現行標準音為 440HZ ，一個八度相差一倍。即 880HZ 比標準音高了一個八度，220HZ 比標準音低一個八度。八度音波長是整倍關係，聽覺效果類似。這是最先確定的。

古人沒有現在高科技的儀器，因此採用琴絃來確定音高。

一根琴絃的一半，比整跟琴絃音高高了一個八度。

在八度的基礎上，把音高分成12份成為平均律是較為後來的做法，最早的做法是根據勾股定理分割琴絃。

根據數學公式（有很多公式。。。）分割出不同的音程，五度，三度，四度，六度等等。。

最後在所有音程的基礎上，得出了最小單位半音。

有些定弦方法，不同調性下半音不同。比如五度律的升C 和降D 並不是一個音，有少量差別。

十二平均律的出現是為了做鍵盤樂器和複雜音樂，

十二平均律包括全音和半音，半音有升半音和降半音。

關於這個問題，我來說一說我自己這些年唱歌的看法吧！對於那些在專業領域及科班出生學修的人來說，我就是一三腳貓的門外漢，但也累積了一點點的經驗。唱歌的人一般來說，同一個人，不同的歌曲，用的調會不同，為什麼呢？其實原因很簡單，就是每一首歌必須把握及控制好自己的音域所在，就能自然地避免高音與低音產生的破音，及那哼低音嘶啞的困窘。所以，很多人都會按自己的音域選擇升半音，或者降半音來唱適合自己的調。唱歌一般分為三種音“高音，中音，低音”。其高音部分有，柔美的、濃重的、明亮的；中音部分基本上是，抒情的、嗓音渾厚的、激烈的；而低音部分適合，舒展而低沉的、深沉及穩重的歌。至於歌手唱歌降半音，那基本上都是根據自己的音域來定的，不是所有歌手都會降半音的，也有很多原調。有些人天生就是高音，像大衣哥朱志文那種的嗓子，當然也有人天生就是低音，找到自己適合的音域定位，那樣唱歌就不會累，別人聽了也會舒服。不過，我很多歌都有嘗試，跨越高中低音的，我都會試試。總之，唱自己的聲域，找自己的調。個人分享，如有不對的地方，歡迎音樂人切磋交流！

其一 有可能本身實力不夠唱不上去，其二很多男生唱女聲的歌，女生的音高本來要比男生高，其三合適演唱者音色，能讓音樂更好聽。

為什麼很多歌手唱歌要降半音？我來試著回答一下這個問題。

歌曲在錄製時都會更根據歌手的音色、音域與歌曲的特點來確定選調。一般選定的調都會是歌手唱的最舒服的調，要升、降不是不可以，但可能某個音域會有一些差距。比如一個歌手的中音區特別突出，升了調以後這一音區域的表達會感覺沒有把這個歌手的特質發揮的淋漓盡致。

有很多歌曲是不適合降調的，比如一些吉他編曲，降調後整個和絃應用是不太好表現的。有很多流行歌曲中C、降E、F、降B應用很多，但吉他編曲降E、降B的歌曲就比較少一點，但鋼琴編曲就會多一些。

演唱會由於環境的影響，歌手演唱的感覺會比錄音棚吃力，而且如果個人演唱會上，聲帶過度疲勞，是明顯會影響演出效果的。比如汪峰在一次演唱會上，演唱《光明》，後半段高音區基本已經唱不出來了，雖然他堅持唱完值得讚許，但從專業角度是不負責任的。像席琳迪翁這種頂級歌手也是降調來唱all by myself這種大歌。還有很多吉他為主的樂隊，直接整體降調調絃，這樣避免為了降調調整指法有可能會出現錯誤，或影響編曲特色，確保演出的成功率。

我曾經有過樂隊伴奏演出經驗，很多跑場歌手對自己的聲音條件會有很清晰的認識，一些歌在彩排時會首先提出自己要唱的調，讓樂隊提前彩排適應，演出前也是千叮嚀萬囑咐。不然一首歌就能讓他嗓子後面的場子沒法跑了。也有的歌手和樂隊不和諧的，故意給他升個調，弄的下不來臺的情況。所以跑場歌手的一個日常必備事宜就是要經常請這些樂隊大爺們吃個宵夜啥的。畢竟他掙得多，大家容易眼紅。哈哈！

一般歌手降音去唱的話，往往是現場。

比如，信樂團的火星演唱會中的《死了都要愛》就是降半音的。

因為什麼，大家都知道，信樂團的歌幾乎沒有低的，在演唱會這種現場，持續唱高音很容易出現問題，所以就降半音休息一下。

當然，還有可能是因為編曲的需要，因為有些調對於有些樂器來講並不是很好演奏的，所以有時候也會因為樂器的原因進行降調處理。

還有一個原因是，可能因為這首歌要男女對唱，那麼為了平衡兩位歌手的最佳狀態，也會降調的。

以上

錄製唱片時考慮的是唱片的效果，可以反覆錄唱，無需降key。

而降key演唱通常是發生在音樂會演唱會、特別是個唱的場景上，是為了保證全場演唱的質量，是以會作降key處理。

我來回答，這主要是水平問題，按原調他上不了，所以只能降調來唱才能完成，比如現在的娛樂場所裡大多女生都去點唱男聲的歌，？是因為她們都降低八度來的，沒味

首先，並沒有專門的資料分析說明有很多歌手降半音來演唱。對於專業的歌手來說，演唱的作品無非是兩類：原創、翻唱。原創歌手而言，其演唱的作品本來就是根據自身音域特點所創作，揚長避短，所以歌手演唱起來得心應手。比如：鄧紫棋、陳奕迅、李榮浩、薛之謙等，仔細聽他們的作品你會發現，突出的都是歌手本身的音質、音域特點。翻唱歌手（其實說是歌手翻唱他人作品比較合適），除了挑選適合自己的特點的作品外，挑戰自己唱功的也不在少數。比如：吳碧霞，她所演唱的作品基本上都會在原調的基礎上再上升半個甚至一個調。

