要照你這麼說，人吃飯幹嘛，直接把營養針管子打進身體就好了，也不需要啪啪啪，想生了去醫院做個人工受精。

這就是人和機器的差別，第一人有情感的需求，第二但凡涉及人類情感的東西，至少目前任何東西都沒法精準的模仿，如果可以那也要付出高昂的成本。

你肯定不會彈琴，或者水平有限，彈琴是一件非常享受的事，享受的是音樂的美，和你演奏他的成就感，還有你融入音樂那種陶醉。這就跟吃飯一個道理。如果你不懂的這些，或者你完全不需要這些，那這些對你可能就沒意義，但不代表這些東西對別人沒意義。

具體看了一下提問者的意思，原來是這個意思:既然機器會彈琴，為什麼還要人彈呢，只要把作品創作出來，編好程式碼，讓機器去彈鋼琴不是更有好嗎？至於這麼費事的去練習鋼琴技巧，提高練琴的難度嗎？

所以，彈鋼琴就是一種很傻的行為

我的回答是，每一個鋼琴家的演奏是不一樣的，每一個鋼琴家對作品的演繹是不一樣的，即使是同一首作品，一個鋼琴演奏家一個樣，這是對於作品的二度創作，所以，鋼琴作品可以流傳很多年，會有越來越多的人喜歡，而曲作者也可以流芳百世。

機器的彈奏的力度都是一樣的，速度也是一樣的，力度都是一百赫茲，雖然的彈奏的音符和節奏都會很正確，但是，具體到每一小節的情感，每一小節的情緒機器是做出出來的，機器沒有辦法做到有情感的演奏，所以，就鋼琴演奏方面想讓機器取代人類的彈奏是沒有辦法實現的，做不到。

最後，對於音樂發燒友來說，他們能聽辨不同情緒不同演奏者的作品，如果讓他們聽讓機器彈奏的音樂，會發瘋的。

我就是這樣。

所以說，就聽音樂這種純情感的享受來說，機器永遠也無法滿足需求。

所謂的"有感情"也就是力度大小，說機器人做不到，還真是無知。。

什麼鋼琴神童，背後都是苦練，實際有兩方面，一是父母虛榮心作祟，二是為了增加競爭力。

我覺得你還沒有領悟到音樂的真正魅力。其實彈鋼琴跟聽鋼琴曲本身感受的就不一樣。而且每個人對音樂的理解不一樣。彈出來的音樂也不一樣。同一首曲子也會有差別。如果按你的觀點只要讓演奏家去彈就好了。我們並不需要練習。我們只要去聽音樂家唱就好了。我們並不需要會歌唱。我們都有需要表達自己的情感。你可以愛過音樂，透過歌唱。透過說話來表達。

聽不見音樂的人，以為跳舞的是瘋子。不懂法律的人，以為遵規守矩是愚昧。不能預見未來的人，以為投資是賭博。沒心沒肺的人，以為愛情是謊言。固執己見的人，以為答案只能有一個。不懂享受的人，以為活著就是在等待死亡。

世界上的東西，豐富多彩，每個事物和關係都有他們存在的合理性，人類難以客觀地對此作出分析，往往格局只允許做出主觀判斷。

一個不會彈琴的人能寫曲子嗎？

一個不懂音樂、不會作曲的程式設計師、工程師，能寫出音樂智慧機器人的程式程式碼嗎？

因為你不會彈琴，更不會作曲，也不會寫程式碼，所以覺得別人傻。

你說的很對啊！如果你學過一點點midi技術，你就會發現，這個太容易實現了。再把midi技術機器人化，那人類是根本沒法和機器人比的。

我做音樂好多年了，也曾經模仿過李斯特，想把李斯特的演奏技巧，溶於midi中，一首曲譜幾十萬音符，一一休整力度、顫音、時值、踏板，主要是練習midi技術，不是要幹掉李斯特啊！最後的結果，真的很李斯特啊！特別得意，產生了和你一樣的想法。

