雕刻手藝人代表著一種非物質文化。除了從國家層面應做好相應的保障之外，手藝人本身更應學會堅守本心，做好每一件工藝品。機器可以做很完美很精細的工藝，但是它是沒有靈魂的工程師。

復興傳統工藝美術成為了一種潮流，各路文人藝術家收藏家都在吆喝著要振興傳統工藝，似乎到處都是雞血滿滿的理想主義者，個個都向往著詩與遠方，且迫不及待地要過一種文藝且高雅的慢生活。我也曾為此激動了好一陣子，可是當我試圖加入這股力量的時候，我才發現其實從來就沒有成群結隊的理想主義者，在這片吆喝聲中，除了虛無的熱鬧我幾乎感受不到任何跟「慢」跟「雅」有關的「靜」。而一旦沒有了「孤獨」作為創作的背景，我不相信在熱鬧地圍觀中能產生出一流的作品。

無疑，從母體文化中尋找出路是最明智的選擇。只是在大家打出「復興傳統工藝美術」這個口號之前，卻並沒有想過給手藝人一個成長的空間，也沒有人關心過他們未來職業發展的方向，然後就迫不及待地要向世界展示我們的精神文明瞭。更現實的則是想急切地開啟市場。當然，確立文化自信以及開拓市場並沒有什麼好批評和質疑的，可在此之前我們不能無視手藝人的生存現狀以及他們的心理渴望。文化藝術能否繁榮興盛，首先得從關注創作人開始，這是常識。而手藝人作為一個創作群體，卻從來沒有被真正地尊重過。微薄的收入就是最直觀的體現。如果不是因為發自內心的熱愛和強烈的創作慾望，我想應該不會有人傻到要以手藝為生。

坦白說，如果沒有母親的緣故，我可能永遠都不會關注手藝人這個群體。雖然手藝人也屬於創作群體，但是比起設計師和藝術家來說，手藝人更像是產品的高階加工者。在所有的創意人群中，手藝人受到的尊重程度是最低的。這其中的原因有四:

1.「技藝不及思想高階」的固有觀念註定手藝人的社會地位不會很高。

2. 在更多人的觀念裡「技藝」主要意味著服務，而在我們的文化裡其實並不尊重那些具有服務性質的職業。

3. 在工業化之前，將「技藝」與「實用」捆綁在一起的「常識」在壓迫著手藝人的創作自由。於是在生存的壓力下，手藝人很難有機會獲得更深入的審美教育，「製作」遠勝過「創作」。

4. 大眾的審美需求普遍太低，因此從事創意行業的積極性也很難被充分調動起來。年輕人就更不願意加入傳承的隊伍了，發展也無從談起。

雕刻的手藝人正在被電腦木工機械所代替，雖然陷予競爭的大潮之中，真正的手藝人還是有市場的，但危機感還是應有的。

雕刻是傳統手藝，也是老祖宗留下非物質文化財富，還需要工匠師傅們發揚吃苦耐苦，精雕細琢，精益求精的精神傳承下去。理由是:

一隨著科技的發展，機器代替了手工，這也是當代的潮流，不可逆轉，但兩者也需要緊密配合，共同發展的。機雕好處是快省時省力，比較便宜，收藏價值低。但它雕刻出工藝品死板沒有靈氣還需專業雕刻師傅修。這樣人機結合何樂而不為呢？

二機器是沒有靈魂的，還沒有那麼先進，只能雕刻平面傳統的題材，比始俏色利用，遮裂等等還是完成不了了，這就需要人工雕刻。這是機器所不及的。所以雕刻師傅不必自暴自棄，變壓力為動力，還要繼續傳承下去。

三比如高階的翡翠，白玉，獨玉等大擺件的透雕還需人工雕刻，機器是雕刻完成不了的，我們不要跟風做小件，要向大件上發展。有創新，要以小的成本換來大的收益。名利雙收後，何愁不發財。

四傳統雕刻技術也要有所提高，努力學習，提高技藝做到精益求精。這樣手工雕刻的工藝比機雕貴，喜愛者和收藏者心理也能接受。慢慢購買者思想也轉變過來了。

五社會的發展時代的變遷，雕刻手藝人有的改行去別的行業發大財了，有的做主播，有的搞房地等等，真正從事雕刻手藝也少了，所以不必擔心，飯碗還是打不破的。

六雖然這幾年古玩玉雕市場有些低迷，但雕刻手藝人也不要消極，市場本來就是有高有低，這只是暫時的，風雨過後總見彩虹。

所以雕刻手藝人要調整思想，端正態度，努力學習，提高技益。把這個老祖宗留下非物質文化遺產傳承下去。

我也是雕刻手藝人，這是我的雕刻

機器雕刻確實對人工雕刻發起了很大的衝擊，但並非完全衝擊，只是對雕刻工藝人提出更高的技術要求。機器雕刻只能體現共性的東西，而手工雕刻更能體現個人的價值。

我是一名從事泥塑，木雕（古建，佛像，傢俱）的雕刻師，以前雕刻都是一群人五至六人很正常的，自從有了數控雕刻後，很多數量大的雕刻活，都讓電腦雕刻幹了，這有少數活電腦不好做的事，人工在雕塑。很多人都紛紛改行了。但是少數雕塑師父還是要繼續幹下去的！

其實這個問題不僅僅是雕刻手藝人面對的問題。應該是大多數手工藝人都在面臨的問題，何去何從？

我是做木藝手工的。以下說說自己的看法，不對之處請指正。

其實很多手工藝人心中都有一個夢想，包括我自己。我們不可能成為什麼大師。一個草根手工藝人，但我們的夢想就是透過做自己喜歡的手工藝來改變生活！可現實與夢想確有很大差距，我們得努力努力再努力！

