，整體作品效果的確會被瞬間啟用，迸發出藝術光輝，而這些特殊處理就是傳說中的“書眼”。這裡面蘊含著什麼藝術美學理論？很難去解釋得清楚，但“書眼”一直就在那裡，從未離開過。

我的一幅作品，缺少所謂的“書眼“”

書眼應該是渾然天成的東西，而不應該是刻意為之，甚至是寧缺毋濫。一個書法家在創作書法作品之前，應該對章法佈局有所考量，但絕不應該像程式設計序一樣精確設計，而更多地應該依靠書法家藝術修為和藝術靈感的自由發揮，否則，處處心機，甚至可以重複完成，會讓人覺得是在製造工藝品而非創作書法作品。

我舉一個例子，在西安我看過一個人街頭表演書法創作，他在寫到第三行的中間部分時，突然留出來大約20釐米的一段空白，正當觀眾們覺得疑惑的時候，他寫到了第四行，其中有一個“也”字，他突然濃墨疾書，把“也”字的豎彎鉤變成一條斜線，直插第三行空白，以求實現平衡佈局的效果。這樣一來，“書眼”有了，但書家的心機也展漏無疑，失去了行草書率真的藝術初心。

徐渭書法作品

一切文學藝術作品，皆有生命、靈魂、主題。好的作品至所有眾人喜愛，流傳百世，與其作者、內容、形式、時間、場合是分不開的，真切的感受，富有激情的創作，奔放自如，收放有度，節奏、力量、謀篇佈局、自然天成。人們在生活中，總會被優秀的詩詞、歌曲、文章、繪畫和書法所感動，並學習、吟唱、臨習，時常欣賞。言歸正傳，書法之眼，並不神秘，似有非有，隱陷其中。書法眼，乃是書法巨匠、大師、文人墨客常年積累書寫實踐中，發現並運用到行書、草書當中的：書寫的緩急、輕重、疏密、濃淡，佈局的留白、避讓，字之大小、變化、如此總總，自然天成的好作品展現在人們面前。只要留意觀察，王羲之的蘭亭序、顏真卿的祭侄文稿、毛主席的詩詞題詞等，實為珍貴之瑰寶、中國國粹之精華。

書法作品的書眼，可以是各種東西，

可以是一枚章，可以是一個長垂，可以是一處飛白，可以是一個點，

書法作品的章法，講究陰陽虛實，疏密筆畫疏密，視覺緩急，墨色濃淡，呈現虛實相生，緩急錯落，氣韻流動之中會有換氣的位置，觀書者，觀賞作品時情不自禁情緒起伏，凝重之後的放鬆，緊湊之後的疏解，猶如圍棋盤上的氣眼。

讓人眼前一亮，那就是所謂的書眼了。

最精彩的地方，最讓人記憶深刻的地方，最能代表作書者水平的地方，一幅作品沒有這一處便不協調不完整的地方，這麼理解，尚可？

用筆千古不變（不易）！結字因時而變（相傳）！中國書法講“守正出奇”。書法基礎“識讀寫”缺一不可。書法”非楷入手”論 者，是“識讀寫”三個饃吃飽了，今後只吃第三個饃的人！黃庭堅論書：欲學草書，須精真書。孫過庭書譜：圖真不悟，習草得迷。歐陽修文集：古之善書者，必先楷法。元好問：真書不入今人眼，兒輩從教鬼畫符。明.豐坊學書法：學書須先楷法。清.梁巘學書論：學書宜少年時將楷書寫定。張懷瓘蘇軾”楷如立”意義：（1）文字不等於書法！（2）有了楷書文字才能稱為書法！（3）未經楷書學習的文字是寫字而不是書法！古人沒有說“非楷入手”，用今天的話說：大學專業“農工醫”自由不等於基礎課“語數外”自由！沈鵬說”善書者切入點因人而異，真草隸篆各有所好，可以自由選擇。書法是獨立存在的純藝術形式，把書法作為獨立的藝術”。（沈鵬：書法本體與多元，122頁，213頁）。書法有法即美，如謝無量、徐渭、祭侄稿等。書法無楷即醜！例如醜書、怪書、亂書等。如果按”篆如立”，即”文字史等於書法史”，總不能甲骨文與文房四寶“筆墨紙硯”一起產生吧？總不能讓後人及外華人笑話我們這代“沒有文化”吧？如果按“隸如立”即”文字等於書法”，是小看了書法，因為外文也是文字是”書法”嗎？如果按“行如立”即”寫字等於書法”，外國也有寫字是“國粹”嗎？如果按“草如立”書畫同源也同歸？書法等於繪畫不“識”就”寫”？書法“為人民服務”已退出實用？能畫“為人民服務”嗎？如果書法退出實用為何落款用書法？”庚子冬”能畫嗎？你的姓名能“畫出來”嗎？這就是繪畫是藝術，只能欣賞無法實用 ，即社會意識形態範疇，社會意識形態：政治道德宗教哲學藝術：繪畫文學雕刻攝影等。（辭海1579頁）書法是實用，是社會物質形態範疇！（新華字典第11版588頁）社會物質形態：衣食住行用：服裝烹調建築陶瓷書法應用文刻章照相等。藝術無國界，書法有國界。古人沒說”唐楷如立”，因王羲之書聖無法解釋。而“宋四家”又實踐證明唐楷畢竟是楷書範疇。（中國通史簡編749頁）古人沒說”魏楷如立”因學術價值不等於學習價值。而從魏楷入手的像“宋四家”一流書家至今未有。（中國書法詞典）李子的味道只有吃的人有發言權！今天不學楷的人卻知道“楷書孬”！書法創新沒有錯，錯的是”無傳統的創新”！百花齊放沒有錯，錯的”楷書是印刷體”！“書法權力”取代“書法學術”意味著佔有社會資源。不是大眾只懂好看！而是“精英”寫不好看！不是大眾不懂！而是”精英”裝懂！

