可以提高你對形體，光，物體的質感，環境空間的理解，對實用美術及寫實類繪畫很有用，是這類繪畫的基礎。只有對塑造形體有了一定的認識後，才能創作出想象的東西。如果你的方向是實用美術，如概念設計，產品設計，原畫，美工類的職業或者是想畫寫實類的作品，如寫實靜物，風景畫，人物肖像畫，大型寫實創作的話，造型基礎是必須的。可以配合雕塑，來加深對造型的理解。

1、個人認為，素描是學西畫的基礎，因為西畫是講造型的藝術，而學素描就是練習造型最好的手段了。所以初學油畫、水彩、粉畫等西畫者，還是要先學素描。

2、搞設計的人，比如園林、環境、建築設計，學素描也是有一定幫助的，因為可以提高對物體、環境的透視、點面的理解。

3、學中國畫者不可把素描當基礎，書法和臨摹才是學習中國畫的正途。

如果你是學生，學素描的同時，學習水粉畫，可以走藝術生的道路，現在大學裡都設有藝術學院，有多種學習方向：動畫專業、環藝設計專業、平面設計專業、裝飾設計專業、服裝設計專業、國畫專業等。所以，學習素描是基礎，高考的時候除了考文化課還要考專業課，素描就是專業課考試的其中一門課程。在素描，色彩和速寫中，素描對基本功的要求是最高的，所以也需要更多的時間去練習。

如果你已步入社會，可以將素描當作一個愛好，畫畫和寫字有一個共同點：枯燥、要耐得住性子。素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描還可以鍛鍊整體地觀察和表現物件的形體、結構、動態、空間關係（包括明暗、透視關係等）的能力。

生活中，當我們睜開眼睛見到的每一樣物品都離不開美術。美術是追求美並表達美的一種方式和手段。如果沒有美術，世界就會變得簡陋而枯燥。任何東西和事物在最原始狀態下經過人為的修飾和裝潢它將變得光彩奪目，令人賞心悅目，所以美術的好處在於它可以將一些看似平常的事物昇華為美。說通俗一點，美術可以讓事物變得美麗，讓人們生活的變得更加美好。如果對個人的發展來說，學好了美術可以讓你在這個競爭激烈又極為殘酷的社會有了更多生存與發展的機會。

　　然而，素描是美術的基礎。將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“學習素描的好處是什麼？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室裡的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的同學可以透過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。儘管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：

　　一、素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛鍊整體地觀察和表現物件的形體、結構、動態、空間關係（包括明暗、透視關係等）的能力為主要目的。

　　二、有人說，我的孩子既不想做畫家也不想成為設計師，學素描又有什麼用呢？我說學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。你不會信，因為這是大話。我就從小處說些學素描的好處。

　　1、透過對幾何體的觀察和繪畫，能讓孩子瞭解透視，培養孩子的立體感和空間想象力。和其他學科的學習形成互補。如，初中數學的立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形。

　　2、畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛鍊了孩子的眼力和比較能力。

　　3、培養孩子的細心和耐心。

　　4、素描方法是從整體入手到區域性深入再到整體。整體和區域性，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之秒。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也和重要。 　　5、素描是為了考高中或大學。素描可以考級，考重點高中有美術特長可以加分。大學有美術專業。考美術大學，文化課要求不是很高。

每個人的出發點和目的地都不一樣，因人而異。你不能說，有什麼用？準確的問題應該是，學素描是為了什麼。有些人覺得學素描能提高個人修養，個人能力的提升，等等等等。也有部分是單純的喜歡，對於我而言也是如此。喜歡，沒別的理由。我覺得目的性的去學習一項技能，只會學的很死板，沒有活力，更不會有創造性。所以說，你這個問題問的很蒼白，如果非要說有什麼用得話，那用處就太多了。就不在這一一舉例了。

我們先來看一看素描是什麼？

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描重不重要？當然重要，素描是西方一切繪畫的基礎。

所有西方繪畫手法都離不開它。

練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。

無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。

素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛鍊整體地觀察和表現物件的形體、結構、動態、空間關係（包括明暗、透視關係等）的能力為主要目的。

