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1 # 墨未濃
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2 # 車大寶
中國國粹京劇動漫《粉墨登場》中國京劇論壇的觀點被業界所接受,京劇動漫。中國京劇藝術博大精深,贏得各界人士的喜愛,並且作為京劇藝術的延伸,還發展出京劇美術,如京劇臉譜、各類京劇工藝品、京劇版畫、年畫、油畫、中國畫等,但以現代計算機為工具,以現代審美品格創作的“京劇電腦畫”還不多見。中國國粹京劇動漫《粉墨登場》“大雪飄飄撲人面,朔風陣陣透骨寒……”隨著一段鏗鏘有力的唱詞,三維動畫版林沖出現在電腦螢幕上。動漫《林沖夜奔》是北京市實用技術學校策劃製作的一個京劇指令碼,其唱腔、身段均取自京劇名家。大興國家新媒體產業基地計劃在此基礎上建立全三維數字化京劇角色動作資料庫。中國國粹京劇動漫《粉墨登場》只見電腦螢幕上的林沖身著灰藍色長袍、頭戴斗笠,英俊大氣,身段輕捷穩練、動作乾淨利落;一招一式充滿了氣勢、力度,感情充沛。短短三分鐘的三維動畫片融入了京劇的唱唸做打各個藝術環節,完美地體現出京劇藝術的魅力。北京市實用技術學校校長梁軍介紹,“林沖”的動作捕捉請來了原北京京劇院院長、著名京劇表演藝術家石宏圖;英國波恩茅斯大學動漫中心參與了三維動畫製作。大興國家新媒體產業基地的計劃決不僅僅是一段《林沖夜奔》。據基地有關負責人介紹,基地將在此基礎上,謀劃建立全三維數字化京劇角色動作資料庫。這個資料庫將涵蓋數千個京劇角色造型、動作。【國粹·京劇】 中國國粹京劇動漫《粉墨登場》【簡介】京劇,也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和崑曲曲牌。它形成於北京,時間是在1840年前後,盛行於20世紀三、四十年代,時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國戲曲的代表。中國國粹京劇動漫《粉墨登場》【京劇起源】中國京劇是中國的“國粹”,已有200年曆史。京劇之名始見於清光緒二年(1876)的《申報》,歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯,衍變成為京劇,是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱(歌唱)、念(唸白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體、透過程式的表演手段敘演故事,刻劃人物,表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為:生(男人)、旦(女人)、淨(男人)、醜(男、女人皆有)四大行當。人物有忠奸之分,美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。中國國粹京劇動漫《粉墨登場》京劇,又叫“京戲”、“平劇”、“國劇”,它是中國傳統名劇,至今已有200多年曆史。清乾隆55年(1790年),四大徽班陸續進北京演出,於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作,相互影響,接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法,並吸收了一些民間曲調。道光以後,三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱,隨著湖北漢調演員余三勝等進京搭入徽班,又帶來被稱為“楚調”的湖北西皮調,促成由徽調與漢調合流的“皮黃”唱腔的形成。京劇廣泛流行於全國各地。中國國粹京劇動漫《粉墨登場》繼程長庚等人以後,著名老生演員譚鑫培對程長庚、余三勝等許多前輩的唱腔和演技兼收幷蓄,並加以發展融合,逐漸錘鍊出一套唱法,逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。北京是該劇種形成的所在地,故而在清末、民初一直把它稱作“京劇”。後來,隨著京劇走出國門,產生了很大的國際影響,它曾一度被稱為“國劇”。在此期間,梅蘭芳、餘叔巖等人在北京創立的一個京劇藝術研究機構,便取名為“國劇學會”;該學會出版的期刊,名稱就叫《國劇畫報》。蔣介石的“國民政府”1928年在南京建立後,下令改“北京”為“北平”,京劇便隨之改稱為“平劇”。隨著30年代新劇(即話劇)的興起,京劇又一度被稱作“舊劇”。直到新中國成立,“北平”改稱“北京”,京劇才恢復了最初的名稱。京劇還曾有過許多名稱,如:亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧(皮黃)、二簧(二黃)、大戲等。京劇對各劇種影響很大。傳統劇目有1000多個,流傳較廣的有《霸王別姬》、《群英會》、《三打祝家莊》、《三岔口》等劇目。【京劇臉譜藝術】中國傳統戲曲的臉譜,是演員面部化妝的一種程式。一般應用於淨、醜兩個行當,其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩,藉以突出人物的性格特徵,具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能,使觀眾能目視外表,窺其心胸。因而,臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。臉譜的演變和發展,不是某個人憑空臆造的產物,而是戲曲藝術家們在長期藝術實踐中,對生活現象的觀察、體驗、綜合,以及對劇中角色的不斷分析、判斷,作出評價,才逐步形成了一整套完整的藝術手法。據史料記載,臉譜系由唐朝樂舞大面(傳統戲曲角色行當之一,是京劇和某些地方戲中淨的別稱)所戴面具和參軍戲副淨的塗面逐漸演變而來。