沒幾天，我去德國參加一個音樂節，無意中聽到一個音樂學院的學生，也在演繹這個作品，我發現，他的彈奏，不像我這樣完全李斯特，但是比李斯特還李斯特。

不知道你懂不懂我的意思？如果你懂就不會提出這個問題。如果你不懂，哈哈！那就是彈鋼琴不蠢。誰蠢誰明白啦！

我今年49歲，45歲開始學鋼琴，比較喜歡音樂，從小到大，自己瞎鼓搗了不少樂器，純粹是為了好玩。以我的經歷來回答這個問題，用機器設計出的曲子，是程式化的，千人一面，而不同的人因為對曲子的理解和演繹方法的不同，演奏出的曲子會具有不同的風格，而這正是音樂迷人的地方。你試過聆聽不同的演奏人員演奏同一首音樂嗎？我試過，梁祝，小提琴名曲，聽過俞麗拿、盛中國、呂思清、西崎崇子、沈榕，聽過多遍，反覆比較區別在哪，現在我閉上眼睛隨便聽，也能聽出是上述哪位大師的作品。一個個風格迥異的彈奏者，賦予了音樂獨特的靈魂。欣賞音樂，不僅僅是聽1234567，而是要透過樂曲去抵達曲作者和演奏者的內心，與之形成共鳴，並昇華自己的情感。而這些，機器能做到嗎？

兒童的時候，我也想過是否以後能讓計算機按照1-7的簡譜自行創作。當時還覺得挺酷的。現在想想，那時真是個二貨。

人不要上學，所有知識網上都有，不要學數學，直接用計算機套公式，不要學體育，以後機器人比人更好更快。的確很好，我也願意。但不可能，至少在現階段不可能。

你的生活一定很無趣，沒多少精神滋養。彈琴唱歌這種精神愉悅你是體會不到的。但沒想到，你不僅無知，還出言不遜，連最基本的尊重他人，尊重他人喜好這一點心胸都沒有

你心目中的音樂還停留在機械運動的階段。而真正的音樂，應該是從靈魂深處流淌出來的。以鋼琴為例，MIDI叫所能傳遞和表達的，撐死了，也只能達到真人演奏的90%。剩下的10%，是無法企及的。

情緒情感能用程式碼寫出？人現在對情緒都一頭霧水，如何用程式碼來寫？這是第一

第二，鋼琴是一種比較高階的才能，有很多技能聯合才能起作用，機器人是根本無法完全替代的

第三，燒菜即使是同一個人，不同時刻燒都是不同品質，這樣如何讓機器來彈？人彈鋼琴是生命的體現，機器能體現什麼？鸚鵡能自己說出他沒聽過的話嗎？

先弄清彈鋼琴是什麼樣的過程再說比較好，不要連彈鋼琴是什麼都不知道就妄議，也就是說先弄清什麼是“何不食肉糜”更好

你這觀念就跟以前有人說人吃飯就是為了活著，那為什麼不設計各中營養素，吃藥丸或者打成糊糊喝下去就行了？幹嘛要費事做各種菜呢？

她是我們樓上的小公主，父母是軍人，退伍後有一筆豐厚的安家費。父母用這筆錢為小公主買了一架鋼琴，1萬多元，這在三十多年前是一般家庭不敢奢望的。

小公主學鋼琴要請老師，開始蠻有興趣，在老師悉心指導下，進步也快。從不成調的音色中慢慢彈得有板有眼。

大概學到上初一時，小公主對鋼琴厭倦了，每天坐在鋼琴前，像傻子一樣，重複著1234567，感受不到童年的快樂。

她父母先期的預想，女孩子學鋼琴，不但能培養氣質，走上社會後也多一項技能。

以小公主的學習成績，考上本科就燒高香了。她只能報考文化分要求不高的音樂系。不得不拾起不喜歡而必須努力的事情。

”傻”人也有傻福。小公主畢業後，直接去省城高校應聘鋼琴老師。在當老師之餘，利用晚上和雙休日輔導上門求教的學生學鋼琴，每節課200至400元。比大學老師的收入還要多。