注：東西方繪畫理論基礎還是不同的。

另：當題主現在對某件物品進行繪畫時，效果應該遠超當初。素描在練習的時候是非常枯燥的。可以與其他美術繪畫互動學習，提升更快。

學素描的作用有很多的；

學素描的用處之一：培養美感

美感是先天天賦和後天鍛鍊，兩部分構成的。

素描就是後天鍛鍊美感的一種方式，透過科學的手段，訓練和增強美感是素描的必然作用。

學素描的用處之二：泡妞/撩漢

看過泰坦尼克號的都知道傑克是怎麼撩到肉絲的。

可以說沒有坦誠相見，就不可能有後來的百年回憶。

素描可以增進男女感情，而且是極大地增進男女感情的利器。

我們一定要活學活用。

學素描的用處之三：為高階藝術做準備

藝術本不分高階和低階，但是人們的觀念分。

透過素描，訓練敏銳的美學眼光，素描是油畫、雕塑、造型設計等等的前置性學科。

甚至在徐悲鴻、李可染等改良中國畫之後，中國畫也需要一定的素描基礎。

學素描的用處之四：可以為一技之長

謀生是一件很困難的事情，素描可以為自己的生活帶來一定的改善。

比如建國後期，寫大字報、版畫、海報設計、宣傳欄設計，都需要素面打底子。

包括現在的UI設計、logo設計，都需要有過硬的素描基礎。

關於學素描有什麼用，我摘錄中央美術學院已故教授朱乃正先生在素描教學中，曾經說過的幾句話:

1)素描解決得好，實際是解決主觀與客觀的關係問題，解決人生的問題。不是你簡單地畫對了，畫準了這就是素描。那就錯了，那還是極低級的階段。

2)素描也不是作為一種練習，也不是用來訓練一下造型，而是一個藝術家在生活中對生活的觀察，態度，是你和客觀世界的關係中你所能透過素描得到的一種規律性。(美院)附中沒考上的，(和在普通綜合)大學的學生都(看似)畫得挺好，為什麼他們不行？就是他們沒有把素描置於客觀世界/社會生活乃至整個人生，(沒有用)這種總體的大關係中來協調自己。如果真正把素描畫得好，(那麼他)對待客觀事物應該能處理得好。

3)素描不是一種技能，也不是僅僅掌握了素描規律/比例/解剖/黑白對比/構成就夠了，而是透過(對)素描的研究，來研究主觀和客觀的規律。你和客觀的關係協調好了，它為你所用，你又體現出規律。

4)取之於外，發自於內，形成於己。

透過上述文字，我覺得學習好素描，除了對於繪畫有幫助，更多的是學會了一種生活的態度，一種觀察世界的角度。可能這是一種新的哲學，由發現美表現美而伴生的人生感悟。

畢竟，藝術創作在生活中佔有的比重會很少。更好的生活，更有質量的生活，更明白的生活，才是我們最需要的。而假如你會藝術，會畫素描，會用不一樣的思想和視野看待學習素描這件事，你也許就能夠擁有更好/更有質量/活得更通透明白的生活。

藝術相伴，自我感悟，美好人生！

美術是追求美和表達美的一種方式 你要是想學畫畫 可以去央美三郎畫室 我孩子就是在這學的 進步很大 零基礎去的

素描是基礎特別是西洋畫，物體、人、自然風景在光的照射下會出現受光面與背光部分。投影與反光高光。畫好素描是心須的功課。相比較中國畫只有人物畫對素描要求比較嚴格。老藝術家黃胄先生，徐悲鴻，將兆和都要求、素描要畫的相當好才合乎其畫風。在中國畫的體系裡只有白描或稱線描用不上素描。而白描線描大多都用來畫連環畫、或工筆畫的底稿。在一幅好的國畫中沒有素描的元素是體現不出立體感的。中國畫中的墨分五色，自然是在光的作用下出現的，一幅畫中墨分五色畫的相當到位，其中就包含了素描的元素了。曾經有的國畫家認為國畫的基礎是白描而非素描。當然藝術家之間的見解或者說學術論調迥異也沒有什麼好詫異的。

我們經常看到一些國畫或油畫作品栩栩如生的表象，形神俱美、意境感十足、非常有“張力”、有獨特的“畫風畫骨”，大多數人都會以為是“色彩”的巧妙運用出來的效果，殊不知“萬丈高樓平地起，素描才是一切繪畫的基本功”，

要創作一幅好的繪畫作品離不開紮實的素描基本功，素描具有“多樣性”、“靈動性”、“獨特性”，就好比人手上的指紋一樣千千萬萬中沒有相似之處，看起來錯綜複雜沒有規律可尋，這也是素描的靈活之處，素描就如同人的骨骼一樣緊密相連，

學習素描的好處非常多，最大的好處就是讓繪畫作品展現出清晰可見的“空間感”，不論是國畫還是西方油畫，只有空間透視效果，才能體現出作品的“氣韻生動”，換句話說，一件作品連空間效果都沒有，那就稱不上是藝術，因為作品沒有技術性可言，