中國國粹京劇臉譜中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說:“中國戲曲臉譜,胚胎於上古的圖騰,濫觴於春秋的儺祭,孽乳為漢、唐的代面,發展為宋、元的塗面,形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之後,臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的‘地戲’,江西、安徽的‘儺戲’,西藏的‘藏戲’,無論生旦淨醜,都戴面具,每劇多至百餘,少者亦須數十。‘南昆’裡的神仙鬼怪,一般均戴面具,並不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種,大量發展臉譜,可是加官、財神、魁星、土地、雷公,仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁,可以看出中國戲曲累遞發展的軌跡。”京劇臉譜與京劇表演藝術一樣,是和演員一起出現在舞臺上的活的藝術。京劇在中國戲曲史上,雖只有二百餘年的歷史,但與其他戲曲相比,它發展快,流傳廣,深受人民群眾的喜愛,有廣泛的群眾基礎。因此,京劇臉譜在中國戲曲臉譜中具有特殊的地位。京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術,常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰,結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼,悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡,用“法令紋”的上下開合來表現氣質,用“印堂紋”的不同圖案象徵人物性格。京劇臉譜京劇臉譜,是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某一種型別的人物都有一種大概的譜式,就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣,所以稱為“臉譜”。關於臉譜的來源,一般的說法是來自假面具。京劇臉譜,是根據某種性格、性情或某種特殊型別的人物為採用某些色彩的。紅色有臉譜表示忠勇士義烈,如關羽、妾維、常遇春;黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽,如包拯、張飛、李逵等;黃色的臉譜表示兇狠殘暴,如宇文成都、典韋。藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物,如竇爾敦、馬武等;白色的臉譜一般表示奸臣、壞人,如曹操、趙高等。京劇臉譜的色畫方法,基本上分為三類:揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用,只是誇大劇中角色的五官部位和麵部的紋理,用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵,以此來為整個戲劇的情節服務,可是發展到後來,臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深,本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。中國國粹京劇臉譜【國粹京劇 臉譜表情】一套臉譜表情,融合了京劇的臉譜。非常有中國特色,表情豐富多樣。的確不錯。放在這裡分享給大家。【招財童子“國粹·京劇”】中國是歷史悠久的文明古國,在漫長的歲月中,中華民族創造了豐富多彩、彌足珍貴的文化遺產。源遠流長的中國文化與動感時尚的動漫相結合,必定迸發出激動人心的火花。中國國粹京劇《粉墨登場》京劇是中華民族的藝術瑰寶,是中華民族的國粹。京劇這門高深的藝術學問,積澱了中華民族五千年的豐厚文化底蘊 ,已經有兩百多年的歷史了。京劇用歌舞演繹故事,植根於中華民族文化的沃土之中,集我國戲曲之大成,是中國戲曲藝術中的瑰寶。京劇傳統劇目約有一千三百出,具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特徵。京劇的行當有:“生、旦、淨、醜”。京劇的四功五法分別是:“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。人物有忠奸之分,美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。中國國粹京劇《粉墨登場》京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面,構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規範化的程式,創造舞臺藝術形象既豐富多采,又用法謹嚴,使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色,在於虛實結合,最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制,以達到“以形傳神,形神兼備”的藝術境界。京劇是國粹,是我們民族優秀文化的精華,遺憾的是現在許多青少年對此知之甚少。很多人都認為京劇無聊,很老土,不如現在的音樂那麼有趣,那麼流行。招財童子介紹:中國國粹京劇 動漫刀馬旦引起全國極大轟動的招財童子《神畫》、《新年畫》、《拜年童子》、《寶寶幸運符》等系列,引發的持續熱潮越漲越高,原因呢,不外乎招財童子內涵豐富,造型精美可愛。中國國粹京劇 動漫狀元招財童子系列由治圖傳媒精心創作的超級品牌動漫形象,招財童子系列以“中國吉祥”為核心理念,以傳播愛和快樂為宗旨,將博大精深的中國文化內涵現代表現,為國人帶來精彩的視聽享受和心理愉悅。
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不良人,裡邊有一個角色一直是以戲劇的形式,挺好的,還有一個一人之下,這個動漫有中國特色的。
晉王
李克用
嫡子,十三太保
排行第三。卓爾不群,性情狂傲自負,有謀略,但喜與伶人廝混,總是戴不同的面具來襯托心情,性情狂傲自負。後來被困潞州,與朱友貞
對陣,稱帝后,於伶人唱戲時慘遭鏡心魔
用劍殺害。