還有一個問題就是我覺得現在的手工藝人你得會展示自己，不管文章或是影片，只有這樣才會有出路！否則不管你做得再好也是徒勞！可有多少手工藝人能寫文章？能做影片？究竟是要做手工藝還是要寫文章或做影片？

就回答這麼多吧！或許沒有回答到正題上。但也是雕刻手藝人與手工藝人該何去何從以及值得深思的問題。圖片是我的手工製品。

雕刻手藝，是我國的傳統文化中最流行的一種手工手藝之一，一直流傳幾千年，直到現在越來越普及，參與的人越來越多。

但是隨著時代的變化，科學的發展，機器雕刻代替了大部分人的手工程式，而且雕工準確，功效大大提高，人工用的越來越少，除了少數雕刻高手外，大部分雕刻手藝人，處於被淘汰的境界！

雖然中國的傳統要興起，但是我覺得這個行業，大部分的一般手藝工人，應該選擇另外的謀生路！

個人的看法，不代表正確！

就當下市場而言，傳統的雕刻手藝，面臨電腦機器雕刻機（機工）的挑戰。我認為確實會有很大影響，隨著市場認知的提升、遊動投資資本的轉移、消費者的理性成長，會逐步形成兩個層面，一是中低端市場由機工霸佔；一是對藝術和材質要求相對較高、傳統技藝精湛的設計創作。所以傳統的熟練手藝人仍會有生存的空間，但對其的技藝要求也會更高。之所以出現這種情況，關鍵在於藝術創作的養成需要長時間的基礎積累，特別是文化底蘊的培養，這不是簡單的工具更新換代，或是設計圖稿的抄襲就能輕易替換掉地。如今，雕刻加工彷彿容易了許多，但實際上增加的多為普貨，精品仍然不能完全擺脫:如切如磋，如琢如磨，這簡單八字所蘊含的功夫。真心希望雕刻師加強自己的修為，深厚功底，不斷地創造出令我們心曠神怡的作品，感受到這世上的美麗。分析下具體原因。

一、 “機工”作品，雕刻精美，極少出現誤差和瑕疵，在不太的尺寸，往往可以完成複雜的內容。它有幾個優點1、成本優勢非常明顯。我們舉個工費的例子：雕南紅的熟練師傅，一般過得去的小件需要大三到小四，稍微有點名頭，就得中四；好的料子，起步是以大三位數克價來算的；和田玉、翡翠、珊瑚、綠松、壽山石等，哪樣也不會比此價格低。而機器雕刻，不用糾結師傅名氣大小，一件就兩位數，再費機器的工，也超不過小三，活還玩得乾乾淨淨。“機工”的存在，把幾乎純手工的行業，變成了工業生產。2、新的原材料大量出現：和田玉中的俄料、韓料，文玩石中的緬料、寮國料、南紅中的非料，巴西、印度、歐洲等地的其它各種材質，都要轉換成商品，資本是要算利息和利潤地，能不急嗎？機工有了大展身手的時候。3、大量從業人員的湧入，不少沒有美學基礎弱和雕刻功底差的人，操作起機器來，多快好省，也能過過當雕刻大師的隱。4、機工的高精準度可以雕刻小於1個絲的點，頭髮約有7個絲粗。對一些光靠人工需要花極大精力去雕刻的原料和作品，無疑機工的幫助有重大的意義，它解除了簡單重複的機械勞作，此點也是我唯一較能認同機工的一點。

二、手工與機工在作品表現上仍有所區別。這不是說機工作品千篇一律，是工業化產品。而是雕刻本身是一種藝術。從藝術性來說，人手的創造力是機器比不上地。如同書法繪畫，創造的過程中是能傾訴情感地。何況機工還是依靠人工的設計指令。現在經常提匠人精神，雕刻就不能缺。

這裡插一個與“機工”有點相關的話題，現在畫壇流行一種超寫實主義的作畫方式，可以把人的毛孔，鐵器上面的鐵鏽，畫得與放大鏡下的照片細節相比都毫無差別，時人稱之為神。神者神矣，技法而已，藝術性何在？當然，機工作品並不完全等同於廉價品，只是欠缺創造力和藝術活性，導致觀賞性、趣味性、收藏性大大降低。機工有全機工和半機工之分，機器承擔了主要工作，剩下很少的一部分，要麼是機器無法完成，要麼由人做點邊角修飾工作，也是很多機工作品混淆觀眾判斷的一點小手段。

三、目前機工工藝存在著一些無法克服的問題：1、雕刻模板設定後，不能根據操作程序，發現和解決問題，無法應付突發情形，比如隱裂、材質變性。2、巧雕的實現。化瑕為瑜，因料施法等工藝手段，機工無力。3、立體、隨形的材料只能手工雕刻，現在機工還不好做，因為機工通常是淺浮雕，後期修型太麻煩，且很難達到和諧統一地完善作品。4、一件好的模板必會有人模仿，這會衍生出許多一模一樣的作品，使其喪失藝術品的珍貴性。

機工也許能達到手工工藝無法實現的技巧，完成最終地超越，特別是3D技術的應用。但即算如此，也應該是人的自我超越吧，機器總歸是人改變和完善自我以及世界的工具。

我們不迷信手工，不迷信大師，但我們確實能從手工品那裡得到更多欣喜，更多感動，這是機工暫時還不可能帶來的體驗。