為什麼西方油畫可以經久不衰呢？那是因為素描是西方油畫的“血液”，只有保持“素描血液”的健康，作品才有靈魂、生命力，藝術大師安格爾曾說“要成為一名大畫家，就只有不斷的練習素描”，當素描成為一種記憶時，畫筆就有神了，創作時就能隨心所欲，獨成風格了。

素描就好比長跑，只有形成足夠的底氣才能有強大的爆發力，所以說畫家和畫師的區別還是在於各自的素描基本功，創作無非就是依靠“想象力、觀察力、行動力”，由於素描的“複雜特性”，學習素描就好比在複雜中尋找規律，這無形之中就鍛鍊了創作者“化繁為簡”的創作能力，輕車熟路才能有所造詣。

你在學素描的時候，是不是總有人指手畫腳：“學這個有啥用。”是啊，一些人總會覺得學素描沒有用。

其實，畫素描的好處還真不少……

審美

懂藝術的人的氣質就是不一樣，因為他們懂“美”這麼虛無縹緲的東西！你看到一個張桌子，一把椅子，放物品坐人那是它基本功能。而我們看到的是什麼樣的曲線和文理，什麼樣的造型什麼樣的風格，配什麼樣的家居裝什麼樣的修。

品味、眼光

說到眼光，有的人畫畫一般，但他知道什麼畫好什麼畫不好，什麼檔次高什麼檔次低，這就是長說的眼高手低。但在藝術界裡，會畫畫是技能，懂欣賞才是天賦。不過會畫畫的眼光絕對不差，那是要臨摹學習多少名作才得到的技能。然後到養家，題主說不會淪落到街頭畫畫，街頭畫畫那算自由職業，畫畫是基礎，陶冶情操，提升魅力。會畫畫那是可以做很多很多事。

體面撩妹

古今中外，像畫家唐伯虎、畢加索、保羅·高更、蘇珊娜·瓦拉東等等，他們一生風流倜儻，情史不斷。總之，在這些藝術家的生命裡，女人來來去去，有些是模特兒，有些留下狂歡的餘溫，有人為其生兒育女，也有人為他（她）們留下了美好的回憶，也是他（她）們生命、藝術、靈感的重要泉源之一。不得不承認，畫畫不止是一種才藝，其實更是一項重要的撩妹技能。

解壓、宣洩情感

這個世界你不能避免地感覺到痛苦，寒冷，失望。而你如果發脾氣，都不能很好地解決問題。這時，你可以透過繪畫表達情緒。之後，你再拿出來看，它還清晰地展現出你當時那一瞬間的思維，會覺得自己的痕跡如此地清晰，更覺得那是一筆跟錢沒有關係的珍品。

忍受孤獨

會畫畫的人特別能忍受孤獨，因為畫畫是一項相當耗時耗力的工程，花多少工夫取決於你對作品的要求，會畫畫的人觀察力極強能注意到經常被常人無視的細節，對色彩超級敏感和諧的色彩不和諧的色彩一眼就能辨別，對美的感知力超級高，在畫紙上的表達能力超級強，能畫出各式各樣喜愛的事物，不會覺得孤獨。

氣質和學養

“素描是一切造型藝術的基礎，是美術教育的根本與核心”，這是中央美術學院長期以來一直堅持的教學主張。素描不但是形成畫家正確觀察方法以及思維方式所秘需的訓練手段，更是開啟學生藝術想象力和創造力的鑰匙，這使得素描教學成為美術院校教學中的得中之重，有關素描教學的探討與爭論也就成為教師中長久的話題。

/素描作品欣賞/

學習素描有很多的好處的，艾藝線上從工作和生活兩方面來說下有哪些好處吧！

工作層面：學習素描可以在再學習色彩和速寫，然後參加美術藝考，之後可以從事美術相關工作，而且大家都知道藝考的分數線會比普通文化考試分數低一些，所以可以透過藝考去上更好的學校，而且學習素描可以為學習其他的一些技能打基礎，比如學設計之類的，所以學習素描作用還是挺大的，喜歡素描的同學可以學起來！

生活方面：學習素描，可以在自己的閒暇時間多一門興趣愛好，因為畫素描是需要很用心很專心專注的，所以學習素描在我們平時生活中覺得自己比較浮躁的時候可以透過畫素描來平復自己的心情，另外，學習素描我們可以寫生，畫人物畫風景，將自己喜歡的人喜歡的景物畫出來，融情於畫，也是很美好的一件事情。