看了各位的回答，我感覺對什麼是書眼講的不夠清楚，應該明確指出並用紅圈圈出那個地方或字是書眼，讓讀者明白什麼是書眼，講不清楚等於沒講。

詩有韻味，文存字跡，書傳史記，筆留青丹。“書眼”？書即字跡留痕，眼是看見，展現，存在。現代使用漢語的華人，好好體會，學習。

書眼是書法作品中最能吸引觀眾眼球的章法獨特之處，如一處最大空間、一處最密筆畫、一個最大的字、一條最長筆畫，等等。

書眼多出現在行草章法之中，尤其以狂草章法中最多。狂草中的書眼最能起引人注目的吸引作用，無論懂不懂書法，識不識草體，都會看上一眼，然後再仔細觀看筆法、筆勢和筆意，分析是狂草還是亂草。

楷書等正體字書眼較少，甚至缺失，因規正章法所限，難以變化，總體書寫難度較低，難於吸引觀者眼球。

所以從漢代起，漢簡、漢碑中常有看起來離譜的特長筆畫，歷代書法中也多奇特書眼。書法欣賞眼光不濟者，往往看不習慣，少見則多怪，習慣成自然，當然看多了就自然可以接受。

所謂"書眼"，只是一個大致的概念，往往是一幅作品出彩的地方，也是一幅作品製造矛盾，造險，順勢而為化解矛盾，甚是利用矛盾化險為美的樞紐，是柳暗花明又一村的驚豔之字。以它那特有的藝術魅力統帥全篇,令人賞心悅目。

《藝概·經義概》說:“多句之中,必有一句為主;多字之中,必定,有一字為主。”

這個"為主的字眼"，一般透過"實和虛"兩個大的類別來展現，所謂實是指某個字，也有幾個字形成"字組"，現在流行稱"塊。面，片"。

所謂虛，多是指某一字與周圍的字型欹側相宜，形成的留白，常說的"計白當黑"，此處無聲勝有聲的效果，是欲言又止的瞬間。

如被稱為"隸中草書"的《石門頌》第三行"高祖受命"的"命"字。

再說行草書章法。有些佈局通俗易懂的被稱為“雨加雪”,疏密相間,大小相錯,幾個較大較粗獷的字。讓人眼前一亮的醒目之字,可說是畫龍點睛的"字眼"

舉例來說，懷素草書《藏真律公帖》，第四行筆畫較粗，字型最大的"顏尚書"3個字就是全篇的字眼。

這一組幾字為主,成為全篇中的亮眼之處，而周圍的字句參差錯落有如眾星捧月，章法整體看有一種相映成趣，如山巒跌宕起伏的整體美。

所謂書眼，就是玩玄的。近二千年的書法歷史沒有"書眼"一詞他(她)只是把毛筆字寫到極致。顏柳歐趙，蘇米黃蔡，沒有留下書眼一說，現在學書法的人沒有趕上的。今天書眼出來啦，字寫俗了，寫低下了。實乃可悲可嘆。實是書法界之不幸！