曾經的厭誤到現在的職業，蛻變中的酸甜苦辣，小公主是深有體會。沒有當年父母投入的“巨資”，沒有父母毫無“人性”的督促，小公主也不會有今天的成就。

把彈鋼琴認作是傻的行為，只能說是自己是大傻子，卻把別人當成二傻子。

一句話給你最專業的回答：

以後無論你生氣，高興，需要抒發或發洩情緒的時候找個機器人來替代你咋樣？

彈琴最主要的是抒發自己的情感，高難度的技巧代表了與眾不同的對細膩感情表達的處理方式，其次才是給別人欣賞！

多聽聽一些彈的好的鋼琴家作品 就會發現 不同的人演奏相同的作品 表達出來的情感是不一樣的 人工智慧或許可以代替很多 卻沒有辦法代替人類的情感和藝術表達

過去是資本家地主的少爺和小姐才能進洋學堂，一般窮人上不起學的。

解放後適齡兒童都上了學，社會上掃了盲，到了我們這六零後有了機會接觸鋼琴。

我小鳳翔縣師範幼兒園是省直屬學校，今天也百年曆史了，培養了大批人民教師。

那時的條件好每個教師都配備一架鋼琴，老師優雅的彈了起來，旁邊站個漂亮的男孩或女童跟著領唱。

一上學到高中畢業十年沒見過鋼琴，老師教譜哼一遍，再領唱一次，然後一齊唱就會了。

那時候都是各班級抹的紅臉蛋，女孩扎塑膠，後用紗布染的寬頻成蝴蝶結，統一藍褲子，白球鞋。

冬天是紅毛衣，因為窮就互相借了。

當我們的兒女都是獨生子女時，就家裡買了鋼琴上萬元呢，投師學藝到西安音樂學院，一節課一百元，來回車費一百，一個月上千元沒有了。

考個十級，可以上蘇聯聖德堡音樂學院留學，當年到蘇聯留學費用最低。

然後回國開音樂會，那和朗朗一樣歷程，我們只看到了輝煌，沒看到艱辛，不熱愛不愛彈在受罪，但家長陪伴下堅持到勝利了。

一個學音樂畫畫是最耗錢的家長，沒有家長的恆心和金錢支撐，只能當個業餘愛好和特長了。

我兒媳鋼琴，手風琴都是十級，而我兒只愛打遊戲，有億萬個聰明細胞，沒有一個音樂細胞，但倆個都走向科研領域，媳也教會了兒彈琴，兒教會了媳打遊戲。

學個愛好人生不寂寞，棋琴書畫是有天份的。

你都不會演奏就談創作了。。。。。。你還是先能走路了，再談跑步哈！作曲家，那個不會彈琴？彈琴的不一定會作曲，但作曲的一定會彈琴，為什麼呢？因為作曲不是靈感一來，大筆一揮，好了。。。。。。那是YY爽劇。。。。。。。

這個問題分為兩塊來回答，

因為要清楚，程式如果要取代人演奏，到底發生在什麼場景中。

一個是彈琴之於欣賞者

一個是彈琴之於自己

做任何一行永遠要帶著危機感，科技進步發展很快，只有你想不到，沒有人做不到的，傳統行業永遠要抱著敬業心深耕的同時，居安思危，尋求突破，不被時代所拋棄。即使在未來的年代，也能有不可替代的立足之本。

我們猜測一下，在將來哪些情況會發生？

面對普通大眾的演奏，被程式設計取代性很大，比如酒館咖啡廳，受眾平均欣賞水平一般，相似性也比較大，大資料很容易就能分析的出最適合播放的曲目，然後程式自動播放

機器或者程式能更好的規避突發狀況，擁有更多的曲目量，以及長久持有有更低的成本

面對音樂發燒友，愛好者，或者專業人士，他們很多人有鮮明的個性化的欣賞喜好，除了演奏本身已知的觸鍵風格程式可以分析的出，可以分析總結批次模仿，

但是作為人，作為不斷成長的演奏家，生活的歷練，年齡的增長，當時的環境，這些變數都在影響每一次的演出，都是一種不可預測的事件，而這些未知也是這類欣賞者所津津樂道與追求的。

學樂器的過程，除非給學習者腦袋中植入晶片，否則機器不可能取代，學過的都懂

我們彈琴為了釋放，這種親歷的手感，不是聽能解決的，也不是為了其他人而做的事情，絕不可能被程式設計替代