關於歌手演唱降調，可以這麼來進行區分：錄音棚演唱和現場演唱。一般而言，錄音棚演唱的話，隨著數字技術的發展，唱片錄音強大的後期製作，可以使得歌手最終呈現出的作品趨於完美。所以一般而言，不存在降半音，即便是降調錄製的，也可以通過後期製作調整回原調。現代錄音技術不同於過去，可以透過多軌道錄製合成，讓演唱者實行逐字逐句錄音，最終挑選出最佳片段。而以前的錄音，基本上是樂隊、歌手同時進棚，同時錄製，所以需要演唱者和樂隊進行磨合、排練，然後一遍過。加上過去的後期製作技術有限，所以我們在聽一些過去的歌手作品時，會發現有個別的音準有問題。比如：李玲玉《成長的歲月》、《粉紅色的回憶》，鄧麗君《你怎麼說》、《海韻》等。

歌手在錄音棚以外的現場演唱，尤其是直播場合演唱，因為現場觀眾、攝像機、舞臺、體力等因素影響，為了達到最佳演唱效果，會考慮降低歌曲難度的方式來演唱。因為錄音棚演唱，對歌手而言，是在合適的音域裡挑戰極限，而對聽眾來說，聽慣了唱片裡近乎完美的演唱後，如果現場稍微有瑕疵就會形成懸殊。所以，歌手在現場演唱時，最好的方式就是重新編曲或者是降調！特別值得注意的是，不要小看了演唱會上現場伴奏的樂隊，其實他們才是正真的“英雄”，歌手在現場演唱時，節奏、音準等出現問題時，樂隊能快速做出調整以適應歌手的變化，確保作品的完整、優質。當然，也有很多實力派歌手，是不需要降低難度來“唱現場”的，如：韓紅、鄧麗君、早期的王菲等，因為實力擺在那裡，不論什麼場合，都可以達到可以媲美CD的現場效果。

我覺得，這是種做法還是比較謹慎的。也是為自己和聽眾負責任的做法。現在不是以前只是在錄音棚裡唱就可以了，而是聽眾更喜歡身臨其境的感覺。現場的演唱就比較多了。大家都知道，即使再有經驗的的歌手，也會在現場有各種的環境情緒，所以有時會影響演唱的發揮。為了能更好的控制自己的聲音不出現失誤等，就會讓聲音在更能掌握的音域裡進行。這樣就會盡量降低各種原因造成的跑調，破音等問題。總之，也是為了把最好的聲音狀態獻給我們。

這個問題在玩樂隊或唱K時會體現出來，降半音這個就是說降低整首歌的音域，唱起來會輕鬆一些。如女生的歌，女生音域天生高，所以調會定的高一些才適合女生的聲音，男生唱女生的歌一般是唱不了的，只有降調才能適合男生的音域，至於降多少也是看男歌手的音域，唱起來輕鬆自如就是適合的調。如果你要勉強，那就會憋的呲牙咧嘴[呲牙]反過來女生唱男生的歌就需要升調，否則會覺得調太低唱的累還不好聽，壓著聲音唱出來的感覺像是喊魂[捂臉]

因為現場演唱會發生各種意外，也包括身體嗓子的狀態，裝置也沒有錄音棚裡好，為了不在現場翻車，降調是個很穩妥的辦法。

錄音棚裡錄音的調和平時演唱不一樣，是因為歌手為了演出效果，降一點唱起來松一點，也可以放開來做表演舞蹈動作，和觀眾交流等。錄音棚唱可以專心唱，錯了可以修改

翻唱歌曲時，原伴奏如果音調不適合自己，唱起來就會很費力。改變音調的話，直接用“酷狗變調器”就可以，它可以實時改變音調，並且不改變音樂節奏 ，音損也降到很低，既專業又操作簡單

一般沒有這種情況，除非有特殊情況，比如感冒，嗓子疼等原因不能正常發揮，為了保險起見降調，能最大化詮釋歌曲。

其實每個人都有自己的“黃金音區”，所謂“黃金音區”就是唱著最舒服的音區，這個要看個人的條件和音域。過高的音很危險不能完全控制住，也很容易失誤。太低的音很難把力量釋放出來，同時很難凸顯自己的爆發力。所以歌手都會選擇自己“控制最好”的高度，既能有把握的把歌曲完成，又能彰顯自己的能力。

所以有些歌手在演唱時會降半音，一方面可能是原調完成會力不從心，另一方面可能是為了貼合自己的嗓音以及演唱風格多做的調整。不管是男歌女唱，還是女歌男唱，升調降調。適合自己的音區才有最